Argumenty dotyczące stylowanych portretów:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad estetyką, nastrojem i przesłaniem, które chcesz przekazać. Możesz stworzyć konkretną narrację wizualną.
* Specyficzna wizja: Jeśli masz jasną wizję artystyczną lub chcesz wyrazić konkretną koncepcję, stylizacja pozwala ożywić tę wizję.
* Prezentuj umiejętności: Portrety w stylu to świetny sposób na zaprezentowanie swoich umiejętności fotograficznych, umiejętności przetwarzania i kreatywnej wizji potencjalnym klientom.
* Praca komercyjna: Portrety w stylu są często niezbędne do fotografii komercyjnej, fotografii modowej i reklam.
* Budynek portfolio: Jeśli próbujesz zbudować portfolio w określonej niszy (np. Moda, piękno, fantazja), sesje sesji są kluczowe.
* tworzenie nastroju/uczucia: Stylizacja może mocno wpłynąć na nastrój i emocje wywołane przez portret. Pomyśl o vintage glamour, ostrym stylu ulicznym, eterycznej fantazji itp.
* Obrazy o wysokim wpływie: Dobrze wykonane portrety w stylu są często bardziej aresztowane wizualnie i niezapomniane niż szczere lub naturalne portrety.
* Współpracująca zabawa: Stylowane sesje mogą być zabawnym i współpracującym doświadczeniem, z udziałem artystów, stylistów i modeli. Może to prowadzić do cennych możliwości nawiązywania kontaktów.
* Satysfakcja klienta: Jeśli klient pragnie konkretnego wyglądu lub motywu, portrety w stylu pozwalają dostarczyć dokładnie to, czego chcą.
Argumenty przeciwko stylowanym portretom:
* koszt: Stylowane pędy mogą być drogie. Musisz wziąć pod uwagę koszt makijażu, stylistów włosów, garderoby, rekwizytów, wypożyczalni lokalizacji i potencjalnie modelowych opłat.
* Czas inwestycji: Wymagają znacznego planowania i przygotowania. Pozyskiwanie garderoby, lokalizacje skautowania i koordynacja wielu osób wymaga czasu.
* Potencjał poczucia się nieautentyczny: Jeśli nie wykonane dobrze, stylowe portrety mogą wydawać się sztuczne lub wymuszone. Temat może nie wyglądać wygodnie lub naturalnie.
* Obezwładnianie tematu: Stylizacja może czasem przyćmić osobowość podmiotu i naturalne piękno. Osoba na zdjęciu staje się drugorzędna do estetyki.
* mniej osobiste: Portrety w stylu mogą czasem brakować intymności i emocjonalnego połączenia bardziej naturalnych lub szczerych ujęć.
* Nie zawsze odpowiednie: W przypadku niektórych rodzajów fotografii (np. Dokumentacji, fotoreportażu, portretów rodzinnych mających na celu uchwycenie prawdziwych momentów) styl może być całkowicie nieodpowiedni.
* komfort podmiotu: Niektórzy poddani mogą czuć się niekomfortowo stylizowane lub pozujące w nienaturalny sposób. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę ich osobowość i preferencje.
* Ryzyko patrzenia datowanego: Trendy w modzie i stylizacji szybko się zmieniają. Serwisko mocno stylizowane może wyglądać na datę znacznie szybciej niż bardziej ponadczasowy, naturalny portret.
Pytania do zadaje sobie:
* Jaki jest cel zdjęcia? Czy jest to osobiste przyjemność, profesjonalna praca, prezent czy coś innego?
* Kto jest przedmiotem? Jaka jest ich osobowość? Jakie są ich preferencje? Co próbujesz o nich komunikować?
* Jaki jest pożądany wynik? Jakie uczucie lub wiadomość ma przekazać zdjęcie?
* Jaki jest mój budżet? Czy mogę sobie pozwolić na koszty związane z sesją w stylu?
* Jakie zasoby mam dostępne? Czy mam dostęp do garderoby, rekwizytów, lokalizacji i/lub zespołu stylistów?
* Jakie są moje własne umiejętności i ograniczenia? Czy czuję się komfortowo reżyserując sesję? Czy mam umiejętności techniczne do wykonania mojej wizji?
* Jaka jest wizja klienta (lub podmiotu) dla portretu? Jeśli pracujesz z klientem, ważne jest, aby zrozumieć ich oczekiwania i to, co mają nadzieję osiągnąć.
Rozważ te alternatywy dla w pełni stylizowanych portretów:
* Minimalne styl: Być może tylko prosty wybór garderoby lub subtelna aplikacja do makijażu.
* Stylizacja oparta na lokalizacji: Wybór lokalizacji, która ulepsza temat i tworzy określony nastrój, nie wymagając dużej ilości dodatkowej stylizacji.
* Współpraca nad stylingiem: Zaangażuj temat w proces stylizacji, aby czuli się komfortowo i autentyczni na zdjęciach.
Podsumowując:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepsze podejście zależy od konkretnych okoliczności. Zważyć zalety i wady, rozważ swoje cele i pamiętaj o komforcie i osobowości podmiotu. Czasami prosty, niestandardowy portret może być znacznie potężniejszy i znaczący niż skomplikowany styl. Ostatecznie celem jest stworzenie przekonującego obrazu, który rezonuje z tobą i Twoimi odbiorcami.