i. Planowanie i przygotowanie (wizja):
* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to jest szczery, radosny moment? Poważny, kontemplacyjny portret? Stylizowany, skoncentrowany na modzie strzał? Znajomość * Dlaczego * za portretem poprowadzi twoje wybory.
* Temat i związek: Twoje relacje z tematem znacznie wpływają na portret. Czy są przyjacielem, członkiem rodziny lub profesjonalnym modelem? Rapport budowy ma kluczowe znaczenie dla naturalnych wyrażeń i komfortu.
* Scouting Lokalizacja: Rozważ tło, oświetlenie i ogólny nastrój, jaki zapewnia. Poszukaj interesujących tekstur, kolorów lub wiodących linii. Potrzebujesz studia, czy możesz skorzystać z sceny na świeżym powietrzu?
* Wardrobe &Styling: Omów opcje odzieży z tematem zgodnym z koncepcją. Rozważ kolory, tekstury i dopasowanie. Czy użyjesz rekwizytów?
* Plan oświetlenia: Jak zapalisz temat? Naturalne światło, stroby studyjne, odblaski, światła błyskawiczne? Oświetlenie jest jednym z najważniejszych aspektów. Miękkie światło wygładza zmarszczki. Twarde światło zaakcentuje teksturę i funkcje.
* Lista strzałów/tablica nastroju: Utwórz listę strzałów z pozami i wyrażeniami, które chcesz uchwycić. Rada nastroju może wizualnie przekazać pożądaną estetykę.
ii. Gear &Ustawienia (te techniczne):
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon mogą działać, w zależności od twoich celów.
* obiektyw:
* Idealne ogniskowe: Soczewki portretowe zwykle wahają się od 50 mm do 135 mm. 85 mm to klasyczny wybór.
* apertura: Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby):
* stroby studio: Mocne i wszechstronne dla kontrolowanego oświetlenia.
* Bezgazowe światła: Przenośne i przydatne do dodawania światła wypełnienia lub tworzenia efektów oświetlenia poza kamerą.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie i rozjaśnij obiekt.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* Ustawienia aparatu:
* priorytet apertury (tryb av/a): Wybierz otwór na głębokość pola i pozwól aparatowi określić czas otwarcia migawki.
* Tryb ręczny (tryb m): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100, 200 lub 400). W razie potrzeby zwiększyć w celu właściwej ekspozycji.
* Sprawa migawki: Wystarczająco wysokie, aby zapobiec rozmycie ruchu (np. 1/100 lub szybciej).
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Lub strzelaj w surowym i dostosuj go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał) jest często najlepszy do precyzyjnego skupienia się na oczach. Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) może być przydatny dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z pomiarem punktowym, jeśli badany jest mocno podświetlony lub silnie oświetlony.
iii. Wykonanie (pęd):
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji.
* Wędźnie ciała: Nieco odwrócenie ciała od aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie go w czołowo.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj, aby ręce wyglądały niezręcznie lub rozpraszają uwagę.
* Pozycja podbródka: Lekko obniżenie podbródka może pomóc wyeliminować podwójny podbródek.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* różnorodność: Uchwyć zakres pozycji, od pełnej długości do zbliżeń.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, który jest wciąż jasno oświetlony, unikając ostrych cieni.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i eksperymentuj z jego umieszczaniem i modyfikatorami.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (głównego światła) i lampki wypełnienia, aby zrównoważyć cienie.
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, napełnij światło i światło tylne (światło włosów) do separacji.
* Komunikacja:
* Kierunek i informacja zwrotna: Zapewnij tematu jasny i zwięzły kierunek. Podaj pozytywne informacje zwrotne, aby ich zachęcić.
* Rapport: Buduj zaufanie i spraw, aby temat czuje się komfortowo.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do portretu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi lub zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat.
* Wyrażenie wychwytujące:
* Candid Moments: Uchwyć autentyczne wyrażenia, gdy podmiot jest zrelaksowany i nie pozuje.
* rozmowa: Angażuj się w rozmowę, aby wywołać naturalne reakcje i emocje.
* Humor: Użyj humoru, aby rozjaśnić nastrój i uchwycić uśmiechy.
iv. Procesing (Polak):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop lub inne oprogramowanie do edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub usuń szczegóły.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki (używaj oszczędnie).
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby wyrzeźbić twarz.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
* Cropping: Dostosuj skład, aby uzyskać maksymalny wpływ.
Przykładowy podział:naturalny portret światła
Powiedzmy, że chcesz uchwycić naturalny lekki portret przyjaciela w parku.
1. Planowanie:
* koncepcja: Relaksowy, naturalny portret prezentujący ich osobowość.
* Lokalizacja: Park z drzewami zapewniający kleszczowy cień.
* Wardrobe: Swobodne, wygodne ubranie, które odzwierciedla ich styl.
* oświetlenie: Użyj miękkiego, rozproszonego światła pod drzewami.
2. Gear:
* Kamera z obiektywem 85 mm.
3. Wykonanie:
* Pozycjonowanie: Umieść swojego przyjaciela pod drzewami, gdzie światło jest miękkie i równe. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
* pozowanie: Zachęć ich do stania naturalnie, być może opierając się o drzewo lub siedząc na ławce.
* Komunikacja: Porozmawiaj z nimi, aby poczuli się komfortowo i uchwycić prawdziwe wyrażenia.
* Ustawienia: Użyj trybu priorytetu przysłony z szerokim otworem (np. F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło. Dostosuj ISO, aby utrzymać czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu.
4. Postrocessing:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i równowagę białej w Lightroom.
* W razie potrzeby subtelnie wygładzaj skórę.
* Dodaj odrobinę ostrzenia.
Kluczowe wyniki za zdobycie * strzału:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i kompozycję portretów, które podziwiasz.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych technik i przełamać zasady.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o konstruktywną krytykę.
* Ciesz się procesem: Fotografia portretowa to satysfakcjonujący sposób na połączenie się z ludźmi i uchwycenie ich esencji.
Aby dać ci bardziej szczegółowe wskazówki, powiedz mi:
* Jaki rodzaj portretu próbujesz osiągnąć? (np. Strzał w głowę, całe ciało, środowisko, studio, Candid)
* jaki masz sprzęt?
* z czym walczysz najbardziej? (np. pozowanie, oświetlenie, kompozycja, edycja)
Mogę następnie dostosować moją radę do twoich konkretnych potrzeb! Powodzenia!