Szablon:(dostosuj i zmodyfikuj to!)
* Temat: Krótko opisz, kogo sfotografowałeś (np. „My Friend, Sarah”, „Lokalny rzemieślnik”, „Abrey Dog”).
* Lokalizacja: Podaj ustawienie (np. „Jej mieszkanie w mieszkaniu”, „tętniący życiem rynek”, „pod drzewem wierzby w parku”). Dołącz odpowiednie szczegóły dotyczące lokalizacji, która przyczyniła się do ujęcia (np. „Światło przesyłające się przez okno”, „Kolorowe stragany w tle”).
* Concept/Vision: Co próbowałeś uchwycić? Jakie uczucie lub wiadomość chciałeś przekazać? (np. „Relaksowana osobowość Sarah”, „poświęcenie rzemieślnika dla jego pracy”, „podatność na psa”).
* Gear: Wymień kamerę, obiektyw i każdy inny używany sprzęt (np. „Canon EOS R6, obiektyw 50 mm f/1.8”, „Nikon D850, 24-70 mm f/2.8 obiektyw, jeden softbox”).
* Ustawienia aparatu: Uwzględnij otwór, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych. Wyjaśnij * Dlaczego * wybrałeś te ustawienia (np. „F/2.8, aby zacierać tło”, „1/200, aby zamrozić ruch”, „ISO 400, aby zrekompensować niskie światło”).
* oświetlenie: Opisz warunki oświetleniowe (naturalne, sztuczne, mieszane) i sposób, w jaki ich używałeś (np. „Miękkie, rozproszone światło okienne”, „Strobe z dużą softboxem ustawionym po lewej”, „użył odbłyśnika, aby odbijać światło słoneczne na twarz”).
* Kompozycja: Wyjaśnij, w jaki sposób opracowałeś ten temat (np. „Reguła trzeciej”, „Centred Composition”, „Wiodące linie”). Wspomnij o tle i o tym, jak odnosi się do tematu.
* pozowanie/interakcja: Opisz, jak kierowałeś tematem (lub nie!). Czy podałeś konkretne instrukcje, czy pozwoliłeś im być naturalne? (np. „Poprosiłem ją, aby spojrzała bezpośrednio na kamerę i pomyślała o szczęśliwej pamięci”, po prostu zauważyłem, że pracuje i czekałem na naturalny moment, „zachęcałem go do interakcji z jego narzędziami”).
* Processing: Krótko wspomnij o edycji, którą zrobiłeś (np. „Dostosowana ekspozycja i kontrast w Lightroom”, „Użył Photoshopa do usunięcia przebarwień”, „Przekształcone na czarno -białe i dodane subtelną winietę”).
* Wyzwania i rozwiązania: Jakie problemy napotkałeś i jak je pokonałeś? (np. „Światło było zbyt surowe, więc przesunąłem ją w cień”, „był zdenerwowany przed kamerą, więc zacząłem od rozmowy z nim, aby poczuł się bardziej komfortowo”).
* końcowe myśli/czego się nauczyłem: Z czego jesteś zadowolony z ujęcia? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem? (np. „Jestem zadowolony ze sposobu, w jaki światło podkreśla jej oczy”, „spróbowałbym inaczej, aby uzyskać czystsze tło”, „Następnym razem przyniosłbym odblasek, aby rozjaśnić cienie”).
Przykład 1:Naturalny portret światła (zrelaksowany klimat)
* Temat: Mój przyjacielu, Sarah.
* Lokalizacja: Jej mieszkanie mieszkalne, w pobliżu dużego okna.
* Concept/Vision: Chciałem uchwycić naturalne piękno Sary i jej zrelaksowaną osobowość w szczery sposób.
* Gear: Sony A7iii, obiektyw 50 mm f/1.8.
* Ustawienia aparatu: Przysłona:f/2.0, czas otwarcia migawki:1/160, ISO:200, Biała równowaga:światło dzienne. Wybrałem f/2.0, aby utworzyć płytką głębokość pola, lekko zacierając tło i wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* oświetlenie: Naturalne światło z okna. To był pochmurny dzień, więc światło było miękkie i rozproszone, tworząc pochlebne cienie.
* Kompozycja: Użyłem zasady trzeciej, stawiając Sarah nieco poza środkiem. Okno znajduje się za nią i na bok, aby zapewnić światło, a część pokoju jest widoczna, ale nie do skupienia.
* pozowanie/interakcja: Poprosiłem Sarah, aby po prostu usiąść na kanapie i wyjrzała przez okno. Zachęciłem ją do relaksu i nie pozujących, uchwycając naturalny moment.
* Processing: Dokonałem drobnych korekt ekspozycji i kontrastu w Lightroom. Subtelnie ogrzałem równowagę białą i zmniejszyłem hałas.
* Wyzwania i rozwiązania: Światło było trochę słabo. Nieco zwiększyłem ISO, ale utrzymałem go na niskim poziomie, aby zminimalizować hałas.
* końcowe myśli/czego się nauczyłem: Jestem zadowolony z miękkiego światła i zrelaksowanego uczucia zdjęcia. Następnym razem mogę eksperymentować z różnymi kątami, aby sprawdzić, czy mogę poprawić skład.
Przykład 2:Portret studyjny (wysoki klucz)
* Temat: Młody model.
* Lokalizacja: Studio fotograficzne z białym tłem.
* Concept/Vision: Czysty, nowoczesny, wysokowydajny portret podkreślający jej funkcje.
* Gear: Canon 5D Mark IV, obiektyw 85 mm f/1.4, dwa stroby studyjne z dużymi softboxami, jeden odbłyśnik.
* Ustawienia aparatu: Przysłona:f/5.6, czas otwarcia migawki:1/125, ISO:100, Biała równowaga:Flash. F/5.6 zapewniał wystarczającą ostrość, 1/125 to prędkość synchronizacji, a ISO 100 dla najczystszego obrazu.
* oświetlenie: Dwie stroby studyjne z dużymi softboxami ustawionymi pod kątem 45 stopni. Pod jej twarzą umieszczono odbłyśnik, aby wypełnić cienie. To osiągnęło jasne, nawet oświetlenie.
* Kompozycja: Wyśrodkowany kompozycja, z twarzą modelu wypełniająca ramkę. Białe tło jest całkowicie wysadzone (czysta biała).
* pozowanie/interakcja: Podałem jej szczegółowe instrukcje dotyczące pozowania, koncentrując się na jej postawie i wyrazie twarzy. Pracowaliśmy razem, aby znaleźć pochlebne kąty i wyrażenia.
* Processing: Rozległy retusz w Photoshopie. Usunięto wady, wygładzoną skórę, wyostrzone oczy i dostosowany kontrast i jasność.
* Wyzwania i rozwiązania: Głównym wyzwaniem było zapobieganie ostrym cieniom. Reflektor pomógł, a staranne ustawienie softboxów było kluczowe. Musiałem także upewnić się, że tło było całkowicie białe bez nadmiernego przeglądu modelu.
* końcowe myśli/czego się nauczyłem: Nauczyłem się znaczenia precyzyjnej kontroli oświetlenia w fotografii studyjnej. Następnym razem mogę eksperymentować z dodaniem światła do włosów, aby stworzyć więcej separacji.
Przykład 3:Portret środowiskowy (opowiadanie historii)
* Temat: Lokalny rybak.
* Lokalizacja: Na swojej łodzi o wschodzie słońca, w małym porcie.
* Concept/Vision: Aby uchwycić związek rybaka z jego pracą i morzem. Chciałem opowiedzieć historię o jego życiu i utrzymaniu.
* Gear: Nikon D750, obiektyw 24-70 mm f/2.8.
* Ustawienia aparatu: Przysłona:f/4, czas otwarcia migawki:1/250, ISO:400, Biała równowaga:Auto. Użyłem stosunkowo szerokiego otworu, aby oddzielić go od ruchliwego tła, a ISO uderzyło się, aby zrekompensować światło wczesnego porannego.
* oświetlenie: Naturalne światło o wschodzie słońca. Złoto -Hour Light było ciepłe i pochlebne, ale także stworzyło silne cienie.
* Kompozycja: Użyłem szerszego strzału, aby obejmować łódź, port i wschodzące słońce w tle. Umieściłem go po lewej stronie ramki, patrząc w kierunku horyzontu.
* pozowanie/interakcja: Poprosiłem go, aby po prostu podjął swoją zwykłą rutynę, przygotowując łódź na cały dzień. Chciałem uchwycić autentyczne chwile, a nie wystawiane pozy.
* Processing: Dostosowałem ekspozycję i kontrast w Lightroom, aby podkreślić złote światło. Nieco lekko wyostrzyłem obraz i dodałem subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na rybaka.
* Wyzwania i rozwiązania: Dynamiczny zakres wschodu był trudny. Nieznajomiłem, aby chronić najważniejsze informacje, a następnie podniosłem cienie w przetwarzaniu. Ponadto początkowo był nieco ostrożny w fotografowaniu, więc spędziłem trochę czasu na rozmowie z nim, aby zbudować zaufanie.
* końcowe myśli/czego się nauczyłem: Jestem zadowolony ze sposobu, w jaki zdjęcie oddaje esencję jego życia i połączenie z morzem. Następnym razem postarałbym się zbliżyć do niego, aby uchwycić jego twarz bardziej szczegółowe.
Wskazówki dotyczące napisania własnego „How I Got the Shot”:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów, takich jak „dobre światło”. Opisz * jaki to był * światło i * jak * użyłeś go.
* Skoncentruj się na decyzjach: Wyjaśnij * Dlaczego * dokonałeś wyborów, które dokonałeś. Jaki problem próbowałeś rozwiązać? Jaki efekt próbowałeś osiągnąć?
* Uwzględnij niepowodzenia: Nie bój się rozmawiać o błędach, które popełniłeś lub wyzwania, przed którymi się spotkałeś. To sprawia, że twoje wyjaśnienie jest bardziej realistyczne i powiązane.
* Użyj wizualnych: Jeśli to możliwe, dołącz samo zdjęcie wraz ze schematami konfiguracji oświetlenia lub przed i po przykładach edycji.
* Dostosuj do odbiorców: Zastanów się, dla kogo piszesz. Czy wyjaśniasz swój proces innym fotografom, czy bardziej ogólnej publiczności? Dostosuj odpowiednio swój język i poziom szczegółowości.
Postępując zgodnie z tym szablonem i biorąc pod uwagę przykłady, możesz skutecznie przekazać, w jaki sposób tworzysz swoje zdjęcia portretowe i dzielić się swoją wiedzą z innymi. Powodzenia! Daj mi znać, jeśli masz jakieś inne konkretne scenariusze, które chciałbym, żebym pomógł ci opisać!