i. Preprodukcja i przygotowanie skryptu:
* Silne pisanie dialogowe:
* Autentyczność: Dialog powinien brzmieć naturalnie i odzwierciedlać osobowość, pochodzenie i motywacje postaci. Unikaj zbyt formalnego lub ciężkiego języka.
* subtext: To, co postacie * nie mówią *, jest często tak ważne, jak to, co mówią. Użyj podtekstu, aby stworzyć napięcie, ujawnić wady postaci i dodać głębokość sceny.
* Cel: Każda linia dialogu powinna służyć celowi, niezależnie od tego, czy chodzi o rozwój fabuły, rozwinięcie charakteru, stworzenie konfliktu, czy ustalenie tonu.
* tempo i rytm: Zwróć uwagę na rytm i tempo dialogu. Zmieniaj długości zdań, skutecznie użyj przerw i rozważ szybkość, z jaką mówią postacie.
* głos: Każda postać powinna mieć wyraźny głos. Użyj słownictwa, struktury zdań i wzorców mowy, aby je odróżnić.
* Analiza dialogu:
* odczyt: Przeprowadź wiele odczytów z aktorami i dyrektorem, aby zidentyfikować potencjalne problemy z dialogiem, stymulacją lub charakterystyką.
* próby: Przećwicz sceny, aby umożliwić aktorom odkrywanie swoich bohaterów i znalezienie naturalnych sposobów na dostarczenie swoich linii. Eksperymentuj z różnymi interpretacjami i blokowaniem.
* poprawki linii: Przygotuj się na dostosowanie dialogu na podstawie wkładu aktorów i wizji dyrektora.
* Rozważania dotyczące projektowania dźwięku:
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizacje, które są stosunkowo ciche i wolne od rozpraszania hałasu otoczenia. Rozważ akustykę przestrzeni.
* Leczenie akustyczne: Zaplanuj leczenie akustyczne, aby zminimalizować echo i pogłos w lokalizacjach wewnętrznych.
* Raport dźwięku: Przygotuj szczegółowy arkusz raportów dźwięku, aby udokumentować każde zdanie, w tym numer łupki, numer sceny, liczbę weź, umieszczanie mikrofonu i wszelkie inne istotne informacje.
ii. Produkcja:Nagrywanie dialogu na miejscu:
* Mikrofony:
* Mikrofon boom: Podstawowy mikrofon do przechwytywania dialogu na planie. Wykwalifikowany operator boomu jest niezbędny, aby utrzymać mikrofon blisko ust aktora bez widoczności w strzale. Wybierz mikrofon hiperkardioidowy lub strzelby do pickupa kierunkowego.
* Mikrofony Lavaliera (MIC LAVS/LAPEL): Małe, klipsy mikrofony, które można ukryć na odzieży aktorów. Przydatne w sytuacjach, w których huk jest trudny lub niemożliwy, ale ogólnie niższa jakość niż dobry mikrofon boomowy. Pamiętaj o szumach ubrania.
* Mikrofony roślinne: Mikrofony umieszczone strategicznie w zestawie w celu uchwycenia dialogu w określonych obszarach. Może być przydatne do przechwytywania odległego lub poza ekranem dialogu.
* sprzęt do nagrywania:
* Professional Audio Recorder: Dedykowany rejestrator audio ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania wysokiej jakości dźwięku. Poszukaj rejestratorów z wieloma wejściami XLR, mocą fantomową i dużą głęboką liczbą nagrywania (24-bitowy jest standardem).
* słuchawki: Zamknięte słuchawki są niezbędne do monitorowania sygnału audio i identyfikacji wszelkich problemów (szum, zniekształcenie itp.).
* kable: Użyj wysokiej jakości kabli XLR, aby podłączyć mikrofony z rejestratorem audio.
* Ochrona wiatru: Używaj przedniej szyby, poręczy i futrzanych osłon, aby zminimalizować hałas wiatru, szczególnie podczas strzelania na zewnątrz.
* Operator dźwięku (mikser dźwiękowy/nagranie dźwięku lokalizacji):
* Umieszczenie MIC: Strategicznie ustawiaj mikrofony, aby uchwycić jasny dialog, jednocześnie minimalizując szum tła. Operator boomu musi uważnie śledzić ruchy aktorów.
* Wysyłanie: Ustaw odpowiednie poziomy wzmocnienia na rejestrator audio, aby uniknąć przycinania (zniekształceń) lub nadmiernego szumu. Cel mocnego, czystego sygnału.
* Monitorowanie: Ciągle monitoruj sygnał audio przez słuchawki, aby zidentyfikować wszelkie problemy i wprowadzić korekt w razie potrzeby.
* ton pokoju: Nagraj kilka minut „tonu pokoju” w każdym miejscu. To jest otoczenie pomieszczenia lub środowiska. Jest to nieocenione do wypełniania luk w ścieżce dialogowej podczas postprodukcji.
* dzikie utwory (opcjonalnie): Nagraj dodatkowe linie dialogu lub efektów dźwiękowych osobno od głównej sceny. Może to być przydatne w przypadku ADR lub projektowania dźwięku.
* Współpraca:
* Komunikacja: Utrzymuj wyraźną komunikację z dyrektorem, aktorami i innymi członkami załogi, aby zapewnić, że wszyscy są na tej samej stronie.
* szacunek: Szanuj występy aktorów i unikaj ich przerywania, chyba że jest to absolutnie konieczne.
* Rozwiązywanie problemów: Przygotuj się na rozwiązywanie problemów z problemami dźwięku, które pojawiają się na planie, takie jak awarie sprzętu, nieoczekiwane dźwięki lub zmiany w środowisku.
* Najlepsze praktyki na podstawie:
* Minimalizuj szum: Wyłącz niepotrzebny sprzęt (wentylatory, klimatyzatory itp.) I poproś członków załogi o milczenie podczas ujęć.
* łupek: Najwyraźniej każda z nich weź numer sceny, weź numer i wszelkie inne istotne informacje. Powiedz „Prędkość dźwięku!” Na początku nagrywania w celu zapewnienia prawidłowej synchronizacji w postprodukcji.
* Clean przyjmuje: Cel do czystych, użytecznych ujęć. Lepiej jest ponownie strzelać do sceny, niż polegać na ADR, aby rozwiązać problemy.
* Roll audio wcześnie, pokrój późno: Rozpocznij nagrywanie dźwięku na kilka sekund przed rozpoczęciem akcji i kontynuuj nagrywanie przez kilka sekund po zakończeniu akcji. Zapewnia to bufor do edycji i projektowania dźwięku.
* Oznacz wszystko: Wyraźnie oznacz wszystkie pliki audio za pomocą numeru sceny, weź numer i krótki opis treści.
* wykonaj kopię zapasową danych: Utwórz wiele kopii zapasowych plików audio i przechowuj je w bezpiecznym miejscu.
iii. Postprodukcja:Edycja dialogu i miksowanie:
* synchronizacja audio:
* Synchronizacja: Zsynchronizuj dźwięk produkcyjny z filmem wideo w oprogramowaniu do edycji (np. Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid Media Composer). Pomoże w tym wizualne i audio.
* Edycja dialogu:
* Wybór: Wybierz najlepsze ujęcia każdego wiersza dialogu.
* Czyszczenie: Usuń niechciane odgłosy (np. Kaszel, oddechy, kliknięcia ust) i odwrócenie uwagi od śladów dialogowych.
* bezproblemowe cięcia: Dokonaj płynnych przejść między różnymi ujęciami, przy użyciu krzyżowych i innych technik edycji, aby uniknąć nagłych cięć.
* Wymiana dialogu (ADR): W razie potrzeby aktorzy rejestrują ponownie swoje linie w kontrolowanym środowisku studyjnym. ADR jest często używany do zastąpienia hałaśliwego lub bezużytecznego dialogu z nagrania produkcyjnego. Dopasuj wydajność i czas oryginalnego nagrania tak blisko, jak to możliwe.
* Projektowanie dźwięku i atmosfera:
* atmosfera: Dodaj dźwięki otoczenia (np. Wiatr, ruch uliczny, ptaki), aby stworzyć realistyczny i wciągający pejzaż dźwiękowy.
* Efekty dźwiękowe: Uwzględnij efekty dźwiękowe, aby ulepszyć wizualizacje i dodać wpływ na scenę.
* Mixing:
* wyrównanie (równ.): Dostosuj zawartość częstotliwości ścieżek dialogu, aby poprawić przejrzystość i zrozumiałość.
* kompresja: Zmniejsz zakres dynamiczny ścieżek dialogowych, aby były bardziej spójne pod względem objętości.
* Redukcja szumu: Użyj narzędzi do redukcji szumów, aby zminimalizować niechciany szum tła. Używaj oszczędnie, aby uniknąć artefaktów.
* pogłos i opóźnienie: Dodaj pogłos i opóźnij, aby stworzyć poczucie przestrzeni i głębokości.
* Panowanie: Ustaw dialog w polu stereo, aby dopasować je do ekranu lokalizacji aktorów.
* Poziomy: Dostosuj poziomy utworów dialogowych, aby upewnić się, że są one zrównoważone innymi elementami dźwiękowymi (muzyka, efekty dźwiękowe itp.).
* Final Mix: Stwórz ostateczną mieszankę dialogu, efektów dźwiękowych i muzyki. Celem jest stworzenie spójnego i angażującego wrażenia dźwięku, które wspiera tę historię.
* Formaty dostawy:
* STEREO Mix: Mieszanka dwukanałowa (po lewej i prawej), która jest odpowiednia dla większości systemów odtwarzania.
* Mix dźwięku przestrzennego: Wielokanałowy miks (np. 5.1, 7.1), który zapewnia bardziej wciągające wrażenia dźwiękowe.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Priorytetuj czysty dźwięk: Zawsze staraj się uchwycić najczystszy możliwy dźwięk na planie. Zaoszczędzi to czasu i wysiłku w postprodukcji.
* Eksperymentuj z technikami mikrofonu: Nie bój się eksperymentować z różnymi umieszczeniem mikrofonu i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla każdej sceny.
* zaufaj swoim uszom: Ostatecznie najlepszym sposobem na uchwycenie dobrego dialogu jest zaufanie uszom. Słuchaj uważnie sygnału audio i w razie potrzeby dokonuj regulacji.
* Współpracuj z dyrektorem i aktorami: Ściśle współpracuj z reżyserem i aktorami, aby osiągnąć pożądany dźwięk i wydajność.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w rejestrowaniu dialogu do filmu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz upewnić się, że dialog twojego filmu jest jasny, angażujący i wspiera tę historię. Powodzenia!