REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Muzyka i dźwięk

Dlaczego i jak dodać naturalny dźwięk, aby uzyskać bardziej dopracowaną ścieżkę dźwiękową

Dodawanie naturalnego dźwięku, często określane jako efekty dźwiękowe (SFX) , atmosfe i Foley , ma kluczowe znaczenie dla stworzenia dopracowanej i wciągającej ścieżki dźwiękowej. Podnosi twój projekt, od sztucznego poczucia się prawdziwym i wiarygodnym, łącząc się z publicznością na głębszym poziomie.

Oto dlaczego i jak włączyć naturalny dźwięk:

Po co dodawać naturalny dźwięk?

* Zanurzenie i realizm: Naturalne dźwięki tworzą poczucie miejsca i sprawiają, że elementy wizualne wydają się bardziej namacalne. Odgłos wiatru szeleszającego się przez liście, kroki na żwirze lub brzęczenie okularów w barze może przetransportować publiczność na scenę.

* Wpływ emocjonalny: Dźwięki mogą wywoływać silne emocje. Cruking drzwi mogą wywołać napięcie, ćwierkanie ptaków może zasygnalizować spokój, a ulewna burzę może sugerować smutek lub przeczucie.

* klarowność i fokus: Konkretne dźwięki mogą podkreślić kluczowe działania i szczegóły. Uderzenie drzwi podkreśla gniew, westchnienie może sygnalizować niespodziankę, a tykanie zegara może budować napięcie.

* historia: Dźwięk może dostarczyć informacji, które nie są wyraźnie pokazane. Słyszenie odległych syren może sugerować miejsce zbrodni w pobliżu lub dźwięk płaczu dziecka może sugerować rodzinę w niebezpieczeństwie.

* Wartość produkcyjna: Dobrze wykonana ścieżka dźwiękowa z wysokiej jakości naturalnymi dźwiękami natychmiast sprawia, że ​​projekt wygląda i jest bardziej profesjonalny i wypolerowany. To pokazuje dbałość o szczegóły.

* wypełnianie luk: Jeśli twoje wizualizacje brakuje lub abstrakcyjne, dźwięk może pomóc w wypełnieniu luk i stworzenia pełniejszego wrażenia.

Jak dodać naturalny dźwięk:

1. Zidentyfikuj potrzeby dźwiękowe:

* Oglądaj uważnie wizualne: Przeanalizuj ramkę wizualne według ramki. Jakie obiekty się poruszają? Jakie środowiska są pokazane? Jakie działania mają miejsce?

* Zrób dźwięk arkusza wskazówek: Utwórz listę każdego dźwięku, który naturalnie byłby obecny w każdej scenie. Bądź konkretny! (np. „Ślady na drewnianej podłodze, skórzane buty”, nie tylko „ślady”).

* Rozważ atmosferę w tle: Pomyśl o ogólnej atmosferze każdej sceny. Czy to cichy las? Tętniącą życiem ulicę miasta? Przytulna kawiarnia? Określ dźwięki tła, które zdefiniowałyby to środowisko.

* Pomyśl o emocjach: Jakie dźwięki zwiększą zamierzone emocje każdej sceny?

2. źródło dźwięku:

* Nagraj swój własny foley:

* co to jest Foley? Foley to sztuka tworzenia codziennych dźwięków do filmu, telewizji i innych mediów. Artyści Foley wykonują te dźwięki zsynchronizowane z wizualizacjami w kontrolowanym środowisku.

* Korzyści: Zapewnia największą kontrolę nad jakością i czasem dźwięku. Możesz dokładnie dostosować dźwięk, aby dopasować grafika.

* sprzęt: Będziesz potrzebował dobrej jakości mikrofonu, przestrzeni nagrywania (najlepiej obróbki dźwięku) i różnych rekwizytów do tworzenia dźwięków.

* Techniki: Eksperymentuj z różnymi powierzchniami, materiałami i ruchami, aby osiągnąć pożądane dźwięki. Typowe dźwięki Foley obejmują kroki, szelest ubrania, obsługę obiektów (np. Podnoszenie filiżanki, otwieranie książki) i odgłosy uderzenia.

* Użyj bibliotek dźwiękowych (komercyjne lub bezpłatne):

* Biblioteki komercyjne: Oferuj wysokiej jakości, profesjonalnie nagrane dźwięki. Przykłady obejmują pomysły na dźwięki, bibliotekę boomu, efekty dźwiękowe pro i przesłuchanie w Adobe. Często wymagają to opłat licencyjnych.

* darmowe biblioteki: Wiele stron internetowych oferuje bezpłatne efekty dźwiękowe, ale jakość może się znacznie różnić. Przykłady obejmują efekty dźwiękowe Freesound, Zapllat i BBC. Zawsze sprawdzaj warunki licencjonowania przed użyciem bezpłatnych dźwięków.

* Nagrywanie pola (atmosfera i określone dźwięki):

* Korzyści: Uchwytuje wyjątkowy dźwięk prawdziwego środowiska. Dodaje autentyczność i głębokość.

* sprzęt: Przenośny rejestrator audio z dobrymi mikrofonami, ochroną wiatru (martwy kot lub szybę przednią), słuchawki.

* Techniki: Wybierz ciche lokalizacje dla atmosfery. Eksperymentuj z różnymi umieszczeniem mikrofonu. Przechwycić wiele ujęć.

3. Edytuj i mieszaj dźwięk:

* Synchronizacja: Najważniejszy krok. Dźwięki muszą być doskonale zsynchronizowane z wizualizacjami. Użyj oprogramowania do edycji wideo, aby wyrównać przebiegi audio do odpowiedniego akcji na ekranie.

* Oczyść: Usuń wszelkie niechciane odgłosy z twoich nagrań. Użyj narzędzi do redukcji szumów w edytorze audio, aby wyeliminować szum, syk lub inne rozproszenia.

* eq (wyrównanie): Dostosuj zawartość częstotliwości swoich dźwięków, aby brzmiały bardziej naturalnie i lepiej pasują do miksu. Odetnij niepotrzebne niskie dudnienie lub ostre wysokie częstotliwości.

* kompresja: Wygładzić zakres dynamiczny swoich dźwięków. Może to uczynić je bardziej spójnymi i wpływowymi.

* pogłos: Dodaj odrobinę pogłosu, aby stworzyć poczucie przestrzeni i głębokości. Użyj różnych ustawień pogłosu dla różnych środowisk.

* Panowanie: Położenie dźwięków w polu stereo, aby pasować do ich lokalizacji w wizualizacji. Dźwięk wychodzący z lewej strony ekranu powinien być przesyłany po lewej stronie w mieszance audio.

* Poziomy objętości: Dostosuj objętość każdego efektu dźwiękowego, aby stworzyć zrównoważoną i naturalnie brzmiącą mieszankę. Dźwięki powinny być słyszalne, ale nie rozpraszające.

* Warstwy: Połącz wiele efektów dźwiękowych, aby stworzyć bardziej złożone i realistyczne dźwięki. Na przykład ślad może składać się z dźwięku buta uderzającego o ziemię, dźwięku szerestu ubrania i chodzonego dźwięku powierzchni.

4. iteruj i udoskonal:

* Słuchaj uważnie: Obserwuj swój projekt wiele razy ze świeżymi uszami. Zwróć uwagę na to, jak efekty dźwiękowe oddziałują z wizualizacjami i muzyką.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swój projekt innym i poproś o ich uczciwe opinie na temat dźwięku.

* Dokonaj korekt: Przygotuj się na ulepszenie efektów dźwiękowych i mieszanie, aż będziesz zadowolony z końcowego wyniku.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj. Zbyt wiele efektów dźwiękowych może być rozpraszających i przytłaczających.

* Skoncentruj się na kluczy: Priorytetyzuj dźwięki, które są najważniejsze dla historii i wizualizacji.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć dużą różnicę. Na przykład dźwięk pojedynczej kropli wody może powodować poczucie napięcia.

* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi dźwiękami i technikami. Możesz być zaskoczony tym, co możesz stworzyć.

* Użyj wysokiej jakości dźwięku: Audio o niskiej jakości zawsze będzie brzmieć nieprofesjonalnie. Inwestuj w dobry sprzęt lub wysokiej jakości biblioteki dźwiękowe.

* Rozważ słuchacza: Pomyśl o doświadczeniu publiczności. Jakie dźwięki będą oczekiwać? Jakie dźwięki ich zaskoczą?

Starannie dodając naturalny dźwięk, możesz przekształcić swój projekt w bardziej angażującą, wiarygodną i profesjonalną produkcję. Jest to niezbędny element atrakcyjnej ścieżki dźwiękowej.

  1. Projektowanie dźwięku:jak dźwięk pomaga opowiadać swoje historie wizualne

  2. Jak zmienić prędkość i wysokość dźwięku w Adobe Rush?

  3. Jak Nathan Silver stworzył 8 niezależnych wytwórni w ciągu lat [PODCAST]

  4. Najlepsze produkty roku 2005 według Videomakera

  5. 10 najlepszych darmowych programów DAW online [Oparty na przeglądarce]

Muzyka i dźwięk
  1. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  2. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  3. 5 rzeczy, które możesz zrobić, aby poprawić swoją fotografię

  4. Dodaj obraz do wideo online

  5. Dlaczego tak wielu fotografów bierze udział w edukacji

  6. Wyróżniony współtwórca Shutterstars:Undersea

  7. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów