Gdybyś zadał mi to pytanie w zeszłym tygodniu, powiedziałbym, że nie. Jaka różnica robi kilka dni. Ruslan Pelykh, filmowiec i fotograf z Nowego Jorku, tworzy wyjątkowe wideo za pomocą 10-megapikselowej kamery Leica D Lux 6, za 600 dolarów. Ten post jest kopnięciem w tyłek dla każdego, kto czeka na kawałek sprzętu, ponieważ nie mogą tworzyć z tym, co mają. Witamy w tworzeniu więcej za mniej.
Ruslan Pelykh, pochodzący z Ukrainy, jest w Nowym Jorku niecały rok, ale już teraz daje odczuć swoją obecność. Fotografuje i montuje wszystkie swoje prace, które zaczynał zaledwie kilka lat temu. Szybko przeszedł od kręcenia lustrzankami cyfrowymi, takich jak „Angel”, który nakręcił dwa lata temu aparatem Canon 7D z jednym obiektywem 24–70 mm i dwoma prostymi światłami ciągłymi z kilkoma miękkimi pudełkami.
Dlaczego sprzęt nie ma (dużo) znaczenia
Oczywiście sprzęt ma znaczenie – do pewnego stopnia. Nie określa (i nigdy nie określi) tego, co możesz dla siebie stworzyć. Chociaż wielu się do tego nie przyznaje, ten artykuł ma na celu pokazanie, że nie chodzi o to, co masz, ale o to, co z nim robisz.
Jak wspomniałem w ubiegłych tygodniach artykuł o najnowszym projekcie filmowca Salomona Ligthelma, Anomaly, nowy światowy porządek tworzenia wspaniałej pracy i jej udostępniania sprawdza się dobrze dla nowej grupy filmowców, którzy nie pozwalają na swój sprzęt lub niewielkie budżety powstrzymaj ich od tworzenia wspaniałej pracy.
Przypadkowo zarówno Ruslan, jak i Salomon zaczęli robić filmy za pomocą oryginalnego Canona 7D.
„Anioł” był pierwszym ważnym elementem portfolio Rusłana. Nie tylko zaprosił go niedawno na międzynarodowy Festiwal Filmów Modowych w Kalifornii (którego właściciel wybrał film o modzie do oficjalnego programu festiwalu), ale także wprawił go w wir produkcji większych projektów. Ruslanowi zlecono realizację projektów związanych z modą, muzyką i sztuką, w których sprzęt stawał się coraz potężniejszy, bardziej zaawansowany technicznie i droższy. Ruslan zaczął używać Sony FS700, wykorzystując szybkość 120 i 240 klatek na sekundę do kręcenia filmów artystycznych i modowych, takich jak Trucizna i Droga
Z kolei te filmy doprowadziły go do zamówienia teledysków, aby mógł pracować zarówno jako operator kamery, jak i reżyser.
Większe budżety oznaczały, że Ruslan zaczął wybierać sprzęt z wyższej półki, taki jak Red EPIC do swojej pracy, jak widać poniżej
Można by pomyśleć, że dostęp do większych budżetów i lepszego sprzętu doprowadziłby do kontynuacji większych projektów z bardziej złożonym i zaawansowanym technicznie sprzętem. Ale Rusłan obecnie strzela z „point and shoot”, za który zapłacił 800 USD (i jest teraz w sprzedaży za około 600 USD) – więc co się stało?
Wolność od kajdan sprzętu
Rok temu Ruslan przyjechał odwiedzić Nowy Jork i nakręcił tutaj swój pierwszy film, oparty na tym, jak miasto go zainspirowało.
Nagle wszystko się zmieniło. Ruslan chciał mieć mały, niepozorny aparat, który nie przyciągnie zbytniej uwagi, aby mógł z łatwością strzelać i poruszać się. Wynajęcie Red EPIC i soczewek również nie jest tanie i wymaga porządnego stosu papierkowej roboty. Musiał uwolnić się z kajdan ciężkiego, nieporęcznego i drogiego sprzętu.
Jego cele to:
1 – Chciał czegoś małego
2 – Chciałem taniego rozwiązania
3 – Chciałem czegoś bardzo dyskretnego
Po wielu badaniach Ruslan wymyślił Leicę D Lux6. Dzięki temu mógł nagrywać wideo w pełnej rozdzielczości 1080p HD z szybkością 60 klatek na sekundę (coś, co mój nieruchomy Canon 5D Mk3 nie mogę). D Lux 6 został od tego czasu przeceniony, ale nadal możesz go kupić prawie jak nowy w dziale używanym B&H za mniej niż 600 USD.
Ruslan jest w stanie ręcznie dostosować czas otwarcia migawki (w zakresie od 1/30 do 1/16000) i jest w stanie zinterpretować swój materiał do 24 klatek na sekundę z 60 i uzyskać przyjemne płynne spowolnienie.
Możliwości słabego oświetlenia są ograniczone (na ogół nie fotografuje powyżej 400 ISO, bo robi się zbyt głośno), a ręczne ustawianie ostrości nie istnieje – więc jeśli musi poruszać się wokół obiektu, fotografuje z szerszą ogniskową i zatrzymuje się trochę, aby dać sobie pewną swobodę głębi ostrości, co dokładnie zrobił w pierwszym ujęciu Fly Away
„Sharper Image”, pierwszy nowojorski film wyprodukowany przez Ruslana, został nakręcony przy użyciu Leiki.
Możesz naprawdę zobaczyć, jak mały, kompaktowy charakter aparatu pozwala na dużo płynnego ruchu. Rusłan jest bardzo zainspirowany miastem i możesz to wywnioskować z tego filmu:
Czego możemy się nauczyć?
1). Strzelaj z myślą o edycji
Najlepszy sprzęt na świecie nie pomoże Ci opowiedzieć Twojej historii. Ruslan czerpie, co może, z narzędzi, które posiada, i podnosi to poprzez ciężką pracę, którą wkłada w swoją twórczą pracę post. Kamera to tak naprawdę tylko połowa historii, szczególnie w świecie wideo, ponieważ edycja i post są tak istotne dla końcowego wyglądu i dopracowania.
Ruslan ma kompletną galerię wideo, która przedstawia wszystkie projekty, które nakręcił Leicą. Powinieneś rzucić okiem, jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości, do czego można zrobić ten mały aparat.
2). Twórz dynamiczne ruchy w swoich ujęciach
Jedno, co jest oczywiste, to to, że Ruslan świetnie wykorzystuje ruch w swojej pracy.
Rusłan powiedział mi, że nie widzi różnicy podczas fotografowania z wycelowanego i większego aparatu. W rzeczywistości pod wieloma względami woli Leicę.
Jedną z rzeczy, które można wykorzystać podczas edycji, zwłaszcza jeśli używasz Premiere, jest Stabilizator Warp. Często może to być bardzo skuteczne narzędzie do wprowadzania stabilizacji w ujęciach, gdy jesteś z ręki lub aparat porusza się, ale nie jest ustabilizowany. Chociaż sposób, w jaki to działa, może być czasami trochę dziwny, używam go konsekwentnie od premiery 6 i jest to niesamowita dodatkowa wtyczka do oprogramowania. Ruslan wyjaśnił, że używał również oprogramowania stabilizującego, aby zmaksymalizować wartość produkcyjną swojej pracy, z której większość jest kręcona całkowicie z ręki.
3). Jeśli nie wiesz, jak to zrobić – dowiedz się
Jeśli uważasz, że praca Rusłana wygląda na znacznie wyższą wartość produkcyjną niż powinna, masz rację, tak jest, ale to dlatego, że film to tylko połowa historii, a intensywna postprodukcja jest drugą stroną medalu.
Rusłan jest samozwańczym „maniakiem”, jeśli chodzi o postprodukcję, nie ufając nikomu poza sobą, że się tym zajmie. Spędza około 1-2 tygodni pracy w pełnym wymiarze godzin, pracując nad postami swoich prac wideo i mówi, że jest nawet znany z tego, że spędza nawet miesiąc na niektórych projektach.
Ruslan ułożył krótki film (poniżej), który pokazuje, do jakiego stopnia post będzie się wykonywał, w tym retuszu skóry, odzieży i korekty kolorystycznej poszczególnych elementów ujęcia. Fakt, że pracuje nad poszczególnymi klatkami lub fragmentami wideo, jest naprawdę niesamowity – retusz wideo nie stał się jeszcze wielką wiadomością, ale absolutnie stanie się ogromny w ciągu najbliższych 12 do 24 miesięcy, a Ruslan znacznie wyprzedza konkurencję. .
https://vimeo.com/116036731
Najciekawszą rzeczą tutaj – i czymś, co wszyscy możemy zabrać Ruslanowi – jest to, że jest ccałkowicie samoukiem jeśli chodzi o postprodukcję wideo, wyjaśniając, że „oglądał wiele samouczków online”, aby nauczyć się swojego rzemiosła. Nikt z nas nie ma już żadnych ważnych wymówek, by nie być w stanie stworzyć tego, czego chcemy; tak naprawdę zależy to tylko od nas i tego, ile czasu jesteśmy gotowi poświęcić na ten proces.
Ostateczne myśli
To nowy rok, czas na planowanie i przygotowywanie kreatywnych celów na nadchodzący rok. Zwykle w tym czasie czujemy się zainspirowani nowymi możliwościami i możliwościami tworzenia. Jednak może to w końcu zniknąć w miarę upływu roku. Przekonujemy się, że nasza niezdolność do tworzenia wynika z tego, że potrzebujemy jakiegoś sprzętu. Często jest to tylko kula. Ten artykuł, miejmy nadzieję, pokazuje, że Ruslan wyraźnie nie pozwala, aby jego sprzęt (lub jego brak) powstrzymywał go przed tworzeniem profesjonalnych, wysoce kreatywnych elementów o wysokiej wartości produkcyjnej.
Celem Ruslana jest kręcenie większych zleceń komercyjnych, reklam modowych i ostatecznie kręcenie filmów fabularnych. Wyzwanie, które powiedział mi, że sam sobie postawił, to „nakręcić coś, co wygląda jak reklama Diora, ale nakręcić to przy minimalnym sprzęcie, pracować z najmniejszym możliwym aparatem i wykonywać dużo kreatywnej pracy post”.
Może jeszcze go tam nie ma, ale mogę sobie tylko wyobrazić, że z jego determinacją, artystycznym talentem, kreatywnością i etyką pracy nie zajmie mu to zbyt długo.
Zostawię cię z ostatnią myślą Rusłana, która doskonale podsumowuje, dlaczego wydaje się, że radzi sobie dobrze (i bardziej cieszy się procesem twórczym), robiąc zdjęcia aparatem, który kosztował go 800 USD.
Specjalne podziękowania [Ruslan Pelykh]
Strona Rusłana
Instagram Rusłana
Blog Rusłana
Facebook Rusłana