Ponieważ wideografia odgrywa znacznie większą rolę w branży niż kiedyś, być może nadszedł czas, aby wyostrzyć swoje umiejętności edycji wideo.
Edycja wideo na poziomie konsumenckim była kiedyś na tyle podstawowa, że nie miała tak dużego wpływu na jakość produktu końcowego. Ale, jak to było w przypadku fotografa (choć w innej skali czasowej), postprodukcja stała się teraz integralną częścią pracy na wszystkich poziomach. Pamiętam, jak widziałem wczesne filmy z YouTube od niektórych z najpopularniejszych twórców treści na platformie, z niewielką lub żadną edycją. Teraz nawet najbardziej podstawowa edycja jest znacznie bardziej przejrzysta i komercyjna; od przejść do efektów, wiele pracy jest obecnie włożone w produkcje.
W tym filmie Armando Ferreira i Connor McCaskill omawiają pięć sztuczek, które pomogą Ci w Adobe Premiere Pro. Jedną z moich ulubionych wskazówek w tym filmie jest użycie techniki, którą samodzielne oprogramowanie sprzedawało się zaledwie kilka lat temu:symulowane zwolnione tempo. Wcześniej problem ze spowolnieniem klipu do, powiedzmy, 50%, polegał na tym, że zmniejszało to tylko o połowę klatki na sekundę, co wyglądało okropnie. Adobe Premiere Pro ma teraz opcję Interpolacji czasu o nazwie Przepływ optyczny, która generuje klatki, które można umieścić między rzeczywistymi klatkami, wygładzając efekt. To nie zawsze będzie działać idealnie, ponieważ trzeba nieco „odgadnąć”, co dzieje się między dwiema rzeczywistymi klatkami i uśrednić, ale w przypadku większości ujęć działa to znakomicie.
Jaka jest najlepsza wskazówka dotycząca edycji wideo, jaką kiedykolwiek otrzymałeś?