1. Rozwój koncepcji i przedprodukcja:
* Analiza muzyki: Reżyser * musi * dokładnie przeanalizować piosenkę. Obejmuje to zrozumienie tekstów, tempa, nastroju i struktury (werset, refren, most itp.). Lista strzałów zostanie zbudowana na podstawowej esencji piosenki.
* idea koncepcji: Reżyser burzy mózgów, aby pasować do znaczenia, wyczucia i energii piosenki. Może to obejmować elementy narracyjne, abstrakcyjne obrazy, ujęcia oparte na wydajności lub kombinację.
* leczenie: Leczenie to pisemny dokument, który przedstawia tę koncepcję. Zwykle obejmuje:
* Podsumowanie koncepcji: Krótki przegląd fabuły wideo lub stylu wizualnego.
* docelowe odbiorcy: Do kogo jest przeznaczony.
* Styl wizualny: Opis ogólnego wyglądu i stylu (np. Siritty, efektowny, surrealistyczny).
* Pomysły na lokalizację: Potencjalne lokalizacje, które pasują do koncepcji.
* Wardrobe i makijaż: Szczegóły dotyczące odzieży i wyglądu artysty i aktorów.
* rekwizyty i scenariusz: Opis wszelkich potrzebnych rekwizytów lub ustawionych elementów.
* Filmy referencyjne: Linki do istniejących teledysków, które inspirują styl wizualny (to pomaga przekazać wizję reżysera).
* Budżetowanie: Realistyczny budżet ma kluczowe znaczenie. ShareGrid pomaga tutaj. Możesz oszacować koszty wynajmu sprzętu (kamery, soczewki, oświetlenie, przyczepność) w oparciu o rodzaj wideo, który chcesz utworzyć. Znajomość twojego budżetu informuje o tym, jak skomplikowana może być Twoja lista strzałów.
* storyboarding (opcjonalnie, ale zalecane): Wizualna reprezentacja kluczowych ujęć. Storyboard pomagają zaplanować kąty kamery, kompozycję i ruch przed sesją.
2. Tworzenie listy strzałów:
Lista strzałów to szczegółowy dokument, który przedstawia każde ujęcie potrzebne do utworzenia teledysku. To mapa drogowa reżysera do sesji zdjęciowej. Oto, co zazwyczaj zawiera wpis listy strzałów:
* Numer strzału: Liczba sekwencyjna dla każdego strzału (np. 1, 2, 3 ...).
* Opis: Krótki opis strzału. Bądź konkretny!
* Kąt kamery: (np. Szeroki strzał, średni strzał, zbliżenie, ekstremalne zbliżenie, nad-ramię).
* Ruch kamery: (np. statyczne/zablokowane, patelnia, pochylenie, dolly, dźwig/wysięgnik, steadicam, ręczny).
* obiektyw: (np. 24 mm, 35 mm, 50 mm, 85 mm. Użyj ogniskowych odpowiednich do typu strzału).
* Uwagi oświetleniowe: Krótkie notatki na temat pożądanego oświetlenia (np. Naturalne światło, kluczowe światło po lewej, podświetlenie).
* Uwagi audio: Ważne, jeśli przechwytywanie dźwięku na żywo (np. Ton pokoju, wokal Singera). Zwykle teledyski opierają się na synchronizacji warg, a dźwięk dodaje się w poście.
* talent: Kto jest w strzale (artysta, tancerz, aktor).
* Lokalizacja: Gdzie ma miejsce strzał.
* rekwizyty: Wszelkie rekwizyty użyte w strzale.
* Oszacowanie czasu: Jak długo oszacowano ujęcie, aby ustalić i sfilmować. Pomaga to w planowaniu.
* Uwagi: Wszelkie dodatkowe informacje (np. „Użyj mgły”, „skupiaj się na bransoletce”, „synchronizacja do chóru”).
3. Rola ShareGrid:
* Wypożyczalnia sprzętu: ShareGrid zapewnia dostęp do szerokiej gamy sprzętu aparatu, oświetlenia, uchwytu i sprzętu audio. Możesz znaleźć sprzęt lokalnie po konkurencyjnych cenach. Ma to kluczowe znaczenie dla wykonania zdjęć na liście strzałów.
* załoga: Możesz połączyć się z doświadczonymi operatorami, operatorami aparatów, gaffery i innymi członkami załogi za pośrednictwem sieci ShareGrid lub, prosząc o zalecenia w grupach ShareGrid. Wykwalifikowana załoga może pomóc w ożywieniu listy strzałów.
* Inspiracja: Przeglądanie profili użytkowników i oferty użytkowników ShareGrid może zapewnić inspirację do konfiguracji kamer, technik oświetlenia i ogólnych stylów wizualnych. Możesz zobaczyć pakiet obiektywu lub oświetlenia, który wywołuje pomysł konkretnego ujęcia.
4. Przykład strzału:
Wyobraźmy sobie popową piosenkę z melancholijnym refrenem o zagubionej miłości.
|. Numer strzału | Opis |. Kąt kamery | Ruch kamery | Obiektyw | Notatki oświetleniowe | Notatki audio | Talent | Lokalizacja | Rekwizyty | Oszacowanie czasu | Notatki |
|. :---------- | :---------------------------------------------------------------------- | :----------- | :-------------- | :------ | :--------------------------------------------- | :---------- | :----- | :------- | :-------------------- | :------------ | :------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ |
|. 12 | Artysta stojący samotnie na deszczowej ulicy miejskiej podczas refrenu, wyglądając na zagubiony. |. Średni strzał | Statyczne/zamknięte | 50 mm | Miękkie, rozproszone światło; Symuluj światła uliczne | Brak | Artysta | City Street | Parasol (półprzezroczysty) | 15 minut | Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło. Maszyna deszczowa/tryskacz na sztuczny deszcz. Podkreśl wyraz twarzy artysty. |.
Wyjaśnienie przykładu strzału:
* Numer strzału: 12 (kontynuowanie wcześniejszych ujęć na liście)
* Opis: To ustawia scenę i emocje:artysta jest sam, wrażliwy (deszcz) i przekazuje poczucie przegranej, które pasuje do tekstu.
* Kąt kamery: Średnie ujęcie pozwala nam zobaczyć górną część ciała artysty i wyraz twarzy, jednocześnie umieszczając je w środowisku.
* Ruch kamery: STATIC/LOCKED Utrzymuje koncentrację na artysty i ich stanu emocjonalnym. Niepostal może dodać do poczucia utknięcia.
* obiektyw: Obiektyw 50 mm jest dobrym wyborem do średniego strzału. Tworzy naturalną perspektywę.
* Uwagi oświetleniowe: „Miękkie, rozproszone światło; symuluj światła uliczne” wskazuje na pożądany nastrój. To bardziej filmowy wygląd niż surowy, bezpośrednie światło.
* Uwagi audio: Brak, ponieważ dźwięk zostanie dodany do postprodukcji podczas edycji.
* talent: Artysta jest przedmiotem ujęcia.
* Lokalizacja: Konkretna ulica City powinna zostać wybrana ze względu na jej atrakcyjność wizualną (np. Interesująca architektura, znaki neonowe).
* rekwizyty: Parasol jest zarówno funkcjonalny (chroniąc artystę przed „deszczem”), jak i symboliczną (nieudana próba ochrony przed burzą emocjonalna). Półprzezroczysty parasol nadal pozwoli na przejście przez światło i oświetlenie twarzy artysty.
* Oszacowanie czasu: 15 minut to rozsądny oszacowanie ustawiania strzału (oświetlenie, maszyna deszczowa, pozycja aparatu).
* Uwagi: To są kluczowe szczegóły!
* „Użyj płytkiej głębokości pola” zapewnia, że artysta jest ostry, a tło jest zamazane, zwracając uwagę widza.
* „Maszyna deszczowa/zraszaczy dla sztucznego deszczu” to sposób, w jaki tworzysz efekt deszczu, jeśli nie jest to naturalnie deszczowe.
* „Podkreśl wyrażenie twarzy artysty” przypomina reżyserowi/operatorowi kamery, aby skupił się na uchwyceniu emocji artysty.
5. Postprodukcja i edycja
Po nakręceniu wszystkich strzałów na liście strzałów przechodzi przez proces edycji, aby połączyć wszystkie elementy i tworzono ostateczny teledysk.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest kluczowe: Dobrze wykonana lista strzałów jest niezbędna do wydajnej i udanej sesji teledysowej.
* specyficzność ma znaczenie: Bądź tak szczegółowy, jak to możliwe w opisach strzałów.
* Współpraca ma kluczowe znaczenie: Udostępnij listę strzałów ze swoją załogą i zachęcaj do opinii.
* Wartość ShareGrid: ShareGrid ułatwia proces produkcyjny, zapewniając dostęp do sprzętu, załogi i inspiracji.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wykorzystując zasoby, takie jak ShareGrid, możesz stworzyć fascynujący teledysk, który skutecznie przekazuje wizję artysty. Pamiętaj, aby być elastycznym na planie; Czasami nieoczekiwane chwile mogą prowadzić do jeszcze lepszych strzałów niż pierwotnie planowałeś. Powodzenia!