REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> kamera wideo

Strzelanie wideo podczas złotej godziny:co musisz wiedzieć

Strzelanie wideo podczas Złotej godziny może stworzyć oszałamiające, ciepłe i pochlebne materiały. Oto, co musisz wiedzieć, aby jak najlepiej wykorzystać ten magiczny czas:

1. Co to jest Golden Hour?

* Definicja: Golden Hour to okres wkrótce po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca, gdy światło słoneczne jest cieplejsze i bardziej miękkie w porównaniu z ostrym światłem w południe.

* Czas trwania: To nie jest dosłownie godzinę! Może się znacznie różnić w zależności od:

* pora roku: Golden Hour jest krótsza zimą i dłużej latem.

* szerokość geograficzna: Lokalizacje bliżej równika mają mniej wyraźną złotą godzinę.

* pogoda: Chmury mogą skrócić lub przedłużyć efekt złotej godziny.

* Horyzonty przeszkody: Góry lub budynki mogą go skrócić.

2. Po co strzelać podczas złotej godziny?

* ciepło: Światło ma ciepły, czerwonawo-żółty odcień, który jest przyjemny dla oka.

* miękkość: Słońce jest niższe na niebie, więc światło jest rozproszone przez atmosferę, co skutkuje miękkimi cieniami i mniej ostrych wyświetleń.

* światło kierunkowe: Tworzy długie, dramatyczne cienie, które dodają głębokości i wymiaru do twoich strzałów.

* Pochlebne światło: Miękkie, ciepłe światło jest ogólnie uważane za bardziej pochlebne dla portretów i podmiotów.

* atmosfera: Tworzy piękny, romantyczny i nostalgiczny charakter.

* mniej olśnienia i kontrast: Łatwiejsze w zarządzaniu w porównaniu z południowym słońcem.

3. Planowanie i przygotowanie:

* Znajdź dokładne czasy: Skorzystaj z aplikacji lub strony internetowej Golden Hour (np. Złotą godzinę. Jedna, fotopill), aby określić dokładne czasy rozpoczęcia i zakończenia dla Twojej lokalizacji i daty. Odpowiednio zaplanuj swoją sesję, przybywając wcześnie, aby się skonfigurować.

* Scout swoją lokalizację: Odwiedź lokalizację wcześniej o tej samej porze dnia, aby ocenić światło, kąty i potencjalne problemy (linie energetyczne, rozpraszające tła).

* Lista scenariuszy/strzałów: Mam jasny pomysł na ujęcia, które chcesz uchwycić. Golden Hour Light jest ulotne, więc wydajność jest kluczowa.

* ładuj akumulatory i karty formatowe: Niezbędne przygotowanie!

* Sprawdź pogodę: Miej oko na prognozę pogody. Podczas gdy chmury mogą czasem zwiększyć efekt, pełna ochrona chmur wyeliminuje złotą godzinę.

* zezwala (w razie potrzeby): W przypadku strzelania w parku publicznym lub prywatnej lokalizacji sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia.

4. Sprzęt:

* kamera: Każda kamera zdolna do przechwytywania wideo będzie działać, od smartfona po profesjonalny aparat kinowy.

* soczewki:

* soczewki szerokokątne: Dobry do przechwytywania krajobrazów i ustalania strzałów.

* standardowy obiektyw: Wszechstronny do strzelania ogólnego.

* teleobiektyw: Pozwala kompresować scenę i tworzyć dramatyczne bokeh (rozmyte tła).

* statyw: Niezbędne do stabilnych strzałów, szczególnie w słabym świetle.

* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Pomóż kontrolować ilość światła wchodzącego do obiektywu. Przydatne do utrzymania płytkiej głębokości pola w jasnych warunkach i uzyskania odpowiedniego narażenia.

* reflector: Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia. Biały lub srebrny reflektor działa dobrze.

* dyfuzor: Jeśli światło jest nieco zbyt surowe, dyfuzor może go zmiękczyć.

* Monitor zewnętrzny (opcjonalnie): Może pomóc w dokładnym skupieniu i ekspozycji.

* sprzęt audio: Nie zapomnij o dobrym dźwięku! Hałas wiatru jest częstym problemem na zewnątrz, więc użyj przedniej szyby na mikrofonie.

* oświetlenie (opcjonalnie): Małe panele LED lub światła na kamerze mogą być przydatne do wypełniania cieni lub dodawania subtelnej atrakcji, zwłaszcza gdy światło zanika. Użyj ich oszczędnie, aby zachować naturalny wygląd złotej godziny.

* gimbal (opcjonalnie): Aby uzyskać gładkie, filmowe ruchy aparatu.

5. Ustawienia i techniki aparatu:

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „słoneczne”, aby dokładnie uchwycić ciepłe tony. Możesz także eksperymentować z „pochmurnym”, aby uzyskać jeszcze cieplejszy wygląd lub strzelać w „niestandardowym” WB, aby wybrać dokładny wygląd. Strzelaj w surowym lub log, aby mieć największą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej na słupku.

* apertura:

* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/1.8): Rozmywa tło, izolując temat i tworząc marzycielski wygląd. Wymaga ostrożnego skupienia.

* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, idealnie dla krajobrazów.

* Sprawa migawki: Postępuj zgodnie z zasadą migawki o 180 stopni (czas otwarcia migawki powinien być około dwa razy więcej niż liczba klatek na sekundę). Na przykład, jeśli strzelaj przy 24 klatkach na sekundę, użyj czasu otwarcia migawki 1/50 sekundy. Dostosuj odpowiednio, aby osiągnąć pożądany rozmycie ruchu.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Użyj otworów i filtrów ND, aby kontrolować narażenie przed zwiększeniem ISO.

* Ekspozycja: Monitoruj swój histogram i monitor kształtu fali, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.

* eksponuj dla wyświetleń: Chroń swoje wydarzenia, aby zapobiec przycinaniu (utrata szczegółów).

* Nie bój się cieni: Golden Hour Light często tworzy piękne, dramatyczne cienie. Obejrzyj je!

* Focus: Dokładne skupienie jest kluczowe, szczególnie w przypadku płytkiej głębokości pola. Użyj funkcji Focaking lub powiększenia w aparacie, aby zapewnić ostre skupienie.

* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.

* Szybkość klatek: Wybierz liczbę klatek na sekundę, która odpowiada Twojemu projektowi (np. 24 fps dla wyglądu filmowego, 60 klatek na sekundę dla zwolnionego tempa).

* Rozważ strzelanie w dzienniku: Profile dziennika zachowują większy zakres dynamiczny, umożliwiając większą elastyczność w stopniowaniu kolorów. Popularne profile dzienników obejmują S-Log (Sony), C-Log (Canon) i V-Log (Panasonic).

6. Wskazówki dotyczące składu:

* Zasada trzeciego: Umieść swój temat na skrzyżowaniu linii siatki.

* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.

* Elementy na pierwszym planie: Dodaj elementy pierwszego planu, aby stworzyć głębię i zainteresowanie.

* sylwetki: Ustaw swój temat przeciwko Słońce, aby uzyskać dramatyczny efekt sylwetki.

* Podświetlenie: Użyj słońca jako podświetlenia, aby stworzyć piękne światło obręczy wokół tematu.

* Złote Hour Flare: Nie bój się przyjąć płomienia obiektywu, który może wystąpić podczas strzelania bezpośrednio w słońce. Może dodać do twojego materiału kreatywnego i stylistycznego. Należy pamiętać, że zbyt wiele rozbłysku może zrujnować strzał.

* eksperyment! Wypróbuj różne kąty, kompozycje i ruchy aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej.

7. Praca z talentem (jeśli dotyczy):

* komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij swojemu talentowi, co próbujesz osiągnąć i czego potrzebujesz.

* Pozycjonowanie: Ostrożnie ustaw swój talent, aby skorzystać z Złotego Hour Light. Rozważ ich kształt twarzy i cechy.

* komfort: Upewnij się, że twój talent jest wygodny i zrelaksowany.

* kontakt wzrokowy: Zwróć uwagę na kontakt wzrokowy i ekspresję.

* Wardrobe: Zaproponuj kolory odzieży, które uzupełniają złotą godzinę światła (np. Ciepłe kolory, takie jak pomarańczowe, żółte i brązowe). Unikaj ubrań z rozpraszającymi wzorami.

8. Postprodukcja (ocena kolorów):

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję i kontrast.

* Gradowanie kolorów: Ulepsz ciepłe tony, dodaj subtelny blask i stwórz kinowy wygląd.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas w swoim materiałie.

* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby poprawić szczegóły.

* kontrast: Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych ani nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.

9. Rzeczy, na które należy uważać:

* nadekspozycja: Łatwo jest prześwietlić swój materiał podczas strzelania w słońce. Użyj filtrów ND, aby kontrolować ilość światła.

* ostre cienie: Jeśli światło jest zbyt mocne, użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.

* Flare soczewki: Podczas gdy pewne flary soczewki mogą być pożądane, zbyt wiele może być rozpraszające. Użyj kaptura soczewki, aby zminimalizować flary.

* Zmiana światła: Golden Hour Light szybko zmienia się, więc bądź przygotowany do częstego regulacji ustawień aparatu.

* Zarządzanie czasem: Złota godzina jest krótka, więc jak najlepiej wykorzystaj swój czas.

* wiatr: Wiatr może być poważnym problemem dla nagrywania dźwięku. Użyj przedniej szyby i rozważ strzelanie w osłoniętym miejscu.

w podsumowaniu:

Strzelanie wideo podczas Golden Hour to satysfakcjonujące doświadczenie, które może skutkować pięknym i urzekającym materiałami. Planując ostrożnie, używając odpowiedniego sprzętu, opanowując ustawienia aparatu i rozumiejąc niuanse złotego światła, możesz tworzyć oszałamiające filmy, które zrobią wrażenie na odbiorcach. Powodzenia!

  1. To pierwsze nagranie z kamery RED Raven z 16,5-stopniowym zakresem dynamicznym

  2. Zrozumieć obiektywy zmiennoogniskowe

  3. Podstawy aparatu DSLR:Zrozumienie ogniskowej

  4. Co to jest strzał steadicam, jak to zmieniło kino?

  5. Jak uzyskać efekt bokeh na zdjęciach smartfonów

kamera wideo
  1. Szukasz ostrych, niedrogich i szybkich soczewek? Przeanalizujemy Viltrox AF 56 mm f/1.7 e soczewkę Sony

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak skonfigurować sesję na uwięzi za pomocą aparatu Panasonic GH5?

  6. Jak ponownie wysłać wiadomość iMessage na iPhone'a, aby naprawić błąd „Nie dostarczono”?

  7. Jak dodać zakładki Chrome do ekranu głównego iPhone'a i iPada