REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Kamera Wideo

Strzelanie wideo podczas złotej godziny:co musisz wiedzieć

Strzelanie wideo podczas Złotej godziny może stworzyć oszałamiające, ciepłe i pochlebne materiały. Oto, co musisz wiedzieć, aby jak najlepiej wykorzystać ten magiczny czas:

1. Co to jest Golden Hour?

* Definicja: Golden Hour to okres wkrótce po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca, gdy światło słoneczne jest cieplejsze i bardziej miękkie w porównaniu z ostrym światłem w południe.

* Czas trwania: To nie jest dosłownie godzinę! Może się znacznie różnić w zależności od:

* pora roku: Golden Hour jest krótsza zimą i dłużej latem.

* szerokość geograficzna: Lokalizacje bliżej równika mają mniej wyraźną złotą godzinę.

* pogoda: Chmury mogą skrócić lub przedłużyć efekt złotej godziny.

* Horyzonty przeszkody: Góry lub budynki mogą go skrócić.

2. Po co strzelać podczas złotej godziny?

* ciepło: Światło ma ciepły, czerwonawo-żółty odcień, który jest przyjemny dla oka.

* miękkość: Słońce jest niższe na niebie, więc światło jest rozproszone przez atmosferę, co skutkuje miękkimi cieniami i mniej ostrych wyświetleń.

* światło kierunkowe: Tworzy długie, dramatyczne cienie, które dodają głębokości i wymiaru do twoich strzałów.

* Pochlebne światło: Miękkie, ciepłe światło jest ogólnie uważane za bardziej pochlebne dla portretów i podmiotów.

* atmosfera: Tworzy piękny, romantyczny i nostalgiczny charakter.

* mniej olśnienia i kontrast: Łatwiejsze w zarządzaniu w porównaniu z południowym słońcem.

3. Planowanie i przygotowanie:

* Znajdź dokładne czasy: Skorzystaj z aplikacji lub strony internetowej Golden Hour (np. Złotą godzinę. Jedna, fotopill), aby określić dokładne czasy rozpoczęcia i zakończenia dla Twojej lokalizacji i daty. Odpowiednio zaplanuj swoją sesję, przybywając wcześnie, aby się skonfigurować.

* Scout swoją lokalizację: Odwiedź lokalizację wcześniej o tej samej porze dnia, aby ocenić światło, kąty i potencjalne problemy (linie energetyczne, rozpraszające tła).

* Lista scenariuszy/strzałów: Mam jasny pomysł na ujęcia, które chcesz uchwycić. Golden Hour Light jest ulotne, więc wydajność jest kluczowa.

* ładuj akumulatory i karty formatowe: Niezbędne przygotowanie!

* Sprawdź pogodę: Miej oko na prognozę pogody. Podczas gdy chmury mogą czasem zwiększyć efekt, pełna ochrona chmur wyeliminuje złotą godzinę.

* zezwala (w razie potrzeby): W przypadku strzelania w parku publicznym lub prywatnej lokalizacji sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia.

4. Sprzęt:

* kamera: Każda kamera zdolna do przechwytywania wideo będzie działać, od smartfona po profesjonalny aparat kinowy.

* soczewki:

* soczewki szerokokątne: Dobry do przechwytywania krajobrazów i ustalania strzałów.

* standardowy obiektyw: Wszechstronny do strzelania ogólnego.

* teleobiektyw: Pozwala kompresować scenę i tworzyć dramatyczne bokeh (rozmyte tła).

* statyw: Niezbędne do stabilnych strzałów, szczególnie w słabym świetle.

* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Pomóż kontrolować ilość światła wchodzącego do obiektywu. Przydatne do utrzymania płytkiej głębokości pola w jasnych warunkach i uzyskania odpowiedniego narażenia.

* reflector: Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia. Biały lub srebrny reflektor działa dobrze.

* dyfuzor: Jeśli światło jest nieco zbyt surowe, dyfuzor może go zmiękczyć.

* Monitor zewnętrzny (opcjonalnie): Może pomóc w dokładnym skupieniu i ekspozycji.

* sprzęt audio: Nie zapomnij o dobrym dźwięku! Hałas wiatru jest częstym problemem na zewnątrz, więc użyj przedniej szyby na mikrofonie.

* oświetlenie (opcjonalnie): Małe panele LED lub światła na kamerze mogą być przydatne do wypełniania cieni lub dodawania subtelnej atrakcji, zwłaszcza gdy światło zanika. Użyj ich oszczędnie, aby zachować naturalny wygląd złotej godziny.

* gimbal (opcjonalnie): Aby uzyskać gładkie, filmowe ruchy aparatu.

5. Ustawienia i techniki aparatu:

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „słoneczne”, aby dokładnie uchwycić ciepłe tony. Możesz także eksperymentować z „pochmurnym”, aby uzyskać jeszcze cieplejszy wygląd lub strzelać w „niestandardowym” WB, aby wybrać dokładny wygląd. Strzelaj w surowym lub log, aby mieć największą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej na słupku.

* apertura:

* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/1.8): Rozmywa tło, izolując temat i tworząc marzycielski wygląd. Wymaga ostrożnego skupienia.

* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, idealnie dla krajobrazów.

* Sprawa migawki: Postępuj zgodnie z zasadą migawki o 180 stopni (czas otwarcia migawki powinien być około dwa razy więcej niż liczba klatek na sekundę). Na przykład, jeśli strzelaj przy 24 klatkach na sekundę, użyj czasu otwarcia migawki 1/50 sekundy. Dostosuj odpowiednio, aby osiągnąć pożądany rozmycie ruchu.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Użyj otworów i filtrów ND, aby kontrolować narażenie przed zwiększeniem ISO.

* Ekspozycja: Monitoruj swój histogram i monitor kształtu fali, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.

* eksponuj dla wyświetleń: Chroń swoje wydarzenia, aby zapobiec przycinaniu (utrata szczegółów).

* Nie bój się cieni: Golden Hour Light często tworzy piękne, dramatyczne cienie. Obejrzyj je!

* Focus: Dokładne skupienie jest kluczowe, szczególnie w przypadku płytkiej głębokości pola. Użyj funkcji Focaking lub powiększenia w aparacie, aby zapewnić ostre skupienie.

* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.

* Szybkość klatek: Wybierz liczbę klatek na sekundę, która odpowiada Twojemu projektowi (np. 24 fps dla wyglądu filmowego, 60 klatek na sekundę dla zwolnionego tempa).

* Rozważ strzelanie w dzienniku: Profile dziennika zachowują większy zakres dynamiczny, umożliwiając większą elastyczność w stopniowaniu kolorów. Popularne profile dzienników obejmują S-Log (Sony), C-Log (Canon) i V-Log (Panasonic).

6. Wskazówki dotyczące składu:

* Zasada trzeciego: Umieść swój temat na skrzyżowaniu linii siatki.

* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.

* Elementy na pierwszym planie: Dodaj elementy pierwszego planu, aby stworzyć głębię i zainteresowanie.

* sylwetki: Ustaw swój temat przeciwko Słońce, aby uzyskać dramatyczny efekt sylwetki.

* Podświetlenie: Użyj słońca jako podświetlenia, aby stworzyć piękne światło obręczy wokół tematu.

* Złote Hour Flare: Nie bój się przyjąć płomienia obiektywu, który może wystąpić podczas strzelania bezpośrednio w słońce. Może dodać do twojego materiału kreatywnego i stylistycznego. Należy pamiętać, że zbyt wiele rozbłysku może zrujnować strzał.

* eksperyment! Wypróbuj różne kąty, kompozycje i ruchy aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej.

7. Praca z talentem (jeśli dotyczy):

* komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij swojemu talentowi, co próbujesz osiągnąć i czego potrzebujesz.

* Pozycjonowanie: Ostrożnie ustaw swój talent, aby skorzystać z Złotego Hour Light. Rozważ ich kształt twarzy i cechy.

* komfort: Upewnij się, że twój talent jest wygodny i zrelaksowany.

* kontakt wzrokowy: Zwróć uwagę na kontakt wzrokowy i ekspresję.

* Wardrobe: Zaproponuj kolory odzieży, które uzupełniają złotą godzinę światła (np. Ciepłe kolory, takie jak pomarańczowe, żółte i brązowe). Unikaj ubrań z rozpraszającymi wzorami.

8. Postprodukcja (ocena kolorów):

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję i kontrast.

* Gradowanie kolorów: Ulepsz ciepłe tony, dodaj subtelny blask i stwórz kinowy wygląd.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas w swoim materiałie.

* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby poprawić szczegóły.

* kontrast: Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych ani nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.

9. Rzeczy, na które należy uważać:

* nadekspozycja: Łatwo jest prześwietlić swój materiał podczas strzelania w słońce. Użyj filtrów ND, aby kontrolować ilość światła.

* ostre cienie: Jeśli światło jest zbyt mocne, użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.

* Flare soczewki: Podczas gdy pewne flary soczewki mogą być pożądane, zbyt wiele może być rozpraszające. Użyj kaptura soczewki, aby zminimalizować flary.

* Zmiana światła: Golden Hour Light szybko zmienia się, więc bądź przygotowany do częstego regulacji ustawień aparatu.

* Zarządzanie czasem: Złota godzina jest krótka, więc jak najlepiej wykorzystaj swój czas.

* wiatr: Wiatr może być poważnym problemem dla nagrywania dźwięku. Użyj przedniej szyby i rozważ strzelanie w osłoniętym miejscu.

w podsumowaniu:

Strzelanie wideo podczas Golden Hour to satysfakcjonujące doświadczenie, które może skutkować pięknym i urzekającym materiałami. Planując ostrożnie, używając odpowiedniego sprzętu, opanowując ustawienia aparatu i rozumiejąc niuanse złotego światła, możesz tworzyć oszałamiające filmy, które zrobią wrażenie na odbiorcach. Powodzenia!

  1. Definiowanie cyfrowej lustrzanki jednoobiektywowej (DSLR)

  2. Dlaczego arctic White Insta360 Link 2C AI-Powered 4K kamera może być dla Ciebie świetną opcją

  3. Jak zapobiec przegrzaniu aparatu Sony

  4. Jak zresetować hasło GoPro do Wi-Fi

  5. Przewodnik po funkcjach kamery

Kamera Wideo
  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak automatycznie publikować zdjęcia z Instagrama na Facebooku na iPhonie?

  4. Jak dodać kolejny adres e-mail do FaceTime?

  5. JuicedLink (wreszcie) wypuszcza swoje małe rejestratory audio DARling

  6. Jak uzyskać efekt bokeh na zdjęciach smartfonów

  7. Najlepsze wyjaśnienie podwójnego (natywnego) ISO, jakie dotychczas widzieliśmy