REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się wyraźnymi, dobrze zdefiniowanymi cieniami i atrakcjami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto jak wykorzystać swój potencjał:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło błyskawiczne bez modyfikatora). Tworzy mocne, wysokie kontrastowe obrazy z ostrymi krawędziami cienia.

* Efekty wizualne:

* akcentuacja: Podkreśla tekstury, zmarszczki i niedoskonałości. Można to wykorzystać do szorstkiego realizmu lub dramatycznego starzenia się.

* Definicja: Definiuje strukturę kości i kontury twarzy, rzeźbiąc twarz światłem i cieniem.

* dramat i nastrój: Tworzy poczucie intensywności, napięcia, tajemnicy, a nawet surowości.

* Wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są używane. Może podkreślić wady. Może stworzyć ostry lub agresywny wygląd.

2. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła:

* światło słoneczne: Bezpośrednie światło słoneczne jest najbardziej dostępnym twardym źródłem światła. Zwróć uwagę na porę dnia (Golden Hour oferuje bardziej miękkie światło, a południowe słońce jest bardzo surowe).

* prędkość/strobe (bez modyfikatora): Bare Flash to przenośna i kontrolowana opcja. Możesz dostosować moc i pozycję.

* reflektory (opcjonalnie): Podczas gdy cel jest twardy, reflektor można użyć subtelnie, aby odbić * maleńkie * ilość światła z powrotem w głębokie cienie, uniemożliwiając im całkowicie czarne. Uważaj, aby nie wyeliminować twardego efektu cienia.

* tło: Rozważ proste, ciemne tło, aby podkreślić temat i dramatyczne światło. Lekkie tło może działać, jeśli celowo prześwietlone jest dalsze kontrast z zacienionymi obszarami twarzy.

* aparat i obiektyw:

* obiektyw: Standard do krótkiego teleobiektywu (np. 50 mm, 85 mm) to dobry wybór portretów. Nieco dłuższy obiektyw może nieco kompresować.

* kamera: Strzelaj w trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę nad ekspozycją.

3. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:

* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na jedną stronę obiektu. Stwarza to silny kontrast między oświetloną stroną twarzy a zacienioną stroną. To klasyczna technika dramatycznych portretów.

* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Jest to ogólnie pochlebne.

* Top Lighting: Ustaw źródło światła bezpośrednio nad obiektem. To tworzy gniazda o głębokich oczach i silne cienie pod nosem i podbródkiem. Może być bardzo dramatyczne, ale wymaga starannego pozowania, aby uniknąć niepochlebnych cieni. Może również działać dobrze w sytuacjach, w których temat patrzy w górę.

* dolne oświetlenie: (Mniej powszechne, ale bardzo dramatyczne i często niepokojące) Umieść źródło światła poniżej tematu, wskazując w górę. Stwarza to dramatyczny i nienaturalny efekt, często używany w obrazach horroru lub thrillera. Można osiągnąć za pomocą latarki lub małej lampy skierowanej do góry.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść źródło światła za tematem, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion. Może to być bardzo uderzający efekt, szczególnie w przypadku ciemnego tła. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji. Często wymaga odrobiny światła wypełnienia na twarzy (bardzo subtelny odbłyśnik).

* „Clamshell” oświetlenie (zmodyfikowane twarde światło): Użyj głównego twardego światła nad obiektem i * starannie ustawionym * odbłyśnikiem poniżej. To wypełnia niektóre ostre cienie pod brodą, czyniąc go nieco bardziej pochlebnym, jednocześnie zachowując dramatyczny twardy wygląd. Reflektor powinien być mały i ustawiony, aby złapać tylko odrobinę światła.

* gobo/cookie: Użyj „GOBO” (wycięcia ukształtowania umieszczonego przed światłem), aby stworzyć wzory światła i cienia na twarzy podmiotu. Pomyśl o roletach weneckich, gałęziach drzew itp. To zwiększa wizualne zainteresowanie i złożoność.

4. Pozowanie i wyrażenie:

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy pacjenta do światła. Niewielkie pochylenie głowy może radykalnie zmienić cienie.

* wyrażenie: Połącz dramatyczne oświetlenie z silnym wyrazem. Intensywne spojrzenia, przemyślane wyrażenia, a nawet niewielkie uśmieszki mogą zwiększyć ogólny wpływ. Twarde oświetlenie może podkreślić gniew, smutek, determinację lub pewność siebie. Unikaj nadmiernie szczęśliwych lub wesołych wyrażeń, chyba że masz ironiczny kontrast.

* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Silne, pewne postawy lub zamknięte, introspektywne pozy mogą uzupełniać dramatyczne oświetlenie.

* Rozważ przestrzeń ujemną: Pozostaw dużą negatywną przestrzeń w kompozycji, aby zwrócić uwagę na temat.

5. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny: Niezbędne do spójnej i kontrolowanej ekspozycji.

* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytszą głębokość pola, izolując podmiot od tła. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz lamp błyskowej, zazwyczaj musisz pozostać przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).

* pomiar: Pomiar punktowy jest przydatny do precyzyjnego pomiaru światła na twarzy pacjenta. Rozważ pomiar na najważniejszym wydarzeniu, w którym chcesz zachować szczegóły.

6. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego zwiększenia dramatu.

* Dodge &Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby subtelnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i tekstury.

* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić tony i tekstury. Może to zwiększyć dramatyczny efekt.

* Subtelne korekty: Pamiętaj o nadmiernej edycji. Twarde światło już tworzy silny wygląd; Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi i pozami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.

* Uważaj na „Hot Spots”: Twarde światło może łatwo stworzyć wysadzone w powietrze. Zwróć szczególną uwagę na histogram i odpowiednio dostosuj ekspozycję.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który podchodzisz do swojego tematu i poprowadź go z pozowaniem i wyrazem wyrazu.

* Ćwicz: Opanowanie twardego światła wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz dalej, a lepiej zrozumiesz, jak skutecznie go używać.

* Zrozum twarz swojego pacjenta: Twarz wszystkich jest inna. Dowiedz się, jak twarde światło oddziałuje z różnymi funkcjami twarzy i dostosuj swoje oświetlenie i odpowiednio pozowanie. To, co jest pochlebne na jednej osobie, może być niepochlebne na drugiej.

* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się przełamać zasad i eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami.

Rozumiejąc cechy twardego światła i wykorzystując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę i wywołują emocje. Powodzenia!

  1. Wskazówki dotyczące robienia pierwszego wizerunku firmy

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Sony a9 II jest tutaj i ma wiele funkcji przeznaczonych dla profesjonalistów

  5. Jak uzyskać dostęp i wysyłać zdjęcia w wiadomościach na iOS 13 i iOS 12 na iPhone'a i iPada?

  6. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  7. Jak przekonwertować Keynote na PowerPoint za pomocą iCloud