1. Zrozumienie celu:
* Zmniejsz cienie: Głównym celem flash wypełnienia jest zmiękczenie lub wyeliminowanie ostrych cieni stworzonych przez światło otoczenia.
* Dodaj Catchlights: Flash wypełniający dodaje blask światła w oczach podmiotu, dzięki czemu wyglądają bardziej żywe.
* Control Contrast: Możesz zarządzać ogólnym kontrastem sceny, zapobiegając byciu zbyt jasnym lub zbyt ciemnym.
* Zachowaj naturalny wygląd: Celem jest * nie *, aby było oczywiste, że używasz Flash. Flash powinien uzupełniać istniejące światło, a nie obezwładniać.
2. Kluczowe rozważania przed rozpoczęciem:
* Sytuacja światła otoczenia: Oceń istniejące światło. Czy to ostre światło słoneczne, zachmurzone czy otwarte? To określi, ile potrzebujesz wypełnienia.
* odległość do tematu: Im dalej jesteś, tym większa energia błyskowa potrzebujesz. Power flash spada znacznie wraz z odległością.
* ton skóry podmiotu: Jaśniejsze odcienie skóry na ogół wymagają mniej błysku niż ciemniejsze odcienie skóry.
* Typ flash: Czy używasz światła błyskawicznego (w kamerze lub poza kamerą) lub stroboskopu studyjnego? Wpłynie to na twoje opcje zasilania i sposób kontrolowania światła.
3. Kroki do mieszania światła otoczenia i flash:
a. Miernik najpierw światła otoczenia:
1. Ustaw aparat na tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją zarówno w otoczenie, jak i błysk.
2. Wybierz otwór: Zostanie to określone przez głębokość pola, które chcesz. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są powszechnymi wyborami do rozmycia tła. Szersze apertury wymagają dokładniejszej kontroli lampy błyskowej.
3. Ustaw ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać rozsądny czas otwarcia migawki.
4. Dostosuj czas otwarcia migawki: Metr światła otoczenia, wskazując aparat na tle (nie bezpośrednio na słońcu, jeśli strzelając w słońce). Dostosuj czas otwarcia migawki, aż licznik w aparacie będzie blisko zeru (lub nieco niedoświetlony, -1/3 do -1 stop, dla bardziej dramatycznego wyglądu). *Ten krok ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania światła otoczenia.*
* Ważne: Sprawa migawki powinna znajdować się na lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Wychodząc ponad prędkość synchronizacji spowoduje, że na twoich obrazach pojawi się czarny pasek. Jeśli potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki, musisz użyć synchronizacji szybkiej (HSS) na Flasha (omawianym później).
b. Dodaj Flash:
1. Tryb flash: Ustaw Flash na TTL (przez soczewki) lub tryb ręczny. TTL jest często dobrym punktem wyjścia, ponieważ automatycznie dostosowuje energię flash.
2. Tryb ttl:
* Zacznij od kompensacji ekspozycji Flash (FEC) ustawionych na 0. Weź strzał testowy.
* Przejrzyj obraz. Jeśli twarz pacjenta jest zbyt jasna, zmniejsz FEC (np. -1/3, -2/3, -1 stop). Jeśli jest zbyt ciemno, zwiększ FEC (np. +1/3, +2/3, +1 Stop). Dokonaj niewielkich korekt i rób strzały testowe, aż uzyskasz pożądaną równowagę.
3. Tryb ręczny:
* Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/16, 1/32). Zrób strzał testowy.
* Zwiększ moc lampy błyskowej, jeśli twarz pacjenta jest zbyt ciemna, zmniejsz ją, jeśli jest zbyt jasna. Dostosuj, aż uzyskasz pożądany wygląd. Tryb ręczny wymaga większego doświadczenia, ale zapewnia bardzo precyzyjną kontrolę.
4. Dyfuzja: Użyj dyfuzora (wbudowany, dodatkowy dyfuzor lub odbijanie lampy błyskowej), aby zmiękczyć światło błyskowe i zmniejszyć ostre cienie. Softbox lub parasol jest idealny do lampy błyskowej poza kamerą.
c. Udostępnij i dostosuj:
1. Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że obraz nie jest przycięty (utrata szczegółów) na wyświetleniach lub cienie.
2. Zwróć uwagę na cienie: Czy cienie są miękkie i naturalne, czy są zbyt surowe? Dostosuj moc lampy błyskowej lub dyfuzję, aby je zmiękczyć.
3. Poszukaj Catchlights: Upewnij się, że w oczach podmiotu jest subtelne światło.
4. Zrób strzały testowe: Ciągle przejrzyj swoje zdjęcia i dokonuj dostosowań, aż będziesz zadowolony z wyniku.
5. Rozważ bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest odpowiednia dla sceny i że lampa błyskowa nie tworzy nienaturalnej obsady kolorów. Dostosuj ustawienia bilansu białego w kamerze lub w przetwarzaniu po zakończeniu.
4. Na aparacie vs. Flash poza kamerą:
* flash na kamerze (bezpośredni flash):
* Plus: Prosty, szybki, łatwy do skonfigurowania.
* wady: Może wytwarzać ostre cienie, płaskie oświetlenie i czerwone oczy. Najlepiej używany z dyfuzorem lub od odbijania się od pobliskiej powierzchni.
* flash na kamerze (odbijany):
* Plus: Bardziej miękkie światło niż bezpośredni lampa błyskowa.
* wady: Wymaga powierzchni, z której można się odbić, może tworzyć cienie pod brodą, jeśli odbijają się zbyt wysoko.
* Flash off-camera:
* Plus: Większa kontrola nad kierunkiem i jakością światła może przynieść bardziej naturalne i dramatyczne wyniki.
* wady: Bardziej złożone do konfiguracji, wymaga dodatkowego sprzętu (stojaki, wyzwalacze).
5. Dodatkowe wskazówki i techniki:
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli chcesz użyć czasu migawki szybciej niż prędkość synchronizacji aparatu, musisz użyć HSS (jeśli Flash go obsługuje). HSS pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki do kontrolowania światła otoczenia w jasnych warunkach, jednocześnie używając lampy błyskowej. Jednak HSS zmniejsza efektywną moc lampy błyskowej, więc może być konieczne zwiększenie ISO lub użycie mocniejszego lampy błyskowej.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Podwój odległość, a intensywność światła spada do jednej czwartej. Jest to szczególnie ważne w przypadku Flash.
* reflektory: Reflektory mogą być używane do odrzucania światła otoczenia z powrotem na temat, zapewniając wypełnienie bez użycia lampy błyskowej. Są świetną alternatywą dla Flash w niektórych sytuacjach, szczególnie w otwartym cieniu. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i bardziej kontrasty, podczas gdy białe reflektory są bardziej miękkie i bardziej subtelne.
* Podświetlenie: Jeśli strzelasz ze słońcem za tematem (podświetlenie), wypełnienie jest niezbędne, aby oświetlić twarz i uniemożliwić im sylwetkę.
* żel twój flash: Używaj kolorowych żeli na lampie, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia lub stworzyć kreatywne efekty. Na przykład pomarańczowy żel może rozgrzać lampę błyskową, aby pasować do złotego światła zachodu słońca.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie mieszania światła otoczenia i wypełnienia jest ćwiczenie w różnych warunkach oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami.
przykładowe scenariusze:
* jasne światło słoneczne: Niedostosuj światło otoczenia lekko (stop -1/3 do -1 stop), aby zapobiec wysadzeniu w powietrzu, i użyj wypełnienia, aby podnieść cienie na twarzy pacjenta. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć błysk.
* zachmurnowe niebo: Ogromne niebo zapewnia miękkie, nawet lekkie, ale może być trochę płaskie. Użyj subtelnej ilości wpełniania, aby dodać światło i odrobinę wymiaru na twarz pacjenta.
* Otwórz odcień: Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło. Możesz nie potrzebować dużo wypełnienia, ale dotyk może pomóc dodać światło i rozjaśnić oczy podmiotu.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę mieszania światła otoczenia i flasha wypełnienia, aby stworzyć oszałamiające portrety na świeżym powietrzu. Pamiętaj, że kluczem jest osiągnięcie naturalnego i zrównoważonego wyglądu, który poprawia temat bez nadmiernego sztucznego.