Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” w fotografii portretowej jest subiektywne, ponieważ to, co wygląda „dobrze”, zależy od pożądanego nastroju, stylu i tematu. Jednak ogólnie dobre światło jest uważane za:

* Plearting: Podkreśla najlepsze funkcje obiektu i minimalizuje niedoskonałości.

* nawet: Jest spójny i unika ostrych cieni lub zbyt jasnych wyświetleń, tworząc zrównoważony obraz.

* kierunkowy: Ma wyraźne źródło, które określa kształt twarzy i dodaje głębokości.

* Controlble: Możesz go zmodyfikować i ukształtować, aby osiągnąć pożądany wygląd.

Zasadniczo dobre światło * poprawia * temat, a nie o nie przeszkadza.

Podzielmy bardziej szczegółowo elementy dobrego światła:

1. Jakość światła (twardy vs. miękki):

* Hard Light:

* Charakterystyka: Bezpośredni, skoncentrowany, rzuca silne, dobrze zdefiniowane cienie, wysoki kontrast.

* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, lampa na kamerze.

* Używanie portretów: Może być dramatyczny, nerwowy i wyróżnia teksturę. Może to jednak być również niepochlebne, podkreślając zmarszczki i przebarwienia. Najlepiej stosowany z intencją i zrozumieniem jego skutków.

* miękkie światło:

* Charakterystyka: Rozproszony, rozłożony, rzuca słabe, stopniowe cienie, niski kontrast.

* Źródła: Zmartczane dni, cień, światło odbijało się od odbłyśnika, światło rozproszone przez softbox lub parasol.

* Używanie portretów: Uważane za bardziej pochlebne dla portretów. Minimalizuje niedoskonałości, tworzy miękki, bardziej równy odcień skóry i ogólnie jest bardziej wybaczający.

2. Kierunek światła:

Kierunek, z którego światło uderza w poddany, ma znaczący wpływ na nastrój i wygląd portretu. Oto kilka wspólnych wskazówek oświetlenia:

* przednie oświetlenie: Światło pochodzi bezpośrednio przed tematem.

* Plus: Minimalizuje cienie, tworzy jasną, a nawet ekspozycję.

* wady: Może być płaski i brak głębokości.

* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku tematu.

* Plus: Tworzy wymiar, definiuje rysy twarzy, dodaje dramat.

* wady: Może tworzyć ostre cienie po przeciwnej stronie twarzy, jeśli nie jest zrównoważone za pomocą odbłyśnika lub światła wypełnienia.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło pochodzi zza tematu.

* Plus: Tworzy halo lub zarys wokół tematu, oddziela je od tła. Może być bardzo piękny i eteryczny.

* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Często musisz mieszać twarz pacjenta i może być konieczne użycie światła wypełnienia, aby oświetlić przód.

* Top Lighting: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu.

* Plus: Może być stosowany twórczo, ale ogólnie niepochlebny dla portretów.

* wady: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu obiekt wygląda na zmęczoną lub starszą. Unikaj bezpośrednich światła słonecznego!

* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczone nieco nad i przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.

* Plus: Pochlebne, akcentuje kości policzkowe, sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza. Klasyczna technika oświetlenia portretowego.

* wady: Wymaga starannego ustawienia źródła światła.

3. Kolor światła (ciepłe vs. chłodne):

* ciepłe światło: Ma czerwonawą lub żółtą odlew (np. Złote godzinowe światło, żarówki). Przywołuje poczucie ciepła, wygody i intymności.

* fajne światło: Ma niebieskawą obsadę (np. Cień w słoneczny dzień, światła fluorescencyjne). Przywołuje uczucie chłodu, spokoju, a czasem smutku.

Kolor światła mierzy się w Kelvin (K). Niższe wartości Kelvina (np. 2700k) są cieplejsze, podczas gdy wyższe wartości Kelvina (np. 6500k) są chłodniejsze. Ustawienie bilansu białego aparatu pozwala dostosować temperaturę kolorów obrazu.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

Oto praktyczny przewodnik po wykorzystywaniu światła do oszałamiających portretów:

1. Zidentyfikuj swoje źródło światła: Niezależnie od tego, czy jest to słońce, okno czy światło studyjne, zrozum, skąd pochodzi twoje światło.

2. Obserwuj światło: Zwróć uwagę na jakość (twardą lub miękką), kierunek i kolor światła. Spójrz, jak to spada na twarz twojego pacjenta.

3. Ustaw swój temat: Dostosuj pozycję pacjenta w stosunku do źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt. Odkładaj je lekko, przechyl głowę lub przenieś do innego miejsca.

4. Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.

5. Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza twarde światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Możesz użyć dedykowanego dyfuzora, półprzezroczystej zasłony, a nawet białego arkusza.

6. Strzelaj podczas złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują piękne, miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do portretów.

7. Znajdź otwarty odcień: Shade zapewnia miękkie, nawet oświetlenie, minimalizując ostre cienie. Poszukaj obszarów, w których poddany jest zacieniony, ale światło jest nadal jasne i otwarte (np. Pod drzewem z otwartym niebem powyżej).

8. Obejrzyj pochmurne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczne dyfuzory, zapewniając miękkie, a nawet światło idealne do portretów.

9. Control Light w pomieszczenia: Użyj kreatywnego światła okna, umieszczając obiekt w pobliżu okna i używając reflektorów lub dyfuzorów do modyfikacji światła. Zastanów się nad użyciem sztucznych źródeł światła, takich jak światła błyskawiczne lub stroby, oraz nauczenie się ich używania z modyfikatorami takimi jak softboxy i parasole.

10. Zwróć uwagę na saldo białych: Ustaw bilans białej aparatu, aby pasował do warunków oświetlenia, aby zapewnić dokładne kolory. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

11. Edytuj swoje zdjęcia: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolor portretów. Zwróć uwagę na odcienie skóry i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.

Kluczowe wyniki:

* Dobre światło jest pochlebne, równomierne, kierunkowe i kontrolowane.

* Zrozum różnicę między twardym a miękkim światłem.

* Eksperymentuj z różnymi kierunkami oświetlenia.

* Użyj reflektorów i dyfuzorów do modyfikacji światła.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej pracujesz ze światłem, tym lepiej zrozumiesz, jak go używać do tworzenia pięknych portretów.

Zrozumienie cech dobrego światła i sposobu manipulacji, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Powodzenia!