1. Zrozumienie twardych źródeł światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najłatwiej dostępne twarde źródło światła. Intensywność różni się znacznie w zależności od pory dnia i warunków pogodowych. W południe słońce jest najtrudniejsze.
* stroby studio: Oferują one precyzyjną kontrolę nad intensywnością i kierunkiem. Używanie gołej żarówki (bez softboxa lub dyfuzora) tworzy twarde światło.
* FlashGuns (SpeedLites): Podobne do strobów, ale ogólnie mniej potężne. Ponownie używanie ich bez modyfikatorów tworzy twarde światło.
* Lights (żarliwe): Powodują one cieplejsze, trudniejsze światło, ale są mniej wydajne niż inne opcje.
2. Kontrolowanie twardego światła do dramatycznego efektu:
* Umieszczenie światła: Kluczem do dramatycznych portretów z twardym światłem jest strategiczne umieszczenie. Unikaj umieszczania światła bezpośrednio przed tematem; Spowoduje to spłaszczenie funkcji i wyeliminuje cienie. Zamiast:
* oświetlenie boczne (oświetlenie obręczy/rozdzielni): Ustaw światło na jedną stronę tematu. Stwarza to silne cienie po przeciwnej stronie, podkreślając teksturę i formę. Oświetlenie obręczy, odmiana, podkreśla krawędzie obiektu, oddzielając je od tła. Podzielone oświetlenie dramatycznie dzieli twarz na światło i cień.
* Podświetlenie: Umieść światło za poddanym. Stwarza to efekt sylwetki lub, jeśli nieco przesunięta, dramatyczna halo wokół głowy i ramion (światło włosów). Wymaga starannych korekt ekspozycji, aby uniknąć przeglądu tła.
* Top Lighting: Umieść światło nad obiektem. Może to stworzyć silne cienie pod oczami i nosem, potencjalnie tworząc bardziej intensywny lub nawet złowrogi wygląd.
* kształtowanie światła: Nawet przy twardym świetle możesz subtelnie go ukształtować. Rozważ użycie:
* reflektory: Reflektor umieszczony naprzeciwko źródła światła wypełni niektóre cienie, umożliwiając kontrolowanie poziomu kontrastu. Użyj mniejszego reflektora do mniejszego wypełnienia i większego dla więcej.
* Go-bo's (Gobos): Są to wycięte kształty umieszczone przed źródłem światła, aby stworzyć interesujące wzory światła i cienia.
* Ekspozycja: Przy twardym świetle często będziesz mieć szerszy zakres dynamiczny, co oznacza jaśniejsze wyróżnienia i głębsze cienie. Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Rozważać:
* High-key vs. Low-key: Wysokieć podkreśla jaśniejsze obszary, podczas gdy niski key używa głównie cienia. Twój wybór zależy od pożądanego nastroju. Odpowiednio dostosuj swoją ekspozycję.
* Kompensacja ekspozycji: Miernik aparatu może zostać oszukany przez silny kontrast. Może być konieczne nieznacznie ekspozycję, aby zachować szczegóły w cieniu lub niedostatecznie pogłębiać cienie. Eksperyment!
* HDR (wysoki zakres dynamiki) Fotografia: Ta technika łączy wiele ekspozycji w celu przechwytywania szczegółów zarówno pod względem atrakcji, jak i cieni, potencjalnie przydatnych do twardych portretów.
3. Przedmiot pozowanie i makijaż:
* pozowanie: Pozycja podmiotu znacząco wpływa na dramatyczny efekt. Silne pozy, kąty i wyrażenia zwiększą wpływ twardego światła.
* makijaż: Twarde światło ujawnia niedoskonałości. Ważna jest staranna aplikacja do makijażu. Rozważ użycie technik, które ulepszają funkcje i minimalizują przebarwienia. Konturowanie i wyróżnienie są szczególnie skuteczne przy twardym oświetleniu.
4. Tło i ustawienie:
* wybór tła: Proste, uporządkowane tło najlepiej jest z twardym oświetleniem. Złożone tła będą konkurować z dramatem tematu.
* Ustawienie nastroju: Tło i ogólne ustawienie powinny uzupełniać dramatyczny efekt. Mroczne, nastrojowe tło wzmocni dramat, a jaśniejsze tło może stworzyć bardziej kontrastowy charakter.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Wybierz źródło światła. Bezpośrednie światło słoneczne w południe lub gołe stroboskopu.
2. Ustaw swoje światło. Eksperymentuj z oświetleniem bocznym, podświetleniem lub górnym oświetleniem, aby osiągnąć pożądane wzory cieni.
3. Wybierz swoje tło. Utrzymuj to proste i nieczyste.
4. pozuj swój temat. Poprowadź ich w ekspresyjne pozy, które uzupełniają oświetlenie.
5. Dostosuj ekspozycję. Zastrzel kilka ujęć testowych, w razie potrzeby dostosowując kompensację ekspozycji.
6. Przejrzyj i udoskonal. Sprawdź swoje obrazy, aby uzyskać szczegółowe informacje zarówno w podświetleniach, jak i cieniach. W razie potrzeby dostosuj swoje oświetlenie lub pozowanie.
Pamiętaj, eksperymenty jest kluczowe. Piękno twardego oświetlenia to jego wszechstronność. Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i kąty, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej wizji i tematu.