REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Rozbijmy to, czym jest „dobre światło” i jak go użyć do tworzenia oszałamiających portretów. Nie chodzi o określone źródło światła, a więcej o jakość , kierunek i sposób interakcji z tematem.

Czym jest „dobre” światło?

Dobre światło jest subiektywne i zależy od nastroju i stylu, do którego dążisz, ale ogólnie rzecz biorąc, ma te cechy:

* przyjemne: Pochlebia funkcje pacjenta. Ostre światło może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości, a miękkie światło wygładza skórę.

* Kontrolowanie nastroju: Światło może wywoływać różne emocje. Jasne, przewiewne światło wydaje się radosne, a ciemne, nastrojowe światło może być dramatyczne i poważne.

* Dobrze zdefiniowane cienie: Cienie dodają głębokości i wymiaru do portretu. Właściwa ilość cienia podkreśla cechy i tworzy poczucie kształtu. Zbyt mały cień może sprawić, że portret będzie wyglądał płaski, a zbyt wiele może zaciemnić detale.

* Brak ostrych zakłóceń: Unikaj rozpraszających światło wzorów, wysadzonych w oczy rozemacie i zbyt ciemnych cieniach, które umniejszają temat.

* spójny: Spójność temperatury i intensywności kolorów w całym ujęciu pomaga stworzyć zrównoważony wygląd.

Rodzaje dobrego światła do portretów:

Oto najczęstsze i skuteczne rodzaje światła dla portretów:

* miękkie światło: Jest to ogólnie uważane za najbardziej pochlebny rodzaj światła. Jest rozproszony, delikatny i owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i niedoskonałości.

* Źródła: Ogromne dni (gigantyczny softbox Nature), otwartego odcienia, softbox lub parasol w studio, odbite światło.

* światło kierunkowe: Światło pochodzi z określonego kierunku. Może to być trudne lub miękkie w zależności od tego, jak jest rozproszony.

* Light: Pochodząc z boku, tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy i podkreśla drugą, dodając dramat i wymiar.

* światło podświetlenia/obręczy: Światło zza tematu, tworząc wokół nich blask i oddzielając je od tła. Może być bardzo dramatyczne.

* przednie światło: Oświetlenie obiektu z przodu. Może być płaska, jeśli nie jest dobrze obsługiwana, ale może pracować z miękkim źródłem światła.

* Złote Hour Light: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest niskie na niebie, tworząc ciepłe, miękkie i rozproszone światło z długimi cieniami, które mogą dodać piękną głębokość i charakter do twoich portretów.

* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Może być stosowany do dramatycznego efektu, ale jest mniej wybaczający. Wymaga bardziej starannego pozowania i rozważania funkcji pacjenta.

* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć czas na obserwowanie światła w swoim środowisku.

* Z jakiego kierunku pochodzi?

* Jak trudne lub miękkie to jest?

* Jakie cienie tworzy?

* Jak to wchodzi w interakcję z twarzą pacjenta?

2. Pozycjonowanie :

* Podmiot w stosunku do źródła światła jest klucz! Poruszaj przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.

* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym odcieniu (jak cień budynku), aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie. Upewnij się, że są wystarczająco daleko w cieniu, w którym ostre światło się nie wkradają.

* obrót i pochylenie: Poproś o to, aby Twój obiekt odwrócił twarz w kierunku lub od źródła światła, aby kontrolować cienie. Przechylenie podbródka w górę lub w dół może również dramatycznie zmienić światło na twarzy.

* Podświetlenie: Umieść swój obiekt z światłem za sobą, a następnie użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz, aby zapobiec ich sylwetce (chyba że taka jest wygląd!).

3. Odtwarzacze:

* Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję.

* Białe reflektory tworzą miękkie, naturalne wypełnienie.

* Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej spekulowe (błyszczące) wypełnienie.

* Złote reflektory dodają ciepło do odcieni skóry.

4. dyfuzory:

* Dyfuzery zmiękczają ostre światło, rozkładając je.

* Można użyć scrima, półprzezroczystego panelu, a nawet cienkiego białego arkusza, aby rozproszyć światło słoneczne lub lampę błyskową.

5. Kontrolowanie światła w pomieszczeniach:

* okno: Użyj naturalnego światła pochodzącego z okna. Umieść temat w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami.

* Wyłącz napowietrzne światła: Światła napowietrzne są często niepochlebne. Wyłącz je, aby uniknąć ostrych cieni pod oczami i nosem.

* odbijanie flash: Zamiast wskazywać błysk bezpośrednio na temat, odrzuć go ze ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.

* Użyj softbox lub parasola: Akcesoria te rozpraszają światło z lampy błyskowej, tworząc miękkie, pochlebne światło dla portretów.

6. Zrozumienie pomiaru światła:

* Miernik światła aparatu może pomóc w osiągnięciu odpowiedniej ekspozycji, ale ważne jest, aby zrozumieć, jak to działa.

* Miernik ma na celu neutralny szary odcień, więc w sytuacjach z silnymi podświetleniami lub cieniami może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, aby uzyskać pożądany wynik.

7. Bilans biały:

* Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (światło dzienne, cień, wolfram itp.), Aby zapewnić dokładne kolory.

* Strzelanie w RAW umożliwia dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.

8. Ćwicz i eksperyment:

* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie.

* Spróbuj strzelać w różnych warunkach oświetlenia i obserwować, jak światło wpływa na Twoich badanych.

* Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie, i stopniowo rozwijaj swój własny styl.

9. Processing: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Lightroom lub Photoshop, aby dostroić światło i cienie w swoich portretach. Może to obejmować dostosowanie ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni i równowagi białej.

Kluczowe wyniki:

* Światło jest najważniejszym elementem fotografii.

* miękkie światło jest ogólnie najbardziej pochlebne dla portretów.

* Zrozumienie kierunku światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia głębokości i wymiaru.

* Reflektory i dyfuzory są cennymi narzędziami do kształtowania światła.

* Praktyka i eksperymenty są niezbędne do rozwijania twoich umiejętności.

* „dobre” światło zależy od estetyki, którą próbujesz osiągnąć.

Rozumiejąc zasady dobrego światła i sposobu ich używania, możesz stworzyć piękne i urzekające portrety, które pochlebiają Twoim poddanym i przekazywać swoją artystyczną wizję. Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Spojrzenie na zaawansowaną konfigurację oświetlenia

  2. Recenzja Sigma FP L:Ambitny, piękny i głęboko dziwny aparat

  3. Nad i pod:jak profesjonaliści owijają kable, przewody i liny

  4. Pierwszy materiał filmowy:ten krótki film został nakręcony aparatem Canon C200

  5. Dodaj teksturę do zdjęć iPhone'a i Androida za pomocą tych 10 aplikacji

  6. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  7. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)