1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła:
* sceny o wysokim kontrastu: Sceny z silnymi różnicami między obszarami jasnymi i ciemnymi często korzystają z wypełnienia światła. Jest to powszechne w fotografii zewnętrznej w słoneczne dni lub w środowisku wewnętrznym z silnym światłem okiennym.
* zmiękczyć cienie: Wypełnienie światła zmniejsza surowość cieni, czyniąc je bardziej stopniowymi i mniej rozpraszającymi. Jest to szczególnie ważne dla portretów.
* Aby ujawnić szczegóły w cieniu: Light Fill pomaga wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach obrazu, które w przeciwnym razie byłyby ukryte.
* Aby stworzyć bardziej naturalny wygląd: Czasami poleganie wyłącznie na głównym źródle światła może powodować nienaturalny lub zbyt dramatyczny wygląd. Światło wypełniające może pomóc w bardziej zrównoważonym i realistycznym wyglądzie.
2. Wypełnij źródła światła:
* reflektory:
* Opis: Niedrogie i wszechstronne odbijające odbijają światło z głównego źródła światła z powrotem do cieni. Występują w różnych rozmiarach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).
* Jak używać: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, podnosząc go do odbicia światła w zacienionych obszarach. Ogólną zasadą jest umieszczenie reflektora 45 stopni od podmiotu. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Kolory reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające. Dobry do ogólnego użytku.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (kierunkowe) światło wypełniające. Przydatny do zwiększania kontrastu i dodawania wyraźnego wyglądu. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.
* złoto: Dodaje ciepło do światła wypełnienia. Idealne do portretów, szczególnie w chłodnych warunkach oświetlenia.
* czarny (bloker): Nie działa jak światło wypełniające. * Odejmuje * światło, pogłębiając cienie i zwiększając kontrast. Służy do kontrolowania rozlania światła.
* flash (poza kamerą lub kamerą):
* Opis: Potężny i kontrolowany, lampa błyskowa może być używana jako bezpośrednie światło wypełniające lub odrzucone powierzchnie, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* Jak używać (poza kamerą):
* Umieść błysk naprzeciwko głównego źródła światła za pomocą modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* Ustaw moc flash znacznie niższa niż główne światło, aby zapewnić jej wypełnienie. Zacznij od mocy 1/4 lub 1/8 i dostosuj w razie potrzeby.
* Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście flash w stosunku do głównego światła.
* Jak używać (na kamerze):
* ttl (przez soczewki) Flash: Umożliwia aparat automatycznie dostosowywać energię przepustkową. Może być niespójny, więc eksperymentuj z kompensacją ekspozycji błyskowej (-1, -2 zatrzymania), aby zmniejszyć szorstkość lampy błyskowej.
* Odbijanie lampy błyskowej: Podbij głowę lampową w kierunku sufitu lub ściany, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie wypełnienie.
* dyfuzory: Przymocuj dyfuzor do głowicy lampy błyskowej, aby rozłożyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* stałe światło (panele LED, softboxes):
* Opis: Ciągłe źródła światła zapewniają stałe, przewidywalne światło wypełnienia.
* Jak używać: Ustaw źródło światła naprzeciwko głównego źródła światła i dostosuj moc wyjściową, aby osiągnąć pożądany efekt wypełnienia.
* naturalne światło:
* Opis: Używając otwartego odcienia (cień, który jest równomiernie oświetlony) jako światło wypełniające. Często może to działać naprawdę dobrze w przypadku portretów na zewnątrz.
* Jak używać: Umieść temat w otwartym odcieniu, zapewniając, że cień jest równy. Może to często wymagać manewrowania.
* Światło otoczenia:
* Opis: Istniejące światło na scenie. Zwiększenie ISO, poszerzenie otworu lub spowolnienie czasu otwarcia migawki może rozjaśnić ogólny obraz, a tym samym rozjaśnić cienie, skutecznie za pomocą światła otoczenia.
* Jak używać: Dostosuj ustawienia aparatu, aby uchwycić więcej światła otoczenia. Uważaj na potencjalny hałas z wysokich ISO.
3. Określenie odpowiedniej ilości światła wypełnienia:
* współczynnik wypełnienia: Stosunek między światłem głównym a światłem wypełniającym określa kontrast na twoim obrazie. Niższy stosunek (np. 1:1) oznacza mniej kontrastu, a więcej nawet oświetlenia. Wyższy stosunek (np. 4:1) oznacza więcej kontrastu i silniejszych cieni.
* start subtelny: Zacznij od niewielkiej ilości światła wypełnienia i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Lepiej jest mylić z boku zbyt małego wypełnienia niż za dużo.
* Monitoruj swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Przycinanie występuje, gdy podświetlenia są tak jasne lub cienie są tak ciemne, że detale są utracone.
* Inspekcja wizualna: Zawsze polegaj na twoich oczach! Spójrz na cienie na twarzy pacjenta lub na scenie. Czy są zbyt ciemni? Czy wyglądają naturalnie? Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, kątami i poziomami mocy.
4. Wskazówki i rozważania:
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów lampki wypełnienia i upewnij się, że pasuje lub uzupełnia główne źródło światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może stworzyć nienaturalny wygląd. Użyj żeli na lampie lampy błyskowej, aby dostosować temperaturę kolorów.
* odległość: Odległość źródła światła wypełnienia od podmiotu wpływa na jego intensywność. Bliżej oznacza silniejsze wypełnienie, dodatkowo oznacza słabsze wypełnienie.
* Pozycja podmiotu: Zmienianie pozycji podmiotu w stosunku do głównego światła i światła wypełnienia może radykalnie zmienić ogólny wygląd obrazu.
* Processing: Chociaż najlepiej jest uzyskać oświetlenie w aptece, możesz również dostosowywać cienie i wyróżnienia w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego udoskonalenia efektu wypełnienia. Jednak duże poleganie na przetwarzaniu końcowym może wprowadzić szum i zmniejszyć jakość obrazu.
* Ćwicz: Opanowanie światła wypełnienia wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i scenariuszami oświetleniowymi, aby rozwinąć swoje umiejętności.
* Cel obrazu: Rozważ nastrój i wiadomość, którą chcesz przekazać. Obrazy wysokiego (jasnego, niskiego kontrastu) wykorzystują więcej światła wypełnienia, podczas gdy obrazy niskiego (ciemnego, wysokiego kontrastu) używają mniej.
przykładowe scenariusze:
* Portret na świeżym powietrzu w słoneczny dzień: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w twarz pacjenta, zmiękczając cienie pod oczami i nosem.
* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Użyj lampy błyskowej odrzuconej z sufitu lub białego odbłyśnika, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Still Life Photography: Użyj małego panelu LED lub reflektora, aby oświetlić szczegóły w cieniu obiektów.
* Fotografia produktu: Użyj dwóch świateł; Jednym z nich jest światło kluczowe, a drugim jest wypełnienie cieni utworzonych przez światło kluczowe.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując różne techniki, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ twoich zdjęć. Powodzenia!