i. Wprowadzenie:Ustawienie etapu
* Co to są współczynniki oświetlenia?
* Współczynnik oświetlenia opisuje różnicę jasności między kluczową lekką stroną twarzy podmiotu a stroną cienia. Jest to względna jasność najważniejszego cienia. Pomyśl o tym jak o związku matematycznym (np. 2:1, 4:1, 8:1).
* Jest to kluczowy element oświetlenia portretowego, ponieważ kontroluje nastrój, głębokość i wymiar twoich obrazów.
* Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i emocje: Różne wskaźniki wywołują różne uczucia. Subtelne współczynniki są miękkie i pochlebne, a dramatyczne współczynniki powodują poczucie tajemnicy lub intensywności.
* kształt i forma: Stosunki definiują strukturę twarzy podmiotu. Podkreślają lub zmiękczają funkcje, dodając głębokość i wymiar.
* profesjonalizm: Zrozumienie i kontrolowanie współczynników podnosi twoje portrety z migawek do profesjonalnie oświetlonych obrazów.
* Cel tego przewodnika: Aby zapewnić praktyczne zrozumienie wskaźników oświetlenia, umożliwiając tworzenie portretów z intencją i konsekwencją.
ii. Zrozumienie podstaw:bloki konstrukcyjne
* światło kluczowe: Główne źródło światła, zapewniające główne oświetlenie podmiotu. Ustanawia najjaśniejszą część twarzy.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zmniejsza kontrast. Może być odbłyśnikiem lub rzeczywistym światłem.
* Shadows: Mroczne obszary na twarzy pacjenta, stworzone przez kluczowe światło blokowane przez cechy podmiotu. Cienie definiują formę i dodają głębokość.
* Mierzenie światła:
* Miernik światła: Najdokładniejsza metoda pomiaru światła i określania stosunku. Użyj go, aby odczytać kluczowych świateł i obszarów cienia.
* histogram (przed kamerą): Wizualna reprezentacja zakresu tonalnego na twoim obrazie. Chociaż nie jest to precyzyjne do * pomiaru * stosunku, jest to pomocne w ocenie ogólnej ekspozycji i kontrastu.
* TTL Pomiar: Wbudowany miernik lekkiego aparatu. Chociaż można go używać, nie jest idealny do określania współczynników, ponieważ średnio całą scenę i można go łatwo oszukać przez jasne lub ciemne obszary.
iii. Wspólne współczynniki oświetlenia:podstawowe pojęcia
* 1:1 (bez stosunku):
* Równe oświetlenie po obu stronach twarzy. Płaskie, nieciekawe. Bez cieni, minimalny wymiar.
* Często obserwowane z flashem na kamerze używane bezpośrednio.
* Rzadko używany do celowego portretu.
* 2:1 (subtelne):
* Kluczowa strona światła jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Bardzo subtelny kontrast.
* Pochlebne i miękkie, minimalizowanie zmarszczek i niedoskonałości. Dobry do ujęć urody i uroku.
* Można osiągnąć za pomocą dużego softboxa i odbłyśnika.
* 3:1 (nieco bardziej zdefiniowany):
* Kluczowa strona światła jest trzy razy bardziej jasna jak strona cienia.
* Dobry punkt wyjścia do ogólnego portretu. Zapewnia równowagę między miękkością a definicją.
* Tworzy lekki cień pod kątem policzkowym.
* 4:1 (umiarkowany):
* Kluczowa strona światła jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia.
* Dodaje więcej definicji twarzy, tworząc większą głębokość i wymiar. Bardziej zauważalne cienie.
* Nadaje się do różnych stylów portretowych.
* 8:1 (dramatyczny):
* Kluczowa strona światła jest osiem razy bardziej jasna jak strona cienia. Wysoki kontrast.
* Tworzy silne cienie i najważniejsze informacje, podkreślając rysy twarzy i dodając dramat.
* Może być używany do nastrojowych, artystycznych portretów lub do przedstawienia silniejszej osobowości.
* Beyond 8:1 (Extreme):
* Bardzo wysoki kontrast, z głębokimi cieniami, które mogą stracić szczegóły. Często używane do dramatycznego efektu, ale może być trudne do pracy.
* Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów w wyznaczaniach lub cieniach).
iv. Osiągnięcie i kontrolowanie współczynników oświetlenia:praktyczne zastosowanie
* odległość jest kluczem: Przeniesienie źródła światła bliżej lub dalej od pacjenta znacznie wpływa na jego intensywność, a zatem stosunek. Bliżej =jaśniejszy, dalej =ściemniacz.
* Rozmiar i typ modyfikatora:
* Większe źródła światła (softboxy, parasole) tworzą bardziej miękkie światło i niższy kontrast (bliżej 2:1 lub 3:1).
* Mniejsze źródła światła (gołe żarówki, siatki) tworzą twardsze światło i wyższy kontrast (4:1, 8:1 lub wyżej).
* reflektory:
* Używanie odbłyśnika do odbicia światła w stronie cienia jest powszechnym sposobem kontrolowania światła wypełnienia i obniżenia stosunku.
* Rozmiar, kolor i odległość reflektora wpływają na jego skuteczność. Białe odbłyśniki są miękkie i subtelne, podczas gdy srebrne reflektory są jaśniejsze i bardziej kontrastowe.
* Umieszczenie światła:
* Ustawienie kluczowego światła w dalszej części boku tworzy silniejsze cienie i wyższy stosunek.
* Ustawienie światła klawiszy bliżej osi kamery tworzy bardziej miękkie cienie i niższy stosunek.
* Ustawienia zasilania światłem: Dostosuj moc wyjściową świateł, aby osiągnąć pożądaną różnicę jasności.
* flagi i gobos: Użyj flag (czarny materiał) do blokowania światła i pogłębiania cieni, zwiększając stosunek.
v. Czynniki wpływające na wybór wskaźnika:sztuka decyzyjna
* Kształt twarzy podmiotu:
* Szersze twarze często korzystają z wyższych wskaźników (4:1 lub 8:1), aby dodać definicję i nieść twarz.
* Węższe twarze mogą wyglądać lepiej z niższymi współczynnikami (2:1 lub 3:1), aby uniknąć zbyt ostrych cieni.
* ton skóry podmiotu:
* Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi współczynnikami bez utraty szczegółów w cieniu.
* Lżejsze odcienie skóry mogą wymagać niższych współczynników, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji.
* pożądany nastrój: Rozważ emocje, które chcesz przekazać. Miękkie, delikatne nastroje pasują niższe wskaźniki, a dramatyczne, potężne nastroje wymagają wyższych wskaźników.
* odzież i tło: Ogólna scena wpływa na postrzegany wskaźnik. Ciemne ubrania i tła sprawiają, że cienie będą wyglądać głębsze, a jasne ubrania i tła sprawiają, że cienie będą lżejsze.
vi. Rozwiązywanie problemów i powszechne błędy:uczenie się od doświadczenia
* nie mierzy: Największym błędem jest zgadywanie. Użyj światła lub przynajmniej krytycznie oceń swoje wyniki i odpowiednio dostosuj.
* nadmierne poleganie na wypełnieniu światła: Zbyt dużo światła wypełnia cienie i tworzy płaski, martwy obraz.
* ignorowanie spekulowych wyświetleń: Uważaj na jasne, rozpraszające atrakcje skóry, szczególnie na czole i nosie. Zmiękcz lub rozpraszaj światło, aby je zminimalizować.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Upewnij się, że nie tracisz szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach obrazu. Sprawdź histogram i odpowiednio dostosuj ekspozycję i oświetlenie.
* Niespójne wskaźniki: Zwróć uwagę na to, jak zmienia się współczynnik podczas poruszania obiektu lub świateł.
vii. Rozważania dotyczące przetwarzania:dopracowanie wyników
* Subtelne korekty: Możesz nieznacznie udoskonalić współczynnik oświetlenia w przetwarzaniu za pomocą narzędzi takich jak krzywe i poziomy. Jednak zawsze lepiej jest znaleźć to w aparacie.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo podkreślając pożądany współczynnik oświetlenia.
* Czarno -biała konwersja: Czarno -biała fotografia często korzysta z wyższego kontrastu i bardziej dramatycznych współczynników oświetlenia.
viii. Wniosek:Opanowanie sztuki
* Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest kluczową umiejętnością tworzenia przekonujących i profesjonalnych portretów.
* Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami, aby odkryć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich osób.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej pracujesz ze współczynnikami oświetlenia, tym bardziej intuicyjne będą.
* Nie bój się złamać zasad, ale zawsze rób to z intencją.
Kluczowe wyniki dla dobrego przewodnika:
* Wyczyść definicje: Zdefiniuj terminy takie jak „kluczowe światło”, „wypełnij światło” i same wskaźniki.
* Wizualne przykłady: Dołącz obrazy, które wyraźnie ilustrują każdy współczynnik oświetlenia. Idealnie, ten sam strzał z przedmiotem o różnych współczynnikach.
* Praktyczne porady: Skoncentruj się na przydatnych krokach, które czytelnicy mogą przejąć, aby kontrolować swoje współczynniki oświetlenia.
* Wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów: Zajmij się typowymi błędami i podaj rozwiązania.
* nacisk na praktykę: Wzmocnij pomysł, że wskaźniki oświetlenia wymaga czasu i eksperymentów.
Ten szczegółowy zarys powinien stanowić kompleksowy fundament dla doskonałego „Przewodnika wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety”. Powodzenia!