REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, to świetny temat! To prawda, że ​​wygoda z oświetleniem portretowym wymaga praktyki, ale nie zawsze potrzebujesz ludzkiego tematu. Używanie zabawek jako stand-ins to fantastyczny, niskociśnieniowy sposób uczenia się i eksperymentowania. Oto załamanie, jak ćwiczyć oświetlenie portretowe zabawkami, wraz z wskazówkami i pomysłami:

Dlaczego zabawki są doskonałymi modelami oświetlenia portretowego:

* pacjent i zgodność: Zabawki nie mrugają, wierci się ani nie męczą. Możesz poświęcić tyle czasu, ile potrzebujesz.

* niedrogi: Nie trzeba płacić opłaty modelowej.

* różnorodność kształtów i tekstur: Różne zabawki oferują różne wyzwania. Gładkie plastikowe, rozmyte futro, błyszczący metal itp., Wszystkie odbijają światło inaczej.

* Powtarzalne wyniki: Możesz odtworzyć dokładnie tę samą konfigurację i wypróbować różne ustawienia lub modyfikatory, aby zobaczyć wpływ.

* Niskie ciśnienie: Możesz swobodnie eksperymentować, nie martwiąc się o to, że ktoś nie czujność.

* uczy cię widzieć światło: Dowiesz się, jak światło współdziała z powierzchniami i jak je kształtować, aby osiągnąć pożądany efekt.

Czego potrzebujesz:

* zabawki: Zmienny rozmiar, kształt, tekstura i kolor są idealne. Rozważać:

* Figury działania: Dobry do pozowania i mają zdefiniowane rysy twarzy.

* lalki: Podobne dla ludzi, z włosami i odzieżą.

* Pchane zwierzęta: Przedstawiamy wyzwania z teksturami futra i szczegółami cienia.

* Roboty: Powierzchnie metali lub plastycznych oferują ciekawe odbicia.

* Wszystko z twarzą lub ciekawym kształtem: Mogą działać nawet czajnik lub obiekt dekoracyjny.

* światła: Rodzaj oświetlenia, którym chcesz ćwiczyć:

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Wszechstronny i przenośny.

* stroby studio: Silniejsza i oferują większą kontrolę.

* Ciągłe oświetlenie: Panele LED, lampy biurkowe (z ściemniaczami) itp. Dobre do zobaczenia światła w czasie rzeczywistym.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):

* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.

* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przystępnych niż softboxy.

* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Białe tablice z pianki działają świetnie.

* snoots/siatki: Kontrola i bezpośrednie światło, tworząc skoncentrowane podświetlenia.

* żele: Dodaj kolor do swojego oświetlenia.

* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.

* statyw: Niezbędne do spójnego kadrowania i ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* tło: Bezproblemowy papier, zwykła ściana, materiał, a nawet kawałek kartonu. Rozważ kolor i sposób, w jaki uzupełnia zabawkę.

* zaciski/taśma: Trzymać rzeczy na miejscu.

Ustawienia oświetlenia do wypróbowania (z zabawkami):

1. Konfiguracja jednorodka (fundamentalna):

* Umieszczenie: Zacznij od światła 45 stopni z boku i nieco nad zabawką.

* eksperyment:

* Przenieś światło bliżej/dalej, aby zobaczyć, jak zmienia się intensywność.

* Podnieś/opuść światło, aby wyregulować cienie.

* Dodaj reflektor po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.

* Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* Zwróć uwagę, jak światło owija się wokół formy zabawki.

* Focus: Zrozumienie, w jaki sposób jedno źródło światła tworzy atrakcje, cienie i kształt.

2. Konfiguracja dwóch świateł (klucz i wypełnienie):

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, umieszczone podobnie do konfiguracji jednorodka.

* wypełnij światło: Słabsze źródło światła umieszczone po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie stworzone przez światło kluczowe. Często 1-2 zatrzymuje się mniej potężny niż klucz.

* eksperyment:

* Dostosuj odległość światła wypełnienia, aby kontrolować gęstość cienia.

* Użyj reflektora zamiast drugiego światła do wypełnienia.

* Przenieś światło kluczowe pod różnymi kątami, aby zobaczyć, jak zmieniają się wzory cieni.

* Focus: Nauka równoważenia światła i cienia, aby uzyskać bardziej zrównoważony i pochlebny wygląd.

3. Rim Light (podświetlenie/światło włosów):

* Umieszczenie: Umieść światło za zabawką, wskazując na aparat. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi zabawki, oddzielając ją od tła.

* eksperyment:

* Kontroluj rozlanie światła obręczy snootem lub siatką.

* Dostosuj moc światła obręczy, aby stworzyć subtelny lub dramatyczny efekt.

* Połącz z kluczowym światłem, aby uzyskać pełniejszy portret.

* Focus: Tworzenie separacji i dodanie wymiaru do obrazu.

4. oświetlenie motyli (Oświetlenie najważniejsze):

* Umieszczenie: Umieść główne światło bezpośrednio przed zabawką i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.

* eksperyment:

* Dostosuj wysokość światła, aby zmienić kształt cienia.

* Użyj reflektora pod zabawką, aby wypełnić cienie w dolnej części twarzy.

* Focus: Klasyczny wzór oświetlenia portretowego, który podkreśla twarz i tworzy symetryczny wygląd.

5. Rembrandt Lighting:

* Umieszczenie: Ustaw światło na bok i nieco za zabawką, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.

* eksperyment:

* Dostosuj pozycję światła, aby uzyskać idealny trójkąt światła.

* Użyj reflektora, aby kontrolować jasność cieni.

* Focus: Tworzenie dramatycznego i nastrojowego portretu o wyraźnym wzorze światła i cienia.

6. żele kolorowe:

* Umieszczenie: Umieść żel na jednym lub więcej światła. Eksperymentuj z różnymi kolorami i kombinacjami

* eksperyment:

* Zmieniaj moc żelowanych świateł

* Wypróbuj różne kolory żelowe, na osobnych światłach lub wymieszane na tym samym świetle

* Focus: Kreatywność z kolorem i jak może zmienić nastrój twojego zdjęcia.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj podstawy przed przejściem do bardziej złożonych konfiguracji.

* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z zabawką. Spójrz na atrakcje, cienie i przejścia.

* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu i tego, czego się uczysz. Pomoże to odtworzyć udane konfiguracje w przyszłości.

* eksperyment: Nie bój się próbować różnych rzeczy i zobaczyć, co się stanie.

* Przejrzyj i analizuj: Ostrożnie zbadaj swoje zdjęcia. Co działa? Co nie? Co możesz zrobić inaczej następnym razem?

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jedną lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable), aby udoskonalić swoje obrazy. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.

* baw się dobrze! To powinno być przyjemne doświadczenie edukacyjne.

dodatkowe kredyty:

* Utwórz historię: Użyj swoich zabawek, aby opowiedzieć historię. Pomyśl o otoczeniu, nastroju i charakteru swojego „tematu”.

* Macro Photography: Zbliż się do zabawek, aby uchwycić szczegóły.

* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby stworzyć niewyraźne tło i odizolować obiekt.

Ćwicząc z zabawkami, rozwiną się silne zrozumienie zasad oświetlenia portretowego, które możesz następnie zastosować do pracy z ludzkimi tematami. Powodzenia i baw się dobrze odkrywając świat światła!

  1. Jak uzyskać profesjonalne rezultaty dzięki lampom błyskowym

  2. Wskazówki dotyczące oświetlenia wywiadu

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak stworzyć symulowane wycieki światła za pomocą lightroom

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Czy 300-600 mm f/4 Twój idealny soczewki super-telephoto?

  2. Inteligentne tryby lotu DJI Air 2S (przewodnik krok po kroku)

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Gdzie trafiają pliki AirDrop? Lokalizowanie plików AirDrop na komputerach Mac i iOS

  5. Jak stworzyć hipnotyzujące efekty lustrzane z ujęcia z lotu ptaka?

  6. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret