REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Rzeźbia twarz, podkreśla teksturę i dodaje poczucia nastroju i intensywności. Oto przewodnik, jak skutecznie używać twardego oświetlenia:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła (np. Naga żarówka, bezpośrednie błysk, małe okno z bezpośrednim światłem słonecznym). Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrym przejściem z jasnego na ciemność.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Jasne atrakcje i głębokie cienie.

* ostre krawędzie: Cienie mają wyraźne, wyraźne granice.

* Faktura nacisk: Akcentuje zmarszczki, pory i inne detale powierzchni.

* nastrój: Może przekazać siłę, dramat, tajemnicę, a nawet surowość, w zależności od jego zastosowania.

2. Sprzęt i konfiguracja

* źródło światła:

* Bare Bulb/Bextlight/Strobe: Oferują one najbardziej bezpośrednie, niezmodyfikowane światło.

* reflektor bez dyfuzji: Można użyć srebrnego lub białego reflektora *, ale ustawiony w sposób, który utrzymuje twardość światła. Eksperymentuj z odległością do obiektu.

* Bezpośrednie światło słoneczne: W pogodny dzień bezpośrednie światło słoneczne jest idealnym twardym źródłem światła. Użyj go na swoją korzyść, ale pamiętaj o porach dnia (południowe słońce może być bardzo bezlitosne).

* Modyfikatory (używane oszczędnie lub wcale):

* Drzwi stodoły/snoot/siatka: Mogą one pomóc kontrolować rozprzestrzenianie się twardego światła i zapobiec wycieku.

* aparat i obiektyw:

* Dowolne lustrzanki cyfrowe, bezlusterkowe, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.

* wybór obiektywu: Standardowy lub krótki teleobiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest ogólnie pochlebny dla portretów. Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy.

* tło:

* ciemne tło: Zwiększa dramatyczny efekt i kontrast. Czarny lub ciemnoszary to powszechne wybory.

* lekkie tło: Może stworzyć bardziej wyraźny i graficzny wygląd, ale wymaga starannej kontroli, aby zapobiec zbytnie rozpraszanie tła.

3. Umieszczenie źródła światła

* oświetlenie boczne: Jedno z najczęstszych i skutecznych miejsc docelowych. Umieść źródło światła po jednej stronie obiektu. Stwarza to silny podział między światłem i cieniem, rzeźbiąc twarz i dodając głębokość. Im dalej na bok, tym bardziej dramatyczny cień.

* Top Lighting: Bezpośrednio powyżej tematu. Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i podbródkiem, co może być dramatyczne, ale potencjalnie niepochlebne, jeśli nie są starannie zarządzane. Dobry do stworzenia poczucia tajemnicy lub władzy.

* dolne oświetlenie (rzadkie, ale może być interesujące): Źródło światła poniżej twarzy pacjenta. Często używane do horroru lub surrealistycznych efektów, ponieważ jest to nienaturalny kierunek światła.

* Oświetlenie czołowe (mniej powszechne z twardym światłem): Światło bezpośrednio przed obiektem. Twardy światło czołowe może być niepochlebne, spłaszczające cechy. Używaj go bardzo ostrożnie lub używaj niewielkich kątów, aby uzyskać nutę cienia.

* Oświetlenie tylne (światło obręczy): Umieść światło za obiektem. Stwarza to jasny zarys wokół tematu i może sprawić, że wyskakują z ciemnego tła. Często wymaga wtórnego światła wypełnienia, aby oświetlić twarz.

4. Kluczowe techniki dramatycznych portretów z twardym oświetleniem

* Obejrzyj cienie: Nie bój się głębokich cieni. Są niezbędne do stworzenia dramatycznego efektu.

* Zwróć uwagę na kąty: Małe regulacje kąta światła mogą drastycznie zmienić cienie i nastrój. Eksperyment!

* „chiaroscuro” (kontrast światła): Naśladuj styl malarzy, takich jak Rembrandt i Caravaggio. Użyj twardego światła, aby stworzyć silny kontrast między światłem i cieniem, przyciągając oko widza do określonych obszarów twarzy.

* Wylanie światła sterowania: Używaj drzwi stodoły, snootów, a nawet tylko czarnych kart, aby zapobiec uderzeniu światła w obszary, których nie chcesz oświetlony.

* Rozważmy lampkę wypełniającą (oszczędnie): Czasami potrzebna jest niewielka ilość światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie pod oczami lub podbródkiem. Użyj reflektora lub stroboskopu o niskiej mocy z dużym dyfuzorem, ustawionym naprzeciwko głównego światła. Celem jest * subtelnie * podniesienie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.

* poza i wyrażenie podmiotu:

* Strong Jawline: Zachęcaj podmiot do nieco kątu twarzy, aby podkreślić ich linię szczęki.

* Intensywne wyrażenie: Poważna, kontemplacyjna, a nawet lekko melancholijna ekspresja często działa dobrze z twardym oświetleniem.

* Rozważ historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać. Czy próbujesz przedstawić siłę, podatność, tajemnicę lub coś innego?

5. Ustawienia aparatu

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Szersze apertury (f/1.4 - f/2.0) mogą tworzyć płytką głębokość pola i dalej izolować podmiot.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na wybranym aperturze i czas otwarcia migawki.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić obszar najważniejszego obszaru twarzy. Następnie nieznacznie dostosuj swoją ekspozycję do swoich preferencji. Uważaj, aby nie wydmuchać całkowicie wydarzeń.

* Bilans biały: Ustaw saldo białych, aby pasowały do ​​źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).

6. Processing

* Dostosowanie kontrastu: Udostępnij kontrast w przetwarzaniu po dalszym zwiększeniu efektu dramatycznego.

* Dodge and Burn: Użyj unikania i pieczenia, aby subtelnie rozjaśnić atrakcje i pogłębiać cienie, rzeźbiąc twarz.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć teksturę i szczegóły.

* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Usuwa rozproszenie kolorów i podkreśla zakres tonalny.

Wskazówki i rozważania:

* Ćwicz i eksperyment: Trudne oświetlenie może być trudne do opanowania. Ćwicz z różnymi oświetleniami i pozycjami.

* Skórka podmiotu: Uważaj na skórę tematu. Twarde światło może podkreślić niedoskonałości. Rozważ użycie delikatnego retuszu, aby w razie potrzeby zmiękczyć zmarszczki lub wady, ale uważaj, aby nie przesadzić.

* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem na temat wyglądu, który próbujesz osiągnąć.

Rozumiejąc cechy twardego światła i używając go strategicznego, możesz tworzyć uderzające i niezapomniane portrety, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia!

  1. Jak wykorzystać światło słoneczne, aby uzyskać niesamowitą konfigurację oświetlenia na świeżym powietrzu

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Recenzja zestawu oświetleniowego Chimera 8005 Video Pro Plus

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Fujifilm Instax Mini LiPlay to natychmiastowa kamera filmowa, która rejestruje dźwięk

  4. Nie pamiętasz hasła do zaszyfrowanej kopii zapasowej iPhone'a? Oto co robić

  5. Ogłoszono Xplay 5 Elite:pierwszy na świecie smartfon z 6 GB pamięci RAM

  6. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  7. Jak korzystać z listy czytelniczej na iPhonie, iPadzie i Macu?