1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła. Tworzy wyraźne, dobrze zdefiniowane cienie z nagłymi przejściami między światłami i ciemnymi obszarami. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym lub nagiej żarówki.
* czynnik dramatu: Ostry kontrast i silne cienie przyczyniają się do dramatycznego, czasem nawet nerwowego, odczuwania.
* Nie zawsze pochlebne: Twarde światło może zaakcentować niedoskonałości skóry, zmarszczki i nierówne tekstury. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę swój temat i pożądany efekt.
2. Wybór źródła światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Doskonały do silnych, dramatycznych portretów, szczególnie w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca). Poszukaj ciekawych cieni rzucanych przez budynki lub drzewa.
* Bezgędem (Strobe): Świetna kontrola. Użyj go nagi lub z odbłyśnikiem, jeśli chcesz trochę się rozproszyć. Pozycjonowanie i moc są kluczowe.
* panel LED (bez dyfuzji): Niektóre panele LED mogą wytwarzać dość twarde światło, w zależności od ich projektu.
* Unikaj dyfuzji (ogólnie): Softboxy, parasole, a nawet ściany, które odbijają światło, zwykle zmiękcza światło, pokonując cel twardego światła. Jeśli chcesz * nieco * miękki wygląd, możesz eksperymentować z bardzo cienkim dyfuzorem (jak papier śledzący) umieszczony dalej od źródła światła niż zwykle.
3. Umieszczenie światła i kąt:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła z boku tematu jest klasykiem dramatycznych portretów. Rzeźbia twarz, podkreśla teksturę i tworzy wyraźny wzór światła i cienia.
* Top Lighting (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło nieco nad i z boku, tworząc mały trójkąt światła na zacieniony policzek. Jest to często uważane za bardziej pochlebną opcję twardego światła.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za przedmiotem tworzy efekt sylwetki. Może być potężny, ale wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć całkowitej niedostosowania twarzy.
* poniżej oświetlenia (niezwykłe): Źródło światła pod twarzą. Jest to rodzaj światła, które widzisz w horrorach i może działać dla określonego dramatycznego portretu.
* eksperyment! Małe regulacje w umieszczeniu światła mogą drastycznie zmienić nastrój i wpływ portretu.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Wyrażenia twarzy: Silne, emocjonalne wyrażenia dobrze działają z twardym światłem. Pomyśl o intensywności, determinacji, tajemnicy, a nawet wrażliwości.
* Język ciała: Rozważ użycie silnych pozycji do uzupełnienia dramatycznego oświetlenia. Pomyśl o kształtach kątowych i zdefiniowanych liniach.
* Rozważ historię: Jaką narrację próbujesz przekazać? Poza i ekspresja powinny wspierać tę historię.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8 lub f/4) zatarje tło i izoluje obiekt. Węższa apertura (np. F/8 lub f/11) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ekspozycję. Jeśli używasz stroboskopu, czas otwarcia migawki będzie musiała znajdować się przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej. Przy naturalnym świetle dostosuj się do prawidłowej ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na miernik aparatu. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby zapobiec niedostosowaniu, szczególnie jeśli tło jest jasne. Zastanów się nad pomiarem punktowym na twarzy pacjenta.
6. Procesing (edycja):
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić dramatyczny efekt. Uważaj, aby nie przycinać zbyt dużych wyświetleń ani cieni.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często dobrze nadaje się do czarno -białych portretów. Brak koloru podkreśla kształty, cienie i tekstury.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających) do udoskonalania obszarów światła i cienia, kierując okiem widza do konkretnych interesujących punktów.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły, ale użyj go oszczędnie, aby uniknąć tworzenia trudnych artefaktów.
Wskazówki i rozważania:
* Temat: Nie wszyscy pacjenci nadają się do twardego światła. Rozważ teksturę skóry, wiek i ogólną historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* tło: Proste, uporządkowane tło pomoże obiektowi wyróżnić się. Ciemne tła często działają dobrze z twardym światłem, zwiększając dramat.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych i eksperymentuj z różnymi pozycjami światła i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* reflektory (używaj oszczędnie): Podczas gdy cel jest twardy, czasami * mały * odblasek umieszczony strategicznie może odbić niewielką ilość światła w głębokie cienie, aby zapobiec ich całkowicie czarnym. To jest subtelna regulacja.
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj wersję modelu, jeśli planujesz używać portretów na rynku.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem na temat pożądanego nastroju i ekspresji.
przykładowe scenariusze:
* portret zewnętrzny ze światłem słonecznym: Ustaw obiekt, aby bezpośrednie światło słoneczne uderzało je z boku. Poszukaj ciekawych wzorów cieni stworzonych przez drzewa lub budynki. Użyj ciemnego tła (obszar zacieniony), aby dalej odizolować temat.
* Portret studyjny ze strobą: Użyj gołego światła błyskawicznego lub małego reflektora. Ustaw światło na bok tematu. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* szorstki czarno -biały portret: Użyj twardego światła, aby podkreślić teksturę i stworzyć silne cienie. Konwertuj obraz na czarno -biały i dostosuj kontrast dla dramatycznego efektu.
Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które uchwytują istotę twojego tematu. Powodzenia!