REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret taki jak te, które dążisz do używania tylko jednego źródła światła. Ponieważ nie podałeś obrazu referencyjnego, założę, że masz na myśli klasyczne światło portretowe. Portrety te zazwyczaj zawierają dramatyczne cienie, rzeźbione rysy twarzy i poczucie głębi. Skoncentruję się na osiągnięciu podobnych wzorów oświetlenia i efektów.

Kluczowe zasady dla jednorodnego portretu

* Pozycja to wszystko: Pozycja pojedynczego światła jest najważniejsza. Małe korekty mogą drastycznie zmienić cały charakter obrazu.

* Wybór modyfikatora: Rodzaj modyfikatora (softbox, parasol, gołe żarówka itp.) Określi miękkość lub twardość światła i cieni.

* odległość: Podniesienie światła sprawia, że ​​jest stosunkowo większy, zmiękczając cienie i zwiększając ogólną jasność. Przeniesienie go dalej sprawia, że ​​jest mniejszy, tworząc trudniejsze cienie.

* Pozycja podmiotu: Możesz subtelnie kontrolować ilość światła opadającego na różne części twarzy, mając podmiot podmiot twarzy w kierunku lub z dala od źródła światła.

* Rozważania w tle: Odległość i kolor/ton tła wpłynie na to, ile światła odbija się z powrotem na temat, wpływając na ogólny kontrast.

* pozowanie: Pozowanie i wyraz twarzy są kluczowe, szczególnie dlatego, że światło tworzy dramat; Wybierz pozy, które uzupełniają światło i tworzą nastrój.

Kroki, aby stworzyć dramatyczny portret jednorodowy

1. , którego potrzebujesz:

* źródło światła: Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet ciągłe światło (panel LED lub gorące światło). Stroboskop lub światło błyskawiczne zapewnią najwięcej mocy i kontroli.

* Light Stand: Niezbędne do ustawienia światła.

* modyfikator (ważny):

* softbox: Duża softbox (np. 36 „x48” lub większa) stworzy miękkie, pochlebne światło ze stopniowymi przejściami w cieniu. Dobrze na miękko, ale wciąż dramatyczny, wygląd.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Parasole są bardziej przenośne i tańsze niż softboxy, chociaż nie oferują całkiem takiego samego poziomu kontroli. Parasol z pędu wytwarza miękkie światło, a odblaskowy parasol (srebrne lub białe wnętrze) może dać bardziej uderzające, bardziej kontrastowe światło.

* Dish Beauty: Danie kosmetyczne tworzy trudniejsze światło niż softbox, ale wciąż jest bardziej pochlebne niż gołe żarówka. Jest znany ze swojej zdolności do rzeźbienia funkcji i tworzenia charakterystycznego efektu światła „opakowania”.

* Bare Bulb: Używanie gołej żarówki jest najbardziej ekstremalnym sposobem na dodanie kontrastu. To daje ostre cienie. Wygląd nie dotyczy wszystkich stylów portretowych, ale może być przydatny do dodawania tekstury do swoich portretów.

* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa.

* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (równoważnik 50 mm, 85 mm lub 100 mm).

* wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu lub światła błyskawicznego): Spust radiowy to najbardziej niezawodny sposób na zwolnienie lampy błyskowej poza kamerą.

* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Można użyć odbłyśnika (biały, srebrny lub złoty) do odbicia światła z powrotem w cieniu, zmiękczania ich i dodania wypełnienia. Nawet kawałek białej pianki działa dobrze.

* tło (opcjonalnie): Tło może pomóc w stworzeniu czystego i kontrolowanego wyglądu. Ciemne tło zwiększy cienie.

2. Konfigurowanie światła:

* Umieszczenie jest kluczem:

* 45-stopniowy kąt: Zacznij od umieszczenia światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, lekko na bok. To stworzy klasyczny wzór oświetlenia „Rembrandt” lub „podzielony”, z jedną stroną twarzy, głównie oświetloną, a drugą stroną w cieniu.

* wysokość: Podnieś światło nieco powyżej poziomu oczu pacjenta. To stworzy cienie pod nosem i podbródkiem, co pomaga zdefiniować strukturę twarzy. Eksperymentuj z podniesieniem lub obniżeniem światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.

* Feathering: „Feathering” Światło oznacza celowanie w środek światła * nieco * od obiektu. Stawia to * krawędź * światła na temat, co powoduje miękkie, bardziej stopniowe przejścia. Jest to szczególnie pomocne w trudniejszych źródłach światła, takich jak dania kosmetyczne.

* Rembrandt Lighting: Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się odwróconym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Aby go utworzyć, ustaw światło wysoko i na bok. Kluczem jest, aby cień nosowy po prostu połączył się z cieniem na policzku.

* Eksperymentuj z odległością: Przesuń światło bliżej tematu, aby zmiękczyć cienie i zwiększyć ogólną jasność. Przenieś go dalej, aby utwardzić cienie i zmniejszyć ogólną jasność.

3. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji aparatu i lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby uzyskać dokładną ekspozycję na twarzy pacjenta.

* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do ​​źródła światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). Strzelanie w formacie RAW pozwoli łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

4. Podstaw i kierunek:

* kąt twarzy: Zapytaj podmiot o nieco kątu twarzy w kierunku lub z dala od światła. Zmieni to ilość światła spadającego na różne części twarzy i stworzy różne wzory cieni.

* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na pozycję podbródka podmiotu. Lekko obniżenie podbródka może pomóc w wyeliminowaniu podwójnych podbródków i stworzenia bardziej zdefiniowanej linii szczęki. Lekko podniesienia podbródka może podkreślić szyję i dodać poczucie elegancji.

* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą. To stworzy bardziej angażujący i emocjonalny portret.

* wyrażenie: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć pożądane wyrażenie. Subtelny uśmiech, poważne spojrzenie lub przemyślany wyraz może przekazać różne nastroje.

5. Za pomocą reflektora:

* Wypełnij cienie: Jeśli cienie są zbyt ciemne, użyj odblaskowego, aby odbić się z powrotem do nich. Umieść odbłyśnik po boku naprzeciwko źródła światła.

* kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia. Bliższy reflektor zapewni więcej światła wypełnienia.

* Rodzaje reflektorów: Biały reflektor zapewni miękkie, neutralne wypełnienie. Srebrny reflektor zapewni jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Złoty reflektor doda do światła wypełnienia ciepły, złoty ton.

6. Strzelaj i recenzja:

* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić, wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu.

* przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu lub pozowania w razie potrzeby.

* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

7. Processing:

* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast swojego wizerunku.

* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić określone obszary twarzy, zwiększając atrakcje i cienie.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły w oczach i innych kluczowych obszarach.

* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

Wskazówki dotyczące osiągnięcia „inspirowanego portretu”:

* Studiuj wzorce oświetlenia: Zwróć szczególną uwagę na sposób, w jaki światło i cienie spadają na twarz w portretach, które podziwiasz. Spróbuj zidentyfikować wzorce oświetleniowe (np. Rembrandt, split, pętla) i sposób ich wykorzystywania do rzeźbienia funkcji.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią każdego portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Użyj Catchlighs, aby dodać blask i życie oczu.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak włosy obiektu, odzież i tło. Te szczegóły mogą przyczynić się do ogólnego wyglądu portretu.

przykładowe scenariusze

* miękki, dramatyczny portret: Użyj dużej softbox pod kątem 45 stopni. Umieść biały reflektor naprzeciw światła, aby zmiękczyć cienie.

* Portret o wysokim kontraście: Użyj gołej żarówki lub dania kosmetycznego pod kątem 45 stopni. Ustaw światło wyżej, aby stworzyć głębokie cienie. Użyj czarnego tła, aby wchłonąć światło i zwiększyć kontrast.

* Rembrandt Lighting: Umieść softbox lub danie z urodą wysoko i na bok. Upewnij się, że cień nosa łączy się z cieniem na policzku, tworząc mały trójkąt światła.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i dramatycznych portretów jednorodka! Pamiętaj, aby przeanalizować pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich style oświetlenia. Powodzenia!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Źródło światła:oświetlenie tła

  3. Dlaczego aktualne filmy i programy telewizyjne są tak ciemno oświetlone?

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak rozwiązać największy problem z pracującymi snootami optycznymi

  5. Jak używać blokady ekspozycji w GoPro Hero

  6. Obiektywy do smartfonów, które poprawią Twoją fotografię mobilną

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret