Kluczowe zasady dla jednorodnego portretu
* Pozycja to wszystko: Pozycja pojedynczego światła jest najważniejsza. Małe korekty mogą drastycznie zmienić cały charakter obrazu.
* Wybór modyfikatora: Rodzaj modyfikatora (softbox, parasol, gołe żarówka itp.) Określi miękkość lub twardość światła i cieni.
* odległość: Podniesienie światła sprawia, że jest stosunkowo większy, zmiękczając cienie i zwiększając ogólną jasność. Przeniesienie go dalej sprawia, że jest mniejszy, tworząc trudniejsze cienie.
* Pozycja podmiotu: Możesz subtelnie kontrolować ilość światła opadającego na różne części twarzy, mając podmiot podmiot twarzy w kierunku lub z dala od źródła światła.
* Rozważania w tle: Odległość i kolor/ton tła wpłynie na to, ile światła odbija się z powrotem na temat, wpływając na ogólny kontrast.
* pozowanie: Pozowanie i wyraz twarzy są kluczowe, szczególnie dlatego, że światło tworzy dramat; Wybierz pozy, które uzupełniają światło i tworzą nastrój.
Kroki, aby stworzyć dramatyczny portret jednorodowy
1. , którego potrzebujesz:
* źródło światła: Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet ciągłe światło (panel LED lub gorące światło). Stroboskop lub światło błyskawiczne zapewnią najwięcej mocy i kontroli.
* Light Stand: Niezbędne do ustawienia światła.
* modyfikator (ważny):
* softbox: Duża softbox (np. 36 „x48” lub większa) stworzy miękkie, pochlebne światło ze stopniowymi przejściami w cieniu. Dobrze na miękko, ale wciąż dramatyczny, wygląd.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Parasole są bardziej przenośne i tańsze niż softboxy, chociaż nie oferują całkiem takiego samego poziomu kontroli. Parasol z pędu wytwarza miękkie światło, a odblaskowy parasol (srebrne lub białe wnętrze) może dać bardziej uderzające, bardziej kontrastowe światło.
* Dish Beauty: Danie kosmetyczne tworzy trudniejsze światło niż softbox, ale wciąż jest bardziej pochlebne niż gołe żarówka. Jest znany ze swojej zdolności do rzeźbienia funkcji i tworzenia charakterystycznego efektu światła „opakowania”.
* Bare Bulb: Używanie gołej żarówki jest najbardziej ekstremalnym sposobem na dodanie kontrastu. To daje ostre cienie. Wygląd nie dotyczy wszystkich stylów portretowych, ale może być przydatny do dodawania tekstury do swoich portretów.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (równoważnik 50 mm, 85 mm lub 100 mm).
* wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu lub światła błyskawicznego): Spust radiowy to najbardziej niezawodny sposób na zwolnienie lampy błyskowej poza kamerą.
* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Można użyć odbłyśnika (biały, srebrny lub złoty) do odbicia światła z powrotem w cieniu, zmiękczania ich i dodania wypełnienia. Nawet kawałek białej pianki działa dobrze.
* tło (opcjonalnie): Tło może pomóc w stworzeniu czystego i kontrolowanego wyglądu. Ciemne tło zwiększy cienie.
2. Konfigurowanie światła:
* Umieszczenie jest kluczem:
* 45-stopniowy kąt: Zacznij od umieszczenia światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, lekko na bok. To stworzy klasyczny wzór oświetlenia „Rembrandt” lub „podzielony”, z jedną stroną twarzy, głównie oświetloną, a drugą stroną w cieniu.
* wysokość: Podnieś światło nieco powyżej poziomu oczu pacjenta. To stworzy cienie pod nosem i podbródkiem, co pomaga zdefiniować strukturę twarzy. Eksperymentuj z podniesieniem lub obniżeniem światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza celowanie w środek światła * nieco * od obiektu. Stawia to * krawędź * światła na temat, co powoduje miękkie, bardziej stopniowe przejścia. Jest to szczególnie pomocne w trudniejszych źródłach światła, takich jak dania kosmetyczne.
* Rembrandt Lighting: Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się odwróconym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Aby go utworzyć, ustaw światło wysoko i na bok. Kluczem jest, aby cień nosowy po prostu połączył się z cieniem na policzku.
* Eksperymentuj z odległością: Przesuń światło bliżej tematu, aby zmiękczyć cienie i zwiększyć ogólną jasność. Przenieś go dalej, aby utwardzić cienie i zmniejszyć ogólną jasność.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji aparatu i lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby uzyskać dokładną ekspozycję na twarzy pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). Strzelanie w formacie RAW pozwoli łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Podstaw i kierunek:
* kąt twarzy: Zapytaj podmiot o nieco kątu twarzy w kierunku lub z dala od światła. Zmieni to ilość światła spadającego na różne części twarzy i stworzy różne wzory cieni.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na pozycję podbródka podmiotu. Lekko obniżenie podbródka może pomóc w wyeliminowaniu podwójnych podbródków i stworzenia bardziej zdefiniowanej linii szczęki. Lekko podniesienia podbródka może podkreślić szyję i dodać poczucie elegancji.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą. To stworzy bardziej angażujący i emocjonalny portret.
* wyrażenie: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć pożądane wyrażenie. Subtelny uśmiech, poważne spojrzenie lub przemyślany wyraz może przekazać różne nastroje.
5. Za pomocą reflektora:
* Wypełnij cienie: Jeśli cienie są zbyt ciemne, użyj odblaskowego, aby odbić się z powrotem do nich. Umieść odbłyśnik po boku naprzeciwko źródła światła.
* kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia. Bliższy reflektor zapewni więcej światła wypełnienia.
* Rodzaje reflektorów: Biały reflektor zapewni miękkie, neutralne wypełnienie. Srebrny reflektor zapewni jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Złoty reflektor doda do światła wypełnienia ciepły, złoty ton.
6. Strzelaj i recenzja:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić, wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu.
* przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu lub pozowania w razie potrzeby.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
7. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast swojego wizerunku.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić określone obszary twarzy, zwiększając atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły w oczach i innych kluczowych obszarach.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia „inspirowanego portretu”:
* Studiuj wzorce oświetlenia: Zwróć szczególną uwagę na sposób, w jaki światło i cienie spadają na twarz w portretach, które podziwiasz. Spróbuj zidentyfikować wzorce oświetleniowe (np. Rembrandt, split, pętla) i sposób ich wykorzystywania do rzeźbienia funkcji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią każdego portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Użyj Catchlighs, aby dodać blask i życie oczu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak włosy obiektu, odzież i tło. Te szczegóły mogą przyczynić się do ogólnego wyglądu portretu.
przykładowe scenariusze
* miękki, dramatyczny portret: Użyj dużej softbox pod kątem 45 stopni. Umieść biały reflektor naprzeciw światła, aby zmiękczyć cienie.
* Portret o wysokim kontraście: Użyj gołej żarówki lub dania kosmetycznego pod kątem 45 stopni. Ustaw światło wyżej, aby stworzyć głębokie cienie. Użyj czarnego tła, aby wchłonąć światło i zwiększyć kontrast.
* Rembrandt Lighting: Umieść softbox lub danie z urodą wysoko i na bok. Upewnij się, że cień nosa łączy się z cieniem na policzku, tworząc mały trójkąt światła.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i dramatycznych portretów jednorodka! Pamiętaj, aby przeanalizować pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich style oświetlenia. Powodzenia!