Zrozumienie inspiracji
Przed zanurzeniem się w szczegółach wyjaśnijmy, do jakiego rodzaju „inspirowanego portretu” dążymy. Aby udzielić najlepszych porad, muszę wiedzieć, czy masz na myśli konkretny portret. Oto jednak ogólne podejście.
Ogólne spojrzenie/estetyka:
* kontrast: Wysoki kontrast jest kluczowy. Jasne atrakcje i głębokie cienie.
* Kierunkowość: Źródło światła musi być kierunkowe, tworząc wyraźne cienie.
* nastrój: Może wahać się od dramatycznych i intensywnych po tajemnicze i zmysłowe.
* Focus: Często ostre skupiają się na oczach lub innych kluczowych cechach.
* tło: Często ciemne lub wyciszone, aby wzmocnić kontrast.
* Gradowanie kolorów: Poszukaj subtelnych kolorów.
Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet aparat telefoniczny z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub podobna ogniskowa). To da ci pochlebną perspektywę. Możesz to dostosować zgodnie z preferowanym stylem.
* źródło światła: To jest kluczowe. Oto kilka opcji:
* Strobe/Bezgazowy (z modyfikatorem): To najbardziej wszechstronna opcja. Ważne jest softbox, parasol, a nawet odbłyśnik/flaga do kontrolowania światła.
* ciągłe światło: Panel LED z softboxem lub światłem zacisku z żarówką i odbłyśnikiem może działać. Kluczem jest znalezienie czegoś, co możesz kontrolować kierunek i intensywność.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik może odbić się od odrobiny światła z powrotem w cień twarzy, aby lekko zmiękczyć kontrast (w razie potrzeby).
* tło (opcjonalnie): Ciemna ściana, czarne tło, a nawet teksturowana powierzchnia.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla spójnego kadrowania, szczególnie przy ciągłym oświetleniu.
Kroki, aby utworzyć portret:
1. Ustaw scenę:
* tło: Umieść temat przed wybranym tłem. Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane. Mroczne tło podkreśli światło na twój temat.
* Pozycjonowanie tematu: Zastanów się, jak chcesz, aby Twój przedmiot. Pomyśl o ich wyrazie, postawie i historii, którą chcesz opowiedzieć.
2. Ustaw swoje światło:
* Umieszczenie światła klucza: To najważniejszy krok. To będzie główne źródło światła. Eksperymentuj z umieszczeniem światła w różnych pozycjach, takich jak oświetlenie boczne lub z góry.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku pacjenta (pod kątem około 45 stopni). To stworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy.
* kąt i wysokość: Eksperymentuj z kątem i wysokością światła.
* Feathering: Skieruj światło lekko od obiektu. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. F/2.8, f/4 lub f/5.6 są dobrymi punktami początkowymi. Niższa przysłona tworzy płytszą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* Bilans biały: Użyj niestandardowego bilansu białego lub dostosuj go do przetwarzania po zakończeniu.
4. pomiar i ekspozycja:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta. Dostosuj rekompensatę ekspozycji, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* Histogram: Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
5. reflector (opcjonalnie):
* Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do strony cienia twarzy. Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła.
* Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
6. Zrób strzały testowe i dostosuj:
* Zrób kilka ujęć testowych i dokładnie oceń oświetlenie.
* Dostosuj pozycję, kąt i intensywność światła, aż uzyskasz żądany wygląd.
* W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu.
7. pozowanie i wyrażenie:
* Poprowadź swój temat przez różne pozy i wyrażenia.
* Zwróć uwagę na ich linię oczu i sposób, w jaki interakcja z światłem.
8. Strzelanie:
* Gdy będziesz zadowolony z oświetlenia, pozowania i ustawień aparatu, zacznij strzelać.
* Weź różne ujęcia, aby dać sobie opcje w przetwarzaniu końcowym.
9. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów i tony, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
Ważne wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest próba i błąd.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty i twarze w życiu codziennym. Pomoże ci to rozwinąć oko na oświetlenie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych portretów za pomocą jednego światła.
* interakcja tematu: Zaangażować się w swój temat. Spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany temat spowoduje bardziej naturalny i przekonujący portret.
* bezpieczeństwo: Zawsze zachowaj ostrożność podczas pracy ze światłami i sprzętem elektrycznym.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi, możesz stworzyć oszałamiające, dramatycznie oświetlone portrety z jednym źródłem światła. Powodzenia!