1. Wybierz swoje zabawki mądrze
* Rozmiar i funkcje: Wybierz zabawki o stosunkowo realistycznych rysach twarzy lub przynajmniej określonych kształtach. Figurki akcji, lalki, pluszowe zwierzęta (szczególnie te z rzeźbionymi twarzami), a nawet figurki mogą działać. Pomyśl o „osobowości”, którą chcesz przedstawić. Ostra figurka będzie miała różne wymagania oświetlenia niż delikatna lalka.
* Materiał ma znaczenie: Rozważ powierzchnię zabawki. Błyszcząca plastikowa powierzchnia będzie odbijać światło inaczej niż matowa powierzchnia tkaniny. To cenna nauka.
* Skala: Podczas gdy możesz używać dowolnej zabawki, coś z grubsza porównywalnego z ludzką głową jest idealne do naśladowania odległości portretowych. Mniejsze zabawki będą wymagały bliżej pracy, co może wpłynąć na oświetlenie.
2. Zbierz swój sprzęt oświetleniowy (nie potrzebujesz dużo!)
* naturalne światło: Zacznij od tego, co masz dostępne - okno! Zwróć uwagę na kierunek i intensywność światła przez cały dzień.
* lampa biurka/lampa klipu: Regulowana lampa biurka jest fantastycznym i wszechstronnym narzędziem. Możesz zmodyfikować światło za pomocą dyfuzji.
* prędkość/strobe (opcjonalnie): Jeśli masz błysk, jest to świetna okazja do ćwiczenia technik flash poza kamerą. Nawet niewielki błysk może zapewnić dużą moc.
* Smartphone Fairlight: Poważnie! Mogą być przydatne do eksperymentowania ze światłem wypełnienia lub oświetlenia obręczy.
* reflektory: Białe tablice z pianki, karton pokryty folią aluminiową, a nawet kawałek białego papieru mogą odbijać światło z powrotem w cienie.
* dyfuzory: Cienka biała materiał (jak muślin lub arkusz), pergamin, a nawet plastikowa torba może zmiękczyć światło.
* Flagi/blokery: Czarna piankowa płyta, karton, a nawet książka można użyć do blokowania światła i tworzenia cieni.
* zaciski, stoiska i taśma: Są one niezbędne do utrzymania wszystkiego na miejscu.
3. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia
* Pojedyncze źródło światła:
* przednie oświetlenie: Prosty, ale może być płaski. Dobry do pokazywania szczegółów.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i podkreśla teksturę.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Tworzy efekt halo wokół zabawki, oddzielając ją od tła.
* Top Lighting: Może być dramatyczny i nieco upiorny, tworząc głębokie cienie pod oczami i nosem.
* Dwa źródła światła:
* Światło kluczowe i wypełnienie: Najczęstsza konfiguracja oświetlenia portretowego. Kluczowe światło jest głównym źródłem, a światło wypełniające zmiękcza cienie.
* Światło obręczy i światło kluczowe: Oddziela zabawkę od tła i dodaje podkreśleniu do krawędzi.
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, wypełnij światło i światło pleców. To klasyczna konfiguracja portretów studyjnych.
4. Zrozum wspólne wzorce oświetlenia portretowego
* Lighting: Mały cień nosowy, który zapętla się na policzek.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest podzielona na pół światłem i cieniem.
* oświetlenie motyli: Symetryczny cień pod nosem.
5. Zwróć uwagę na szczegóły
* Catchlights: Najważniejsze atrakcje w oczach. Są one niezbędne do życia portretu. Ustaw światła, aby stworzyć przyjemne światła.
* Shadows: Obserwuj kształt, intensywność i umieszczenie cieni. Są tak samo ważne jak najważniejsze informacje w tworzeniu nastroju i wymiaru.
* tło: Proste tło może pomóc w wyróżnianiu się zabawki. Rozważ użycie kawałka materiału, ściany, a nawet zamazanego tła.
* odległość: Przesuń źródła światła bliżej i dalej od zabawki, aby zobaczyć, jak wpływa ona na intensywność i miękkość światła.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami źródeł światła, aby zobaczyć, jak wpływa to na cienie i wyróżnienia.
6. Rób zdjęcia i przeanalizuj swoje wyniki
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją i pozwala dowiedzieć się, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO wpływają na twoje obrazy.
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu i obserwacje. Co działało dobrze? Co nie zadziałało? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
* Sprawdź swoje obrazy: Krytycznie oceń swoje zdjęcia. Jak oświetlenie wpływa na nastrój obrazu? Czy cienie są zbyt surowe? Czy światło jest zbyt płaskie?
7. Rozwiń swoją praktykę
* Wprowadź kolor: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć różne nastroje.
* Dodaj rekwizyty: Czapki, okulary lub inne małe rekwizyty mogą dodać osobowości do twoich „portretów”.
* Opowiedz historię: Spróbuj stworzyć narrację z oświetleniem. Co to jest myślenie lub uczucie zabawki?
* studiuj Masters: Spójrz na oświetlenie w portretach słynnych fotografów i spróbuj odtworzyć ich techniki.
Przykład Ćwiczenia:
* „Hero Shot”: Użyj dramatycznego oświetlenia bocznego, aby stworzyć potężny portret figury akcji.
* „miękki i marzycielski portret”: Użyj miękkiego, rozproszonego światła i płytkiej głębokości pola, aby stworzyć marzycielski portret lalki.
* „Portret noir”: Użyj ostrych cieni i pojedynczego źródła światła, aby stworzyć dramatyczny portret filmowy noir.
Kluczowe wyniki:
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z oświetleniem, tym lepiej się tym staniesz.
* Nie bój się eksperymentować: Nie ma dobrego ani złego sposobu na zapalenie portretu. Wypróbuj różne rzeczy i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* baw się dobrze! To świetny sposób na uczenie się i odkrywanie Twojej kreatywności.
Korzystając z zabawek jako modeli, możesz zbudować silny podkład w oświetleniu portretowym bez presji pracy z prawdziwymi ludźmi. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!