Oto podział tego, co sprawia, że światło jest „dobre” dla portretów i sposobu skutecznego używania:
i. Cechy dobrego światła:
* kierunek: Gdzie źródło światła jest ustawione w odniesieniu do tematu. Dramatycznie wpływa to na cienie i wyróżnienia, definiując formę i dodając wymiar.
* jakość (miękka vs. twardy): Odnosi się do rodzaju cieni, które tworzy światło.
* miękkie światło: Produkuje stopniowe przejścia między wyświetleniami i cieniami, minimalizując ostre linie. Jest pochlebny, wybaczający i pomaga wygładzić skórę. Często rozproszone.
* Hard Light: Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie i jasne atrakcje. Może podkreślić teksturę i stworzyć bardziej dramatyczny lub ostry wygląd.
* Intensywność: Jak jasne lub przyciemnione jest światło. Wpływa to na ogólną ekspozycję i nastrój obrazu.
* Temperatura kolorów (ciepłe vs. chłodne): Światło ma odlew kolorów mierzony w Kelvin.
* ciepłe światło (dolna kelvin, np. Zachód słońca): Żółtawe lub czerwonawe tony, często kojarzone z przytulnością i intymnością.
* Cool Light (wyższy Kelvin, np. Ogromne niebo): Niebieskawe odcienie, mogą czuć się chrupiące, czyste, a czasem surowe.
* Eventness: Jak jednolicie światło jest rozłożone na obiekt.
ii. Rodzaje „dobrego” światła do portretów:
* miękkie, rozproszone światło (Święty Graal):
* jak osiągnąć: Zmartwione dni, otwarty odcień (cień z dużego obiektu, takiego jak budynek, ale wciąż otwarty na niebo), używając dyfuzora (jak scrim) nad źródłem światła, odbijając światło z reflektora.
* Dlaczego to jest dobre: Minimalizuje skazy, ewoluuje odcienie skóry, tworzy pochlebne cienie i jest ogólnie łatwa w obsłudze.
* Złote Hour Light (Magic Hour):
* jak osiągnąć: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.
* Dlaczego to jest dobre: Ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, które tworzy piękne, długie cienie i pochlebny blask.
* Otwórz odcień:
* jak osiągnąć: Umieszczenie tematu w cieniu dużego obiektu, takiego jak budynek lub drzewo, ale z obiektem wciąż skierowanym do otwartego nieba.
* Dlaczego to jest dobre: Zapewnia miękkie, nawet źródło światła, które minimalizuje ostre cienie i atrakcje.
* Rim Light/podświetlenie:
* jak osiągnąć: Ustawienie obiektu z źródłem światła za nimi.
* Dlaczego to jest dobre: Tworzy piękny zarys światła wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając poczucie głębi i dramatu. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć niedostosowania.
* Rembrandt Lighting:
* jak osiągnąć: Ustawienie źródła światła, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Dlaczego to jest dobre: Tworzy dramatyczny i interesujący wizualnie portret z poczuciem głębokości i wymiaru.
* okno:
* jak osiągnąć: Używanie okna jako głównego źródła światła. Jakość światła będzie zależeć od wielkości okna, pory dnia i tego, czy światło jest bezpośrednie czy rozproszone.
* Dlaczego to jest dobre: Może być niesamowicie wszechstronny, oferujący miękkie, kierunkowe światło. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od okna.
* kontrolowane sztuczne światło (oświetlenie studyjne):
* jak osiągnąć: Używając strobów, świateł błyskawicznych lub ciągłych świateł z modyfikatorami (softboxy, parasole itp.) Aby kształtować i kontrolować światło.
* Dlaczego to jest dobre: Zapewnia największą kontrolę nad światłem, umożliwiając stworzenie dowolnego pożądanego wyglądu. Wymaga zrozumienia technik oświetlenia i sprzętu.
iii. Jak używać „dobrego” światła do pięknych portretów (wskazówki i techniki):
1. Obserwuj światło: Przed zrobieniem jakichkolwiek zdjęć dokładnie zbadaj światło. Zwróć uwagę na jego kierunek, jakość, intensywność i kolor.
2. Ustaw swój temat: Kluczem jest ustawienie pacjenta w stosunku do źródła światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na ich twarz.
3. Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej kontrastowe wypełnienie, podczas gdy białe reflektory są bardziej miękkie i bardziej naturalne.
4. Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają twarde światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie. Można je używać do rozproszenia światła słonecznego, światła okiennego lub sztucznych źródeł światła.
5. Ostrożnie: Zwróć uwagę na miernik aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Użyj pomiaru punktowego, aby skupić się na twarzy pacjenta i uniknąć nadmiernego lub niedoświęta obrazu.
6. Zrozum wzory oświetlenia: Dowiedz się o wspólnych wzorcach oświetlenia, takich jak Rembrandt, Loop i Split Lighting. Eksperymentuj z tymi wzorami, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
7. Dostosuj bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Zapewni to dokładne kolory na twoich obrazach. Auto White Balance często działa dobrze, ale może być konieczne dostosowanie go ręcznie podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
8. Strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
9. Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki. Zwróć uwagę na to, jak różne warunki oświetlenia wpływają na wygląd i styl swoich portretów.
10. Rozważ tło: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi na twój temat. Wybierz tło, które nie jest w centrum uwagi lub ma prosty, uporządkowany projekt. Rozważ kolor tła i sposób interakcji z światłem i odcieniem skóry pacjenta.
Podsumowując, „dobre światło” jest subiektywne i zależy od pożądanego efektu. Jednak zrozumienie cech światła i sposobu ich kontrolowania umożliwi tworzenie pięknych i przekonujących portretów. Skoncentruj się na znalezieniu światła, które pochlebia Twój temat, tworzy nastrój, do którego dążisz, i zwiększa ogólną estetykę obrazu. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl!