i. Zrozumienie „nastrojowej” estetyki
* Low Key Lighting: Dominacja ciemna z selektywnymi jasnymi atrakcjami. Pomyśl o głębokich cieniach i minimalnym świetle rozlewającym się wszędzie.
* Dramatyczny kontrast: Wysoki kontrast między światłem i cieniem podkreśla kształt i formę.
* Paleta kolorów: Często wyciszone lub chłodne tony. Desaturacja lub użycie określonych żeli kolorów może poprawić nastrój.
* Temat: Pozycja, ekspresja i odzież podmiotu znacząco przyczyniają się. Często działają zamarzliwe, introspektywne lub potężne pozy.
* tło: Ciemne lub proste tła pomagają izolować obiekt i wzmacniać skupienie się na świetle.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED:
* Zalecane są ciągłe panele LED lub kolby (chip na pokładzie). Światła kolb są ogólnie jaśniejsze i bardziej kontrolowane z modyfikatorami.
* Zmienna moc/ściemnianie: Niezbędne do precyzyjnej kontroli nad intensywnością światła.
* Kontrola temperatury kolorów (diody LED dwukolorowe): Pozwala dostosować ciepło lub chłód światła, zwiększając nastrój. (Nie jest to ściśle niezbędne, ale bardzo pomocne)
* światło staje: Aby ustawić światła tam, gdzie ich potrzebujesz.
* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła:
* softboxes: Wykonaj miękkie, rozproszone światło z gradientami. Duże softboxy tworzą bardzo miękkie światło, mniejsze są ostrzejsze.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej kierunkową wiązkę.
* snoots: Stwórz bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła i zapobiegaj rozlaniu światła na tło.
* żele: Kolorowe przezroczyste arkusze, aby zmienić kolor światła.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia. Można zastosować biały, srebrny lub złoty odblasek.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do ręcznego sterowania.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm), ale wszystko, co wytwarza pożądaną perspektywę, zadziała.
iii. Podstawowe konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów
Oto kilka popularnych konfiguracji dwumiejscowych, których możesz użyć jako punkt wyjścia, wraz z tym, jak je zmodyfikować, aby uzyskać nastrojowy charakter:
1. Światło kluczowe i lampka wypełniająca (wariacja niskiej key):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, umieszczone nieznacznie na jedną stronę obiektu (45 stopni to dobry punkt wyjścia). Zmodyfikuj go za pomocą softboxa lub ośmiokątnego softboxa, aby stworzyć delikatne światło.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, * DUŻO * ŚMINERKI niż światło kluczowe. Celem jest * ledwo * podniesienie cieni. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła lub użyć znacznie mniejszej softbox/siatki.
* Moody regulacja:
* Znacznie obniżyć moc * obu * świateł.
* Przenieś światło kluczowe na bok i nieco za obiektem, aby stworzyć silniejsze cienie na twarzy.
* Upewnij się, że światło wypełniające jest bardzo przyciemnione. Chcesz znaczący kontrast. W niektórych przypadkach możesz nawet * zablokować * światło wypełniające.
* Rozważ snoot lub siatkę na kluczowym świetle, aby jeszcze bardziej ograniczyć rozlanie światła.
* Użyj ciemnego tła.
2. Rembrandt Lighting:
* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe wysoko i po jednej stronie obiektu, pod kątem 45 stopni zarówno poziomo, jak i pionowo. To stworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło: (Często pominięte lub wyjątkowo subtelne) Użyj * bardzo * przyciemnionych światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby lekko zmiękczyć cienie, ale zachowaj trójkąt światła. Zbyt duże wypełnienie zrujnuje efekt Rembrandta.
* Moody regulacja:
* Podkreśl kontrast, utrzymując bardzo niskie światło wypełnienia.
* Użyj drzwi siatki lub stodoły na świetle kluczowym, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
* Niezbędne jest ciemne tło.
3. światło i światło podświetlenia/obręczy:
* podświetlenie: Umieść jedno światło * za * tematem, celując w ich głowę/ramiona. To tworzy „światło obręczy” lub efekt halo. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek światła. Upewnij się, że światło jest ukryte przed widokiem aparatu.
* światło kluczowe: Ustaw * Światło kluczowe * przed podmiotem, aby oświetlić twarz.
* Moody regulacja:
* Podświetlenie powinno być znacznie jaśniejsze niż światło kluczowe.
* Użyj ciemnego tła.
* Twarz podmiotu będzie głównie w cieniu, a światło krawędzi definiuje ich sylwetkę.
* Eksperymentuj z kolorowymi żelami na podświetleniu, aby uzyskać dodatkowy dramat.
4. oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie):
* jedno światło po każdej stronie: Ustaw światła po przeciwnych stronach tematu, skierowane bezpośrednio do nich.
* Moody regulacja:
* Wyłącz jedno światło. To pozostawia jedną stronę twarzy całkowicie ciemną, a drugą w pełni oświetloną. To jest *podzielone oświetlenie *.
* Opcjonalnie:Użyj reflektora po ciemnej stronie, aby ledwo podnieść cienie. Jeśli to zrobisz, zachowaj to bardzo subtelne.
* Użyj drzwi stodoły lub siatek, aby zapobiec rozlaniu na tle.
iv. Kroki, aby podjąć
1. Zaplanuj swój strzał: Zdecyduj się na pozę, wyraz i ogólne uczucie, które chcesz przekazać. Pomocne może być naszkicowanie kompozycji.
2. Ustaw światła: Wybierz jedną z powyższych konfiguracji jako punkt wyjścia. Ustaw odpowiednio swoje światła i modyfikatory.
3. Ustaw swój temat: Umieść temat przed światłami, upewniając się, że ich twarz jest pod kątem w sposób, który łapie światło zgodnie z przeznaczeniem.
4. Dostosuj intensywność światła: Jest to *kluczowe *. Zacznij od ustawień niskiej mocy i stopniowo zwiększaj jasność, aż osiągniesz pożądany poziom cienia i wyróżniasz. Użyj sterowania ściemniającym na światłach.
5. Pozycja światła w celu uzyskania dopracowania: Dokonaj niewielkich regulacji położenia świateł, aby udoskonalić cienie i podświetlenia. Nawet cal lub dwa mogą mieć dużą różnicę.
6. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na wartość, która zapewnia odpowiednio odsłonięty obraz na podstawie otworu i ISO. Pamiętaj, że z światłami LED migotanie może czasem stanowić problem przy bardzo wysokim czasie otwarcia migawki. Eksperyment, aby znaleźć najszybszy czas otwarcia migawki, który nie powoduje opasowania na twoich obrazach.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED lub strzelaj w surowym formacie, aby można było dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
7. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje ujęcia testowe i dokonaj regulacji pozycji światła, intensywności, ustawień aparatu i pozę pacjenta.
8. Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
9. strzelaj!
10. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję i kontrast.
* Zwiększenie kontrastu: Nieco zwiększ kontrast dla dodatkowego dramatu.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby dalej udoskonalić światło.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ desatuowanie kolorów, dodawanie chłodnego tonu lub za pomocą podzielonego tonizowania (dodawanie różnych kolorów do wyświetleń i cieni).
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
v. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu
* mniej jest więcej: Nie zaprezentuj sceny. Objąć ciemność.
* światło kierunkowe: Kieruj światłem, aby stworzyć ciekawe cienie i podświetlenia.
* Eksperymentuj z modyfikatorami: Graj z różnymi modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają na światło.
* Użyj ciemnego tła: Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet zacieniony narożnik, mogą działać dobrze.
* Rozważ odzież podmiotu: Ciemniejsze ubranie zwiększy nastrój.
* komunikacja jest kluczowa: Dokładaj modelu, aby przyjąć pozy i wyrażenia, które pasują do ogólnego nastroju, który próbujesz stworzyć.
* strzelaj w surowym: Zapewnia to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami i technikami, aby rozwijać własny styl.
Rozumiejąc zasady światła i cienia oraz starannie kontrolując lampy LED, możesz stworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!