REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, oto załamanie potencjalnego przewodnika na temat współczynników oświetlenia do fotografii portretowej, koncentrując się na tym, jak zrobić z nimi portret:

Tytuł:Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Wprowadzenie:

* hook: Zacznij od przekonującego stwierdzenia lub pytania. Coś w stylu:„Czy kiedykolwiek robiłeś portret i czułeś się, jakby coś było *wyłączone *, ale nie mogło do końca położyć na nim palca? Winowajcą może być twój współczynnik oświetlenia”.

* jakie są współczynniki oświetlenia: W skrócie definiuj współczynniki oświetlenia w prostych kategoriach:„Współczynnik oświetlenia to związek w jasności między światłem kluczowym (głównym źródłem światła) a światłem wypełnienia (wypełnienie światła w cieniach utworzonych przez światło kluczowe). Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.”

* Dlaczego mają znaczenie: Podkreśl znaczenie współczynników oświetlenia w tworzeniu różnych nastrojów, dodawaniu wymiaru i osiągnięciu profesjonalnego wyglądu. „Zrozumienie współczynników oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania nastroju i głębokości portretów. To klucz do rzeźbienia twarzy i prowadzenia oka widza”.

* Przegląd przewodnika: Krótko określ, co obejmie przewodnik:różne współczynniki oświetlenia, ich efekty, sposób ich zmierzenia i jak je dostosować.

Sekcja 1:Zrozumienie podstaw

* światło kluczowe:

* Definicja:Opisz światło kluczowe jako podstawowe źródło światła, definiujące kształt i formę podmiotu.

* Umieszczenie:Wyjaśnij, w jaki sposób umieszczanie światła kluczowego wpływa na wygląd (np. Wysoki/niski, bok/przód).

* wypełnij światło:

* Definicja:Opisz światło wypełniające jako wtórne źródło światła, używane do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe.

* Cel:Wyjaśnij, w jaki sposób zmniejsza kontrast i ujawnia szczegóły w obszarach cienia.

* Współczynnik Objaśnienie:

* Wyjaśnij, jak działają liczby współczynników:„Stosunek 2:1 oznacza, że ​​światło kluczowe jest dwa razy jasne niż światło wypełniające. Stosunek 4:1 oznacza, że ​​światło kluczowe jest czterokrotnie jasne niż światło wypełnienia i tak dalej”.

* Powiązaj współczynniki do kontrastu:„Wyższe współczynniki (np. 8:1) Stwórz więcej kontrastu, co powoduje bardziej dramatyczne i zdefiniowane cienie. Niższe współczynniki (np. 2:1) Stwórz mniej kontrastu, co powoduje miękkie, bardziej nawet oświetlenie”.

* Zatrzymanie się vs. otwarcie: Wyjaśnij, w jaki sposób te wpływowe oświetlenie

Sekcja 2:Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty

* 2:1 stosunek (niski kontrast):

* Opis:Opisz to jako bardzo miękkie i subtelne światło.

* Charakterystyka:nawet oświetlenie, minimalne cienie, pochlebne dla większości rodzajów skóry.

* Nastrój:miękki, delikatny, naturalny, pochlebny, mniej dramatyczny.

* Najlepsze dla:portrety piękności, strzały głowy, tematy z wyraźnymi zmarszczkami, sytuacje, w których chcesz zminimalizować wady.

* Przykładowy obraz:dołącz przykład portret ze stosunkiem 2:1.

* 3:1 stosunek (nieco więcej kontrastu):

* Opis:zrównoważony i wszechstronny stosunek.

* Charakterystyka:subtelne cienie, dobra definicja, wciąż pochlebna.

* Nastrój:przyjemny, przystępny, nieco większy wymiar niż 2:1.

* Najlepsze dla:ogólne portrety, zdjęcia rodzinne, praca komercyjna.

* Przykładowy obraz:dołącz przykład portret ze stosunkiem 3:1.

* 4:1 stosunek (umiarkowany kontrast):

* Opis:Klasyczny współczynnik oświetlenia portretowego.

* Charakterystyka:zauważalne cienie, dobre oddzielenie między światłami i ciemnymi obszarami.

* Nastrój:bardziej dramatyczny, zdefiniowany, dodaje głębi.

* Najlepsze dla:standardowe portrety, uchwycenie osobowości, dające poczucie formy.

* Przykładowy obraz:dołącz przykład portret ze stosunkiem 4:1.

* 8:1 stosunek (wysoki kontrast):

* Opis:Dramatyczne i nastrojowe oświetlenie.

* Charakterystyka:głębokie cienie, silne atrakcje, wyraźny kontrast.

* Nastrój:dramatyczny, nerwowy, tajemniczy, potężny.

* Najlepsze dla:portrety artystyczne, fotografię czarno -białą, podkreślając teksturę, tworząc określony nastrój.

* Przykładowy obraz:dołącz przykład portret ze stosunkiem 8:1.

* Beyond 8:1:

* Wspomnij, że współczynniki mogą wzrosnąć (np. 16:1, 32:1), ale są zwykle używane do bardzo specyficznych celów artystycznych lub podczas tworzenia sylwetek.

* Ostrożnie, że wyjątkowo wysokie wskaźniki mogą łatwo spowodować utratę szczegółów w cieniach i wysadzonych w litery.

* Pomoc wizualna: Wykres lub grafika porównująca różne współczynniki obok siebie, pokazujące różne stopnie cienia i podświetlenia.

Sekcja 3:Pomiar współczynników oświetlenia

* za pomocą miernika światła:

* Wyjaśnij, jak używać ręcznego miernika światła (najlepszy jest licznik światła padającego).

* Kroki:

1. Weź odczyt w pozycji światła kluczowego, wskazując miernik w kierunku aparatu.

2. Weź odczyt w pozycji światła wypełnienia, wskazując miernik w kierunku aparatu.

3. Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt Light Light, aby uzyskać stosunek.

* Za pomocą histogramu aparatu (bez miernika światła):

* Wyjaśnij, jak użyć histogramu do oceny rozkładu światła na swoim obrazie.

* Kroki:

1. Zrób strzał testowy.

2. Zbadaj histogram:poszukaj przyciętych podświetleń (prawa strona histogramu zepchniętej na krawędź) i zablokowane cienie (lewa strona histogramu popchnięta na krawędź).

3. Dostosuj oświetlenie i ekspozycję, aż osiągniesz histogram, który pasuje do pożądanego współczynnika oświetlenia (więcej informacji na ten temat tutaj - bardzo trudne do zrobienia). Chodzi bardziej o uzyskanie równomiernie rozproszonego wykresu.

* „gałki oczu” it (zaawansowane):

* Wspomnij o doświadczeniu, fotografowie często mogą oszacować współczynnik oświetlenia na podstawie wyglądu cieni i atrakcji.

* Podkreśl, że wymaga to praktyki i nie jest tak dokładne, jak używanie światła.

Sekcja 4:Regulacja współczynników oświetlenia

* Zmiana odległości źródeł światła:

* Wyjaśnij, że przeniesienie światła wypełnienia bliżej obiektu go rozjaśni, obniżając stosunek. Przeniesienie go dalej przyciemni go, zwiększając stosunek.

* Ta sama zasada dotyczy kluczowego światła.

* Za pomocą modyfikatorów światła (parasole, softboxy, reflektory):

* Wyjaśnij, w jaki sposób różne modyfikatory wpływają na jakość i intensywność światła.

* Softboxy i parasole wytwarzają bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, które może obniżyć stosunek, jeśli jest używany jako wypełnienie.

* Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i obniżając stosunek.

* Za pomocą stojaków światła:

* Jak dostosować wysokość i kąt źródeł światła, aby modyfikować cienie i podświetlenia.

* Dostosowanie mocy światła:

* Bezpośrednio dostosowanie mocy świateł wzrośnie lub zmniejszy intensywność, zmieniając wskaźniki.

Sekcja 5:Typowe błędy i jak ich uniknąć (sekcja „przerwy”)

* ignorowanie tła: Wyjaśnij, w jaki sposób światło tła może wpłynąć na postrzegany stosunek oświetlenia na temat. Jasno oświetlone tło może sprawić, że badany wydaje się niedoświetlony.

* nie pomijając prawidłowo: Podkreśl znaczenie dokładnego pomiaru, szczególnie przy użyciu światła. Podkreśl wspólne błędy, takie jak nie celowanie licznika lub nie przyjmowanie odczytów w niewłaściwym miejscu.

* nadmierne poleganie na przetwarzaniu postów: Wyjaśnij, że chociaż możesz dostosować ekspozycję i kontrast w przetwarzaniu końcowym, zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie w aparacie.

* Używając zbyt dużej ilości światła wypełnienia (lub za mało): Podkreśl pułapki używania zbyt dużej ilości światła wypełnienia (powodujące płaskie, martwe portrety) i niewystarczające światło wypełniające (powodujące ostre cienie i utracone szczegóły).

* nie rozważając odcienia skóry: Wspomnij, że różne odcienie skóry mogą wymagać niewielkiej regulacji stosunku oświetlenia. Ciemniejsze odcienie skóry często poradzą sobie z wyższym kontrastem, podczas gdy jaśniejsze odcienie skóry mogą skorzystać z bardziej miękkiego oświetlenia.

Sekcja 6:Kreatywne aplikacje i łamanie zasad

* Za pomocą żeli: Przeglądaj, w jaki sposób kolorowe żele na światłach mogą wpływać na nastrój i stworzyć unikalne efekty.

* Łączenie współczynników na tym samym obrazie: Wyjaśnij, jak stosować różne współczynniki oświetlenia dla różnych części portretu (np. Wyższy stosunek twarzy pacjenta i niższy stosunek tła).

* Centencyjne niedostosowanie/nadmierna ekspozycja: Omów, w jaki sposób te techniki można zastosować do tworzenia określonych efektów, nawet jeśli odbiegają od tradycyjnych współczynników oświetlenia.

* „Breaking the Rules”: Zachęcaj do eksperymentów i zwróć uwagę, że „zasady” są tylko wytycznymi. Ostatecznie najlepszym współczynnikiem oświetlenia jest ten, który pomaga osiągnąć swoją wizję artystyczną.

Wniosek:

* Podsumowanie: Krótko podsumuj kluczowe wyniki z przewodnika.

* Zachęcaj do praktyki: Zachęcaj czytelników do eksperymentowania z różnymi wskaźnikami oświetlenia i znalezienia tego, co najlepiej działa na ich styl.

* Ostateczna myśl: Zakończ z prowokującym do myślenia stwierdzenie o sile oświetlenia w fotografii portretowej. Coś w stylu:„Współczynniki oświetlenia jest kluczem do przekształcenia portretów z migawek w urzekające dzieła sztuki”.

W całym przewodniku:

* Obrazy: Użyj wielu przykładowych obrazów, aby zilustrować każdą koncepcję. Pokaż ten sam temat, który oświetlił różne współczynniki, aby wyraźnie wykazać efekty. Przed i po ujęciach może być również pomocne.

* Diagramy: Obejmują schematy pokazujące umieszczenie świateł dla różnych współczynników.

* Zadzwoń do działania: Zachęcaj czytelników do pozostawienia komentarzy, dzielenia się własnymi doświadczeniami lub zapisania się na biuletyn.

Kluczowe ulepszenia do rozważenia:

* głębokość histogramu: Rozwiń, jak dokładnie wydedukować współczynniki oświetlenia z histogramu. Jest to niezwykle trudne, ale można go dokładniej wyjaśnić.

* Elementy interaktywne: Rozważ dodanie interaktywnych elementów, takich jak quiz do testowania zrozumienia lub narzędzie, które pozwala użytkownikom symulować różne współczynniki oświetlenia.

* Treść wideo: Uzupełnij przewodnik demonstracjami wideo pokazujący, jak skonfigurować różne współczynniki oświetlenia.

* określone zalecenia dotyczące przekładni: Zaproponuj określone światła, modyfikatory i liczniki, które są odpowiednie dla różnych budżetów i poziomów umiejętności.

Ten rozszerzony zarys powinien stanowić solidne podstawy do stworzenia kompleksowego i pouczającego przewodnika na temat współczynników oświetlenia do fotografii portretowej. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Najlepsza aplikacja Photoshop do fotografii smartfonowej

  2. Nowy sprzęt:Cosina ogłasza trzy stopnie do mocowania Nikona Z, jedną do mocowania Fujifilm X

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Nikon kończy produkcję aparatu D500, wylewa jedną dla króla wśród lustrzanek cyfrowych z czujnikiem upraw

  5. Potencjały i wąskie gardła wykorzystania dronów w rolnictwie

  6. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  7. Jak zrobić oświetlenie akcentów