Tytuł:Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wprowadzenie:
* hook: Zacznij od przekonującego stwierdzenia lub pytania. Coś w stylu:„Czy kiedykolwiek robiłeś portret i czułeś się, jakby coś było *wyłączone *, ale nie mogło do końca położyć na nim palca? Winowajcą może być twój współczynnik oświetlenia”.
* jakie są współczynniki oświetlenia: W skrócie definiuj współczynniki oświetlenia w prostych kategoriach:„Współczynnik oświetlenia to związek w jasności między światłem kluczowym (głównym źródłem światła) a światłem wypełnienia (wypełnienie światła w cieniach utworzonych przez światło kluczowe). Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.”
* Dlaczego mają znaczenie: Podkreśl znaczenie współczynników oświetlenia w tworzeniu różnych nastrojów, dodawaniu wymiaru i osiągnięciu profesjonalnego wyglądu. „Zrozumienie współczynników oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania nastroju i głębokości portretów. To klucz do rzeźbienia twarzy i prowadzenia oka widza”.
* Przegląd przewodnika: Krótko określ, co obejmie przewodnik:różne współczynniki oświetlenia, ich efekty, sposób ich zmierzenia i jak je dostosować.
Sekcja 1:Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe:
* Definicja:Opisz światło kluczowe jako podstawowe źródło światła, definiujące kształt i formę podmiotu.
* Umieszczenie:Wyjaśnij, w jaki sposób umieszczanie światła kluczowego wpływa na wygląd (np. Wysoki/niski, bok/przód).
* wypełnij światło:
* Definicja:Opisz światło wypełniające jako wtórne źródło światła, używane do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe.
* Cel:Wyjaśnij, w jaki sposób zmniejsza kontrast i ujawnia szczegóły w obszarach cienia.
* Współczynnik Objaśnienie:
* Wyjaśnij, jak działają liczby współczynników:„Stosunek 2:1 oznacza, że światło kluczowe jest dwa razy jasne niż światło wypełniające. Stosunek 4:1 oznacza, że światło kluczowe jest czterokrotnie jasne niż światło wypełnienia i tak dalej”.
* Powiązaj współczynniki do kontrastu:„Wyższe współczynniki (np. 8:1) Stwórz więcej kontrastu, co powoduje bardziej dramatyczne i zdefiniowane cienie. Niższe współczynniki (np. 2:1) Stwórz mniej kontrastu, co powoduje miękkie, bardziej nawet oświetlenie”.
* Zatrzymanie się vs. otwarcie: Wyjaśnij, w jaki sposób te wpływowe oświetlenie
Sekcja 2:Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty
* 2:1 stosunek (niski kontrast):
* Opis:Opisz to jako bardzo miękkie i subtelne światło.
* Charakterystyka:nawet oświetlenie, minimalne cienie, pochlebne dla większości rodzajów skóry.
* Nastrój:miękki, delikatny, naturalny, pochlebny, mniej dramatyczny.
* Najlepsze dla:portrety piękności, strzały głowy, tematy z wyraźnymi zmarszczkami, sytuacje, w których chcesz zminimalizować wady.
* Przykładowy obraz:dołącz przykład portret ze stosunkiem 2:1.
* 3:1 stosunek (nieco więcej kontrastu):
* Opis:zrównoważony i wszechstronny stosunek.
* Charakterystyka:subtelne cienie, dobra definicja, wciąż pochlebna.
* Nastrój:przyjemny, przystępny, nieco większy wymiar niż 2:1.
* Najlepsze dla:ogólne portrety, zdjęcia rodzinne, praca komercyjna.
* Przykładowy obraz:dołącz przykład portret ze stosunkiem 3:1.
* 4:1 stosunek (umiarkowany kontrast):
* Opis:Klasyczny współczynnik oświetlenia portretowego.
* Charakterystyka:zauważalne cienie, dobre oddzielenie między światłami i ciemnymi obszarami.
* Nastrój:bardziej dramatyczny, zdefiniowany, dodaje głębi.
* Najlepsze dla:standardowe portrety, uchwycenie osobowości, dające poczucie formy.
* Przykładowy obraz:dołącz przykład portret ze stosunkiem 4:1.
* 8:1 stosunek (wysoki kontrast):
* Opis:Dramatyczne i nastrojowe oświetlenie.
* Charakterystyka:głębokie cienie, silne atrakcje, wyraźny kontrast.
* Nastrój:dramatyczny, nerwowy, tajemniczy, potężny.
* Najlepsze dla:portrety artystyczne, fotografię czarno -białą, podkreślając teksturę, tworząc określony nastrój.
* Przykładowy obraz:dołącz przykład portret ze stosunkiem 8:1.
* Beyond 8:1:
* Wspomnij, że współczynniki mogą wzrosnąć (np. 16:1, 32:1), ale są zwykle używane do bardzo specyficznych celów artystycznych lub podczas tworzenia sylwetek.
* Ostrożnie, że wyjątkowo wysokie wskaźniki mogą łatwo spowodować utratę szczegółów w cieniach i wysadzonych w litery.
* Pomoc wizualna: Wykres lub grafika porównująca różne współczynniki obok siebie, pokazujące różne stopnie cienia i podświetlenia.
Sekcja 3:Pomiar współczynników oświetlenia
* za pomocą miernika światła:
* Wyjaśnij, jak używać ręcznego miernika światła (najlepszy jest licznik światła padającego).
* Kroki:
1. Weź odczyt w pozycji światła kluczowego, wskazując miernik w kierunku aparatu.
2. Weź odczyt w pozycji światła wypełnienia, wskazując miernik w kierunku aparatu.
3. Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt Light Light, aby uzyskać stosunek.
* Za pomocą histogramu aparatu (bez miernika światła):
* Wyjaśnij, jak użyć histogramu do oceny rozkładu światła na swoim obrazie.
* Kroki:
1. Zrób strzał testowy.
2. Zbadaj histogram:poszukaj przyciętych podświetleń (prawa strona histogramu zepchniętej na krawędź) i zablokowane cienie (lewa strona histogramu popchnięta na krawędź).
3. Dostosuj oświetlenie i ekspozycję, aż osiągniesz histogram, który pasuje do pożądanego współczynnika oświetlenia (więcej informacji na ten temat tutaj - bardzo trudne do zrobienia). Chodzi bardziej o uzyskanie równomiernie rozproszonego wykresu.
* „gałki oczu” it (zaawansowane):
* Wspomnij o doświadczeniu, fotografowie często mogą oszacować współczynnik oświetlenia na podstawie wyglądu cieni i atrakcji.
* Podkreśl, że wymaga to praktyki i nie jest tak dokładne, jak używanie światła.
Sekcja 4:Regulacja współczynników oświetlenia
* Zmiana odległości źródeł światła:
* Wyjaśnij, że przeniesienie światła wypełnienia bliżej obiektu go rozjaśni, obniżając stosunek. Przeniesienie go dalej przyciemni go, zwiększając stosunek.
* Ta sama zasada dotyczy kluczowego światła.
* Za pomocą modyfikatorów światła (parasole, softboxy, reflektory):
* Wyjaśnij, w jaki sposób różne modyfikatory wpływają na jakość i intensywność światła.
* Softboxy i parasole wytwarzają bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, które może obniżyć stosunek, jeśli jest używany jako wypełnienie.
* Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i obniżając stosunek.
* Za pomocą stojaków światła:
* Jak dostosować wysokość i kąt źródeł światła, aby modyfikować cienie i podświetlenia.
* Dostosowanie mocy światła:
* Bezpośrednio dostosowanie mocy świateł wzrośnie lub zmniejszy intensywność, zmieniając wskaźniki.
Sekcja 5:Typowe błędy i jak ich uniknąć (sekcja „przerwy”)
* ignorowanie tła: Wyjaśnij, w jaki sposób światło tła może wpłynąć na postrzegany stosunek oświetlenia na temat. Jasno oświetlone tło może sprawić, że badany wydaje się niedoświetlony.
* nie pomijając prawidłowo: Podkreśl znaczenie dokładnego pomiaru, szczególnie przy użyciu światła. Podkreśl wspólne błędy, takie jak nie celowanie licznika lub nie przyjmowanie odczytów w niewłaściwym miejscu.
* nadmierne poleganie na przetwarzaniu postów: Wyjaśnij, że chociaż możesz dostosować ekspozycję i kontrast w przetwarzaniu końcowym, zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie w aparacie.
* Używając zbyt dużej ilości światła wypełnienia (lub za mało): Podkreśl pułapki używania zbyt dużej ilości światła wypełnienia (powodujące płaskie, martwe portrety) i niewystarczające światło wypełniające (powodujące ostre cienie i utracone szczegóły).
* nie rozważając odcienia skóry: Wspomnij, że różne odcienie skóry mogą wymagać niewielkiej regulacji stosunku oświetlenia. Ciemniejsze odcienie skóry często poradzą sobie z wyższym kontrastem, podczas gdy jaśniejsze odcienie skóry mogą skorzystać z bardziej miękkiego oświetlenia.
Sekcja 6:Kreatywne aplikacje i łamanie zasad
* Za pomocą żeli: Przeglądaj, w jaki sposób kolorowe żele na światłach mogą wpływać na nastrój i stworzyć unikalne efekty.
* Łączenie współczynników na tym samym obrazie: Wyjaśnij, jak stosować różne współczynniki oświetlenia dla różnych części portretu (np. Wyższy stosunek twarzy pacjenta i niższy stosunek tła).
* Centencyjne niedostosowanie/nadmierna ekspozycja: Omów, w jaki sposób te techniki można zastosować do tworzenia określonych efektów, nawet jeśli odbiegają od tradycyjnych współczynników oświetlenia.
* „Breaking the Rules”: Zachęcaj do eksperymentów i zwróć uwagę, że „zasady” są tylko wytycznymi. Ostatecznie najlepszym współczynnikiem oświetlenia jest ten, który pomaga osiągnąć swoją wizję artystyczną.
Wniosek:
* Podsumowanie: Krótko podsumuj kluczowe wyniki z przewodnika.
* Zachęcaj do praktyki: Zachęcaj czytelników do eksperymentowania z różnymi wskaźnikami oświetlenia i znalezienia tego, co najlepiej działa na ich styl.
* Ostateczna myśl: Zakończ z prowokującym do myślenia stwierdzenie o sile oświetlenia w fotografii portretowej. Coś w stylu:„Współczynniki oświetlenia jest kluczem do przekształcenia portretów z migawek w urzekające dzieła sztuki”.
W całym przewodniku:
* Obrazy: Użyj wielu przykładowych obrazów, aby zilustrować każdą koncepcję. Pokaż ten sam temat, który oświetlił różne współczynniki, aby wyraźnie wykazać efekty. Przed i po ujęciach może być również pomocne.
* Diagramy: Obejmują schematy pokazujące umieszczenie świateł dla różnych współczynników.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj czytelników do pozostawienia komentarzy, dzielenia się własnymi doświadczeniami lub zapisania się na biuletyn.
Kluczowe ulepszenia do rozważenia:
* głębokość histogramu: Rozwiń, jak dokładnie wydedukować współczynniki oświetlenia z histogramu. Jest to niezwykle trudne, ale można go dokładniej wyjaśnić.
* Elementy interaktywne: Rozważ dodanie interaktywnych elementów, takich jak quiz do testowania zrozumienia lub narzędzie, które pozwala użytkownikom symulować różne współczynniki oświetlenia.
* Treść wideo: Uzupełnij przewodnik demonstracjami wideo pokazujący, jak skonfigurować różne współczynniki oświetlenia.
* określone zalecenia dotyczące przekładni: Zaproponuj określone światła, modyfikatory i liczniki, które są odpowiednie dla różnych budżetów i poziomów umiejętności.
Ten rozszerzony zarys powinien stanowić solidne podstawy do stworzenia kompleksowego i pouczającego przewodnika na temat współczynników oświetlenia do fotografii portretowej. Powodzenia!