Ultimate Guide to Grading
i. Co to jest ocenianie kolorów i dlaczego jest to ważne?
* Definicja: Ocenianie kolorów to proces zmiany i ulepszania koloru filmu, obrazu wideo lub wizerunku. Jest to kluczowa część postprodukcji i znacząco wpływa na wygląd produktu końcowego.
* Korekta kolorów vs. ocenianie kolorów:
* Korekta kolorów: Przede wszystkim koncentruje się na rozwiązaniu problemów technicznych, zapewnianiu spójnej ekspozycji, równowagi białej i kontrastu we wszystkich ujęciach. Pomyśl o tym jak o przekazaniu materiału do neutralnego, technicznie dokładnego punktu wyjścia.
* Gradowanie kolorów: O kreatywnych wyborach. Służy do tworzenia określonego nastroju, stylu lub estetyki i opowiadania historii wizualnie.
* Znaczenie:
* Ustawia ton/nastrój: Kolor głęboko wpływa na to, jak publiczność postrzega scenę (np. Ciepłe odcienie szczęścia, fajne odcienie dla smutku).
* Zwiększa opowiadanie historii: Kolory mogą podkreślić ważne elementy, zwrócić uwagę na określone obszary i wspierać narrację.
* tworzy spójny wygląd: Zapewnia, że wszystkie strzały w projekcie wizualnie pasują, tworząc spójny i profesjonalny produkt końcowy.
* Podnosi wartość produkcji: Dobrze stopniowany film wygląda bardziej dopracowany i profesjonalnie, zwiększając ogólną jakość.
* Poprawia niedoskonałości: Zdjęcia o uratowaniu, które w przeciwnym razie mogłyby być bezużyteczne z powodu problemów z oświetleniem lub ekspozycją.
ii. Kolorowy przepływ pracy
1. Organizacja i przygotowanie:
* Zorganizuj nagranie: Wyraźnie oznacz klipy i twórz osobne foldery dla surowego materiału, skorygowanego materiału i stopniowanego materiału.
* Utwórz oś czasu: Zbierz edycję w systemie edycji nieliniowej (NLE) (np. DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro).
* szorstki krój/blokada obrazu: Upewnij się, że edycja jest sfinalizowana przed rozpoczęciem pracy kolorowej. Zmiany po ocenorowaniu mogą być czasochłonne do ponownego przetwarzania.
* Zrozum wizję projektu: Omów zamiar reżysera i operatora do wyglądu projektu. Przejrzyj tablice nastroju, obrazy referencyjne i scenariusze.
2. Korekta kolorów (pierwsza przepustka):
* Ekspozycja: Zrównoważyć ogólną jasność obrazu. Dostosuj podświetlenia, cienie, białe i czarne.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów, zapewniając, że białka wydają się neutralne. Użyj narzędzi lub rozszczepień Białej Bilansu, aby osiągnąć dokładność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Unikaj przesyłki.
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzanie, aby ulepszyć szczegóły (uważaj, aby nie nadmiernie wybierać).
3. Wtórna korekcja kolorów (regulacje selektywne):
* Izoluj określone kolory: Użyj kwalifikatorów (odcień, nasycenie, luminancja), aby wybrać i dostosowywać określone kolory na obrazie (np. Tylko niebo, tylko odcienie skóry).
* Windows/maski: Utwórz kształty, aby odizolować określone obszary dla celowanych regulacji (np. Przyciemnienie krawędzi ramy, rozjaśniając twarz pacjenta).
* śledzenie: Śledź ruch obiektów lub osób, aby zastosować następujące korektę.
4. Grading kolorów (kreatywny wygląd):
* ustal styl: Wybierz konkretną paletę kolorów lub estetykę, która uzupełnia narrację i styl wizualny projektu.
* Globalne korekty: Zastosuj ogólne przesunięcia kolorów i regulacje, aby stworzyć pożądany nastrój (np. Dodanie ciepła, desaturowanie dla stylu vintage).
* Patrz tabele (luts): Używaj gotowych lutów lub utwórz własne, aby szybko zastosować określony wygląd. LUTS powinny być zwykle używane jako punkt wyjścia i dopracowany.
* Harmonie kolorów: Zastanów się, jak różne kolory oddziałują ze sobą. Użyj koła kolorowych i zasad teorii kolorów, aby tworzyć przyjemne wizualnie kombinacje.
* emulacja filmu: Naśladuj wygląd klasycznych zapasów filmowych, dodając ziarno, halowanie i inne cechy.
5. Dopasowanie i spójność:
* Porównaj strzały: Regularnie porównaj sąsiednie ujęcia, aby zapewnić spójność wizualną pod względem ekspozycji, równowagi kolorów i ogólnego wyglądu.
* Kopiuj/wklej oceny: Kopiuj oceny z jednego strzału do drugiego i dostosuj w razie potrzeby, aby zachować spójność.
* Grading Grading: Użyj funkcji oceniania grupy, aby jednocześnie zastosować te same korekty wielu klipów.
6. końcowy polski i eksport:
* Ostateczna recenzja: Obejrzyj cały projekt od początku do końca, aby zidentyfikować wszelkie niespójności lub obszary wymagające dalszej regulacji.
* Przegląd klienta (jeśli dotyczy): Pokaż klientowi oceniany projekt w celu uzyskania informacji zwrotnej i zatwierdzenia.
* Eksport: Wyeksportuj ostateczne oceniane wideo w odpowiednim formacie i ustawieniach do jego zamierzonego użycia (np. Internet, transmisja, kino).
iii. Niezbędne narzędzia i techniki klasyfikacji kolorów
* Scopes:
* Monitor przebiegu: Wyświetla luminancję (jasność) obrazu obrazu. Przydatne do sprawdzania ekspozycji i kontrastu.
* VectorScope: Wyświetla informacje o kolorze na obrazie. Przydatne do identyfikacji odlewów kolorów i dostosowywania nasycenia.
* Histogram: Pokazuje rozkład wartości tonalnych (poziomy jasności) na obrazie.
* RGB Parade: Oddziela obraz na kanały czerwone, zielone i niebieskie, ułatwiając identyfikację nierównowagi kolorów.
* Kolorowe koła/korektory kolorów:
* lift/gamma/wzmocnienie (lub cienie/środkowe/wyświetlenia): Dostosuj jasność i równowagę kolorów cieni, środkowych i podkreślających niezależnie.
* koło przesunięcia/master: Dostosuj ogólną jasność i równowagę kolorów całego obrazu.
* krzywe:
* Luma vs. Luma: Dostosuj jasność w oparciu o istniejącą jasność. Utwórz kontrast i podnoś cienie.
* Luma vs. sat: Dostosuj nasycenie na podstawie jasności. Chroń odcienie skóry przed przesyceniem.
* hue vs. sat: Dostosuj nasycenie określonych odcieni.
* hue vs. hue: Zmień odcień określonych kolorów.
* hue vs. luma: Dostosuj jasność określonych odcieni.
* sat vs. sat: Dostosuj nasycenie na podstawie istniejącego nasycenia.
* kwalifikacje (klawisze HSL):
* hue: Wybierz określony zakres kolorów.
* Nasycenie: Wybierz na podstawie intensywności kolorów.
* Luminance: Wybierz na podstawie jasności kolorów.
* Udostępnij klucze: Użyj narzędzi do czyszczenia krawędzi i usuwania niechcianych selekcji.
* Windows/maski:
* kształty: Twórz kółka, prostokąty, wielokąty i niestandardowe kształty, aby odizolować obszary obrazu.
* Feathering: Zmiękcz krawędzie masek, aby uzyskać bardziej naturalną mieszankę.
* śledzenie:
* Point Tracking: Śledź jeden punkt na obrazie.
* Śledzenie obszaru: Śledź region pikseli.
* Śledzenie perspektywy: Śledź zmiany perspektywy.
* luts (tabele wyszukiwania):
* Luts techniczny: Używane do konwersji dziennika aparatu (np. Przekształcanie z Sony S-Log na Rec. 709).
* Creative Luts: Służy do zastosowania określonego wyglądu estetycznego.
* 3D luts: Bardziej złożone i dokładne niż Luts 1D.
* Zarządzanie kolorami:
* Zrozumienie przestrzeni kolorów: Pamiętaj o przestrzeni kolorów używanych przez aparat, oprogramowaniu do edycji i wyświetlacza. (np. Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020)
* Transformacja kolorów: Przekształcenie między przestrzeniami kolorów, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów.
* Gradowanie oparte na węzłach: (DaVinci Resolve)
* Węzły szeregowe: Gatunki stosowane szeregowo, każdy węzeł wpływający na poprzedni.
* Węzły równoległe: Gatunki stosowane równolegle, umożliwiając złożone kombinacje efektów.
* węzły warstwy: Warstwy z trybami mieszania dla klas kompozycji.
* Grupy: Grade wiele klipów jednocześnie.
* Węzły udostępnione: Zmiany w wspólnym węźle wpływają na wszystkie klipy za pomocą go.
iv. Teoria kolorów i jej aplikacja
* Wheel Color: Zrozum związki między kolorami (np. Uzupełniający, analogiczny, triadyczny).
* Harmonie kolorów:
* uzupełniający: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony). Tworzy wysoki kontrast i żywotność.
* analogiczne: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzy harmonijny i uspokajający charakter.
* triadic: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski). Tworzy zrównoważony i żywy wygląd.
* Psychologia kolorów: Zrozum, w jaki sposób różne kolory wywołują konkretne emocje:
* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo.
* Blue: Spokój, zaufanie, smutek.
* zielony: Natura, wzrost, świeżość.
* żółty: Szczęście, optymizm, energia.
* Orange: Entuzjazm, kreatywność, ciepło.
* fioletowy: Royalty, luksus, tajemnica.
* Wartość: Lekkość lub ciemność koloru.
* Nasycenie (Chroma): Intensywność lub czystość koloru.
* hue: Określony kolor (np. Czerwony, niebieski, zielony).
* Używając koloru, aby poprowadzić oko: Użyj kontrastu kolorów, aby zwrócić uwagę na określone obszary ramy.
* Tworzenie głębokości z kolorem: Użyj chłodniejszych kolorów w tle, aby stworzyć poczucie odległości.
v. Najlepsze praktyki i porady
* Zacznij od czystego łupku: Prawidłowo ujawnij i biel równoważyć swój materiał podczas filmowania.
* ocena w skalibrowanym środowisku: Użyj skalibrowanego monitora i neutralnego środowiska oglądania, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Użyj wysokiej jakości materiału: Ocenianie nie może naprawić słabo strzału. Jeśli to możliwe, strzelaj w formacie dziennika, aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* praca w warstwach: Zastosuj korekt stopniowo i w sposób nieniszczący.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Unikaj nadmiernego nasycenia, kontrastu lub wyostrzenia.
* referencje to twój przyjaciel: Użyj obrazów lub filmów referencyjnych, aby zainspirować wybór klasyfikacji kolorów.
* rób przerwy: Twoje oczy mogą się zmęczyć. Rób regularne przerwy, aby uniknąć popełniania błędów.
* Zapisz oceny: Zapisz oceny jako ustawienia wstępne lub luts do wykorzystania w przyszłości.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się na oceny kolorów. Eksperymentuj z różnymi technikami i stylami.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, weź udział w warsztatach i ucz się od doświadczonych kolorystów.
* Zrozum wymagania dostawy: Poznaj konkretną przestrzeń kolorów, liczbę klatek na sekundę i wymagania dotyczące rozdzielczości dla ostatecznego wyjścia.
* kopia zapasowa swojej pracy: Regularnie tworzyć kopię zapasową plików projektu, aby zapobiec utratę danych.
* Oczyść hałas: Przed oceny użyj dobrej wtyczki redukcji szumów. Hałas można wzmocnić za pomocą agresywnej oceny.
* Unikaj przycinania: Upewnij się, że twoi czarni nie są całkowicie zmiażdżeni, a twoje białka nie są całkowicie wysadzeni.
* Rozważ odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry, zapewniając, że wyglądają naturalnie i zdrowo.
vi. Opcje oprogramowania
* DaVinci Resolve: Wersje branżowe, bezpłatne i studyjne. System oparty na węzłach, potężny i kompleksowy.
* Adobe Premiere Pro: Zintegrowane narzędzia kolorystyczne (Lumetri Color Panel). Dobry dla klasyfikacji podstawowej do pośredniej.
* Final Cut Pro X: Kolorowa i kolory. Przyjazny dla użytkownika, ale mniej potężny niż DaVinci Resolve.
* Inne opcje: Blackmagic Fusion, Avid Media Composer (z kolorowymi wtyczkami), azotan filmowy, Magic Bullet Suite.
vii. Ciągłe uczenie się i aktualizacja
* Samouczki online: YouTube, Vimeo i inne platformy wideo są pełne bezpłatnych samouczków klasyfikacji kolorów.
* kursy online: Platformy takie jak Skillshare, Udemy i LinkedIn Learning oferują kompleksowe kursy klasyfikacji kolorów.
* Blogi branżowe i strony internetowe: Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami i technikami, obserwując blogi branżowe i strony internetowe.
* warsztaty i konferencje: Weź udział w warsztatach i konferencjach o klasach kolorów, aby uczyć się od ekspertów i nawiązywać kontakty z innymi profesjonalistami.
* Ćwicz i eksperymenty: Najważniejszą rzeczą jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami w celu rozwijania własnego stylu.
viii. Przykładowy wygląd kolorów
* ciepłe i słoneczne: Zwiększ ciepło obrazu, dodaj lekki złoty odcień i zwiększ nasycenie. Dobry dla scen osadzonych w słonecznych lokalizacjach lub do stworzenia poczucia szczęścia.
* fajne i nastrojowe: Zmniejsz ciepło, dodaj niebieski lub turkusowy odcień i zmniejsz nasycenie. Dobry do stworzenia poczucia smutku, izolacji lub napięcia.
* Vintage Film Look: Desaturuj obraz, dodaj subtelny ton sepii i wprowadzić ziarno filmowe. Dobry do odtwarzania wyglądu starych filmów.
* Wysoki kontrast i dramatyczny: Zwiększ kontrast, przyciemnij cienie i rozjaśnij atrakcje. Dobry do tworzenia poczucia dramatu i intensywności.
* naturalne i realistyczne: Skoncentruj się na korygowaniu wszelkich zaburzeń równowagi kolorów i zwiększeniu naturalnych kolorów sceny. Dobry do filmów dokumentalnych i realistycznych dramatów.
ix. Powszechne błędy, które uniknie
* Przesylowanie kolorów: To może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie i nieprzyjemnie.
* miażdżące czarne lub obcinanie białych: Może to spowodować utratę szczegółów w cieniu lub wyróżnieniach.
* nadmierne ostrzeżenie: Może to tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Nie używa SCOPES: Rozpadki są niezbędne do dokładnej korekcji kolorów i oceniania.
* ignorowanie tonów skóry: Odcienie skóry powinny wyglądać naturalnie i zdrowo.
* nie pasują do strzałów: Niespójny kolor między strzałami może być rozpraszający i nieprofesjonalny.
* Poleganie zbyt wiele na Luts: LUTS powinny być używane jako punkt wyjścia i dopracowany, aby pasował do określonego materiału.
* ocenianie zbyt wcześnie w przepływie pracy: Poczekaj, aż edycja zostanie zablokowana przed rozpoczęciem oceny kolorów.
* Nieconośne tworzenie kopii zapasowej pracy: Może to spowodować utratę danych i zmarnowany czas.
* ignorowanie historii: Ocenianie kolorów powinno poprawić historię, a nie odwrócić od niej uwagi.
Wniosek:
Ocenianie kolorów to potężne narzędzie, które może przekształcić Twoje nagrywanie i podnieść twoje projekty. Rozumiejąc zasady teorii kolorów, opanowując podstawowe narzędzia i techniki oraz ciągle ćwiczyć, możesz odblokować swój potencjał twórczy i stworzyć oszałamiające wizualizacje. Pamiętaj, aby zawsze pamiętać o tej historii i używać koloru, aby ulepszyć narrację i wywołać pożądane emocje na swoich odbiorcach. Powodzenia i szczęśliwa ocenianie!