i. Wstępne planowanie i inspiracja:
* koncepcje burzy mózgów: Wyjdź poza typową „pozę przed punktem orientacyjnym”. Pomyśl o:
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć o osobie lub jej związku z miastem? (np. Samotna postać rozważająca światła, para tańcząca w alei, artysta inspirowany graffiti).
* nastrój: Czy chcesz, żeby był romantyczny, tajemniczy, nerwowy, melancholijny, żywy?
* Tematy: Rozważ tematy takie jak izolacja, eksploracja, połączenie, ambicja, marzenia, kontrasty.
* Scouting lokalizacji (dzień jest najlepszy):
* Zidentyfikuj interesujące tła: Poszukaj neonowych znaków, zaułków z ciekawymi teksturami, refleksji w kałuż lub oknach, mostach, detalach architektonicznych, sztuce ulicznej, kawiarniach, kin, ruchliwych ulicach z lekkimi szlakami.
* Rozważ źródła światła: Światła uliczne, okna sklepowe, reflektory samochodowe, billboardy - jak możesz używać tych naturalnie występujących świateł na swoją korzyść?
* Pomyśl o bezpieczeństwie: Zwłaszcza w nocy. Wybierz dobrze oświetlone obszary z ruchem pieszym i daj komuś znać, gdzie będziesz.
* Wardrobe &Styling:
* koordynuj ze środowiskiem: Jasny strój pojawi się na ciemnym tle. Ciemniejszy strój może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Rozważ postać: Ubrania powinny pasować do nastroju i historii, którą próbujesz przekazać.
* Model Communication: Omów swoją wizję z modelem wcześniej. Wyjaśnij nastrój, pozy i historię, do której dążysz. Zdobądź ich wkład!
ii. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do niskiej wydajności. Kamery telefoniczne są coraz lepsze, ale mogą walczyć w bardzo ciemnych scenach.
* Szybka soczewka (szeroka apertura): Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8, a nawet szerszy) ma kluczowe znaczenie dla wpuszczenia w większym świetle. Pozwala to używać szybszych czasów otwarcia migawki i niższych ISO. Obiektyw 35 mm lub 50 mm jest wszechstronny dla portretów.
* statyw (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Niezbędne do sytuacji o bardzo słabym świetle. Pozwala na dłuższe ekspozycje i ostrzejsze obrazy.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Światło błyskawiczne można użyć do dodawania kontrolowanego światła, ale używaj go rozsądnie, aby zachować naturalny wygląd.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu i długich ekspozycji.
* reflector (opcjonalnie): Nawet mały, składający się odbłyśnik może odbijać światło otoczenia na twarzy pacjenta.
* rekwizyty (opcjonalnie): Jeśli ulepszają historię (np. Parasol w deszczu, instrument muzyczny, książka).
iii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8 lub szerszej), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* ISO: Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć rozsądny czas otwarcia migawki. Staraj się zachować jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla aparatu.
* Sprawa migawki: Cieraj na czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/60 drugiego lub szybszego, jeśli trzyma rękę). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten” lub „Fluorescencyjny”, aby skorygować kolorowe lampki uliczne. Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Dokładne skupienie jest krytyczne. Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta. Rozważ ręczne skupienie, jeśli autofokus walczy w słabym świetle.
* Za pomocą dostępnego światła:
* Pozycjonowanie: Poddaj swoje podmiot w kierunku źródła światła, aby oświetlić twarz. Poszukaj obszarów, w których światło jest najsilniejsze.
* sylwetki: Umieść swój obiekt do jasnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub błyszczących powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia i dodać głębokość do obrazu.
* lekkie szlaki: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (z statywem), aby uchwycić smugi światła z przejeżdżających samochodów.
* Techniki flash (jeśli używasz):
* odbijanie flash: Odskocz błysk z pobliskiej ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej o niskiej mocy, aby subtelnie rozjaśnić twarz pacjenta, jednocześnie zachowując atmosferę nocnej sceny.
* Flash off-camera: Użyj wyzwalacza bezprzewodowego, aby ustawić lampę błyskową poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywne efekty oświetlenia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj łuków, drzwi lub innych elementów, aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
iv. Procesing (edycja):
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność podczas edycji.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wydobyć szczegóły i utwórz pożądany nastrój.
* cienie i wyróżnienia: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas, szczególnie przy wysokich ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. (np. Fajny, descytowany wygląd melancholijnego uczucia lub ciepłego, żywego wyglądu ożywionej sceny).
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
v. Czyniąc go wyjątkowym:
* Skoncentruj się na emocjach: Uchwyć autentyczne emocje i wyrażenia z tematu.
* Nieoczekiwane kąty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami - strzelanie od niskiego na ziemię lub z wysokiego punktu obserwacyjnego może stworzyć ciekawe perspektywy.
* Ruch: Uchwyć ruch w scenie - temat chodzący, tańczący lub interakcja ze środowiskiem.
* Niezwykłe rekwizyty: Wprowadź rekwizyty, które są nieoczekiwane lub symboliczne.
* Podwójna ekspozycja: Eksperymentuj z podwójnymi ekspozycjami w celu tworzenia surrealistycznych i marzeń obrazów.
* Zagraj ze światłem: Użyj kreatywnego światła i cienia, aby tworzyć dramatyczne i atmosferyczne efekty. Eksperymentuj z długimi ekspozycjami na przechwytywanie lekkich szlaków.
* Opowiedz historię: Upewnij się, że Twój portret opowiada historię. Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać widzowi.
* Bądź cierpliwy i eksperymentuj: Nie bój się próbować nowych rzeczy i popełniać błędy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i przekraczanie twoich twórczych granic.
Rozważania bezpieczeństwa:
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na ruch, pieszych i potencjalne zagrożenia.
* Pracuj z przyjacielem: Zawsze bezpieczniej jest pracować z przyjacielem, szczególnie w nocy.
* Poinformuj kogoś o swojej lokalizacji: Poinformuj kogoś, gdzie będziesz i kiedy spodziewasz się wrócić.
* Szanuj właściwość prywatną: Nie wkracz na własność prywatną ani nie fotografuj ludzi bez ich zgody.
Łącząc umiejętności techniczne, kreatywną wizję i staranne planowanie, możesz w nocy stworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście, które wychwytują istotę twojego tematu i atmosferę krajobrazu miejskiego. Powodzenia!