i. Zrozumienie i połączenie z materiałem
* Przeczytaj i ponownie przeczytaj skrypt: To wydaje się oczywiste, ale musisz znać skrypt wewnątrz i na zewnątrz. Zrozum motywację każdej postaci, tematy historii, podtekst i tempo.
* Załam to: Adnotuj skrypt. Oznacz ważne uderzenia, łuki postaci, zmiany tonu i potencjalne możliwości wizualne.
* Dokument leczenia/widzenia reżysera: Utwórz dokument przedstawiający twoją wizję projektu. Obejmuje to:
* ogólny ton i styl: Jakie uczucie chcesz, aby publiczność miała? Jakie konwencje gatunku obejmujesz lub obalasz?
* Styl wizualny: Paleta kolorów, ruch aparatu (np. Handheld vs. statyczny), oświetlenie, kompozycja, odniesienia do innych filmów lub sztuki wizualnej.
* łuki znaków: Jak postacie zmienią się w całej historii?
* Tematy: Jakie podstawowe wiadomości próbujesz przekazać?
* docelowe odbiorcy: Dla kogo to robisz?
* Ten dokument ma kluczowe znaczenie dla przekazania swojej wizji załogi i pozyskiwania wszystkich na tej samej stronie.
* Badania: Jeśli skrypt obejmuje określony temat, okres historyczny lub kultura, przeprowadzisz badania, aby zapewnić dokładność i autentyczność.
* Połączenie emocjonalne: Połącz się z historią na poziomie emocjonalnym. Co rezonuje z tobą? Dlaczego chcesz opowiedzieć tę historię? Ta pasja będzie zaraźliwa i zainspiruje twój zespół.
ii. Preprodukcja:Planowanie jest kluczowe
* budżet i harmonogram: Zrozum ograniczenia budżetowe i harmonogram strzelania. Bądź realistyczny w kwestii tego, co można osiągnąć. Współpracuj z producentem, aby priorytetowo traktować sceny i skutecznie zarządzać zasobami.
* Scouting Lokalizacja:
* Odwiedź potencjalne lokalizacje z DP (dyrektor fotografii) i projektantem produkcji.
* Rozważ praktyczne obawy:oświetlenie, dźwięk, dostępność, pozwolenia, źródła zasilania.
* Rób zdjęcia i filmy, aby odwołać się później.
* Casting:
* Ściśle współpracuj z dyrektorem castingowym. Wyjaśnijcie rodzaje aktorów, których szukasz.
* Trzymaj przesłuchania. Zapewnij aktorom jasny kierunek i daj im miejsce na odkrywanie postaci.
* Rozważ chemię między aktorami.
* Wybór załogi:
* Otaczają się utalentowanymi i doświadczonymi profesjonalistami. Ich wiedza będzie nieoceniona.
* Wyraźnie przekazuj swoją wizję i oczekiwania każdemu szefowi działu.
* Kluczowe pozycje:
* Dyrektor fotografii (DP/Cinematographer): Odpowiedzialny za wizualny wygląd filmu.
* Projektant produkcji: Odpowiedzialny za ogólną estetykę, w tym zestawy, kostiumy i rekwizyty.
* edytor: Odpowiedzialny za złożenie nagrań do ostatniego filmu.
* Projektant dźwięku/mikser: Odpowiedzialny za aspekty audio filmu.
* Pierwszy asystent dyrektora (1. AD): Odpowiedzialny za zarządzanie zestawem i utrzymanie produkcji zgodnie z harmonogramem.
* Lista strzałów i scenariusze:
* Utwórz szczegółową listę strzałów, przedstawiając każdy ujęcie, które planujesz filmować. Pomaga to wizualizować film i zapewnia, że uzyskasz cały niezbędny zasięg.
* Rozważ tworzenie scenariuszy, szczególnie dla złożonych scen lub sekwencji akcji. Są to wizualne reprezentacje twoich ujęć.
* próby:
* Przećwicz z aktorami, szczególnie w przypadku scen naładowanych emocjonalnie lub scen ze złożonym blokowaniem.
* Użyj prób, aby zbadać relacje postaci i udoskonalić występy.
* Scouting Tech: Przejście lokalizacji ze wszystkimi kierownikami działu w celu omówienia wyzwań technicznych i wymagań logistycznych. Obejmuje to oświetlenie, dźwięk, umieszczanie aparatu i efekty specjalne.
* Utwórz harmonogram fotografowania: Szczegółowy plan tego, co zostanie nakręcone każdego dnia sesji. Pomoże ci to zachować na dobrej drodze i w obrębie budżetu.
* Testy garderoby, włosów i makijażu: Upewnij się, że aktorzy wyglądają tak, jak ich wyobrażasz.
iii. Na planie:prowadzenie i współpraca
* komunikuj się jasno i skutecznie: Bądź jasny i zwięzły w swoich instrukcjach dla obsady i ekipy. Unikaj dwuznaczności.
* bądź decydujący: Podejmuj decyzje szybko i pewnie. Zaufaj swoim instynktom.
* Utwórz środowisko pozytywne i wspólne: Wspieraj poczucie pracy zespołowej i wzajemnego szacunku. Zachęcaj do wkładu swojego zespołu.
* Zaufaj swoim zespołowi: Deleguj zadania i zaufaj swoim działom, aby wykonywać swoje prace.
* Przygotuj się do dostosowania: Rzeczy nieuchronnie pójdą nie tak. Bądź elastyczny i chętny do dostosowania swoich planów w razie potrzeby.
* Priorytetyzuj: Skoncentruj się na najważniejszych ujęciach i scenach. Nie daj się nabrać w drobnych szczegółach.
* Komunikacja aktorów: Komunikuj się z aktorami na zasadzie jeden na jednego. Przekaż im szczególne informacje zwrotne i zachętę. Pomóż im zrozumieć motywacje i emocje swoich bohaterów.
* 1. reklama jest twoim najlepszym przyjacielem: Utrzymują płynnie zestaw. Zaufaj ich osądowi i pracujcie, aby pozostać zgodnie z harmonogramem.
* Monitoruj dźwięk i wideo: Zwróć szczególną uwagę na kanały audio i wideo podczas filmowania. Upewnij się, że wszystko wygląda i brzmi dobrze.
* Zachowaj spokój: Zestaw może być stresującym środowiskiem. Ważne jest, aby zachować spokój i skupić się, nawet gdy coś pójdzie nie tak.
iv. Postprodukcja:Kształtowanie produktu końcowego
* Recenzja materiału: Uważnie obserwuj wszystkie materiały i rób notatki na temat swoich ulubionych ujęć.
* ściśle współpracuj z edytorem: Współpracuj z redaktorem, aby stworzyć najlepszą możliwą wersję filmu. Bądź otwarty na ich sugestie.
* Projektowanie i miksowanie dźwięku: Zwróć uwagę na projekt dźwięku i miksowanie. Dźwięk jest tak samo ważny, jak wizualizacje w tworzeniu fascynującego filmu.
* Muzyka: Wybierz muzykę, która uzupełnia ton filmu i zwiększa wpływ emocjonalny.
* Korekta kolorów: Pracuj z kolorystą, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Pokaz testu: Pokaż film publiczności testowej i uzyskaj ich opinie.
* Final Polish: Dokonaj wszelkich niezbędnych korekt na podstawie informacji zwrotnych z badań testowych.
v. Kluczowe umiejętności i cechy dla dyrektora
* silna wizja: Jasna i przekonująca wizja projektu.
* Umiejętności komunikacyjne: Zdolność do skutecznego komunikowania się z obsadą i ekipą.
* Umiejętności przywódcze: Zdolność do prowadzenia i inspirowania zespołu.
* Umiejętności decyzyjne: Zdolność do podejmowania szybkich i pewnych decyzji.
* Umiejętności rozwiązywania problemów: Zdolność do kreatywnego i wydajnego rozwiązywania problemów.
* zdolność adaptacyjna: Zdolność dostosowywania się do zmieniających się okoliczności.
* Cierpliwość: Zdolność do zachowania spokoju i cierpliwości, nawet pod presją.
* Współpraca: Zdolność do efektywnej pracy z innymi.
* pasja: Prawdziwa pasja do opowiadania historii i tworzenia filmów.
vi. Dodatkowe wskazówki dla reżyserów po raz pierwszy
* Nie bój się prosić o pomoc: Opieraj się na swoich doświadczonych członkach załogi, aby uzyskać wskazówki.
* Zaufaj swoim instynktom: Zostałeś zatrudniony z jakiegoś powodu. Zaufaj jelita i podejmij decyzje, które wydają się odpowiednie dla projektu.
* Ucz się na swoich błędach: Każdy popełnia błędy. Nie bój się uczyć się od nich i rosnąć jako reżyser.
* baw się dobrze! Reżyserowanie jest trudnym, ale satysfakcjonującym doświadczeniem. Ciesz się procesem i świętuj swoje osiągnięcia.
* Zawsze uczą się: Czytaj książki, oglądaj filmy, weź udział w warsztatach i nigdy nie przestań szlifować swoje rzemiosło.
* Be Professional: Traktuj wszystkich z szacunkiem, bądź punktualny i bądź przygotowany.
Zanim zaczniesz, zadaj sobie pytanie:
* Jaka jest najważniejsza rzecz, jaką chcę, aby publiczność odebrała z tego filmu? Pamiętaj o tym przez cały proces.
Powodzenia z pierwszym koncertem reżyserskim! Pamiętaj, aby być przygotowanym, być pewnym siebie i być sobą.