1. Zrozumienie twardego oświetlenia
* Charakterystyka kluczowa:
* silny kontrast: Wyraźna różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Zdefiniowane cienie: Ostre, dobrze zdefiniowane krawędzie do cieni.
* bezpośrednio i skupione: Zwykle pochodzi z jednego, niezniszczonego źródła światła.
* nacisk na teksturę: Akcentuje detale powierzchni, takie jak tekstura skóry, ubrania i zmarszczki.
* kiedy go używać:
* w celu przekazania mocy, pewności siebie lub tajemnicy.
* Aby podkreślić funkcje i stworzyć poczucie dramatu.
* w celu stworzenia określonego nastroju lub atmosfery.
* Kiedy chcesz uniknąć miękkiego, pochlebnego wyglądu i dążyć do czegoś bardziej surowego i realistycznego.
2. Rozważania źródła światła
* Bare Bulb: Naga żarówka lub błysk z minimalną dyfuzją lub bez dyfuzji jest najczystszą formą twardego światła. Produkuje najbardziej dramatyczne i niepochlebne cienie.
* Małe źródło światła: Im mniejsze źródło światła względem twojego obiektu, tym trudniej będzie światło. Pomyśl o świetle skierowanym bezpośrednio na temat w porównaniu z dużą softboxem.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie krawędzie cieni będą (choć jest nadal uważane za twarde światło w porównaniu z dyfuzją). Odsuwając go dalej, bardziej utwardza cienie.
3. Ustawienie źródła światła
* Klasyczne pozycje twardego oświetlenia:
* wysoko powyżej: Światło umieszczone wysoko i lekko na bok może tworzyć głębokie gniazdki i mocne cienie pod nosem i podbródkiem. Może to dodać poczucie tajemnicy lub wieku. Pomyśl o reflektorze.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Popularna technika. Umieść światło na bok i lekko przed tematem. To tworzy trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. To pochlebna i dramatyczna technika.
* Bezpośrednie przednie oświetlenie: Może być bardzo surowy i niepochlebny, ale uważnie używany, może być odważny i stworzyć poczucie konfrontacji. Unikaj, chyba że celowo wybierasz konkretny, trudny wygląd.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Źródło światła jest umieszczone za tematem, tworząc otaczający ich jasny zarys. To oddziela ich od tła i może stworzyć poczucie eterycznego dramatu. Prawdopodobnie będziesz musiał dodać odblasek lub inne małe źródło światła, aby wprowadzić trochę światła na twarz.
* Eksperymenty: Nie bój się przesuwać źródła światła, aby zobaczyć, jak różne kąty wpływają na cienie i ogólny wygląd. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Umieszczenie cienia: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie spadają cienie. Czy podkreślają funkcje, które chcesz podkreślić, czy też ich zasłaniają?
4. Modyfikatory i akcesoria (lub ich brak)
* Unikaj dyfuzji: Cały sens twardego oświetlenia jest unikanie zmiękczenia światła. Skieruj się z softboxów, parasoli i dyfuzorów, chyba że używasz ich do subtelnego napełniania cieni, a nie zmiękczenie głównego światła.
* reflektory: Reflektor można użyć do odrzucenia lekkiego z powrotem w obszarach cienia, lekko je zmiękczając i dodając szczegóły. Srebrne odbłyśniki zapewnią jaśniejsze, surowsze odbicie, a białe reflektory będą oferować miękkie, bardziej subtelne wypełnienie. Możesz użyć czarnego reflektora lub karty do dalszych przyciemnionych cieni.
* gobo/flagi: Użyj ich, aby kształtować i kontrolować światło. Możesz blokować światło przed uderzeniem w określone obszary, tworząc bardziej dramatyczne wzory cieni.
* siatki i snoots: Te modyfikatory skupiają światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów i minimalizując rozlanie na inne obszary. Idealny do kierowania uwagi.
5. Rozważania przedmiotu
* Struktura twarzy: Twarde oświetlenie podkreśla rysy twarzy. Może być bardzo pochlebny na temat o silnej strukturze kości, ale może również podkreślać niedoskonałości. Rozważ kształt twarzy twojego pacjenta podczas ustawienia światła.
* Tekstura skóry: Hard Light podkreśla teksturę skóry, w tym zmarszczki, skazy i pory. Może to być stylistyczny wybór surowego i realistycznego wyglądu, ale może nie być idealnie, jeśli dążysz do konwencjonalnie pochlebnego portretu.
* odzież: Rozważ teksturę i kolor ubrania podmiotu. Hard Light może wydobyć teksturę tkanin i stworzyć ciekawe wzory cieni.
6. Ustawienia aparatu
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w obszarach cienia.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (niższa liczba F) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa otwór (wyższa liczba F) spowoduje większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję, w oparciu o ustawienia ISO i przysłony.
* pomiar: Użyj trybu pomiaru punktowego aparatu, aby odczyty z różnych obszarów twarzy (atrakcje i cienie), aby lepiej zrozumieć zakres dynamiczny. Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby zachować szczegóły na wyświetleniach.
7. Processing
* Dostosowanie kontrastu: Możesz jeszcze bardziej zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby podkreślić dramatyczny efekt twardego oświetlenia.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i podkreślając niektóre cechy.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często działa dobrze z czarno -białymi konwersjami, ponieważ podkreśla kontrast i zasięg tonalny.
* Bądź pamiętany o nadmiernym wybrzeżeniu: Hard Light już podkreśla teksturę, więc uważaj, aby nie nadmiernie wybierać obrazu, który może zaostrzyć wszelkie niedoskonałości.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki stosowania twardego oświetlenia jest eksperymentowanie z różnymi pozycjami światła i modyfikatorami.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu dramatycznego portretu.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że temat jest wygodny i świadomy stylu oświetlenia. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i jak wpłynie to na wygląd portretu.
* Ćwicz: Trudne oświetlenie może być trudne do opanowania, ale dzięki praktyce możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety.
Przykłady dramatycznych efektów, które można osiągnąć:
* tajemnica: Użyj silnych cieni i światła obręczy, aby stworzyć poczucie intrygi i tajemnicy.
* Power: Używaj twardego, bezpośredniego światła, aby stworzyć poczucie siły i autorytetu.
* podatność: Użyj twardego światła, aby podkreślić niedoskonałości podmiotu i stworzyć poczucie surowości i wrażliwości.
* wiek: Użyj twardego światła, aby zaakcentować zmarszczki i inne oznaki starzenia, tworząc poczucie historii i charakteru.
* Intensywne skupienie: Snoots i siatki mogą tworzyć baseny światła na twarzy, zwracając uwagę widza na określone cechy (takie jak oczy).
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza i przekazywać potężne przesłanie. Pamiętaj, aby dostosować te wytyczne do własnego stylu i wizji oraz dobrze się bawić, badając kreatywne możliwości!