i. Podstawowe koncepcje i planowanie
* historia: Pomyśl poza ładną twarzą. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy jest to historia samotności, tajemnicy, energii miejskiej lub połączenia? Historia informuje wszystko inne.
* Scouting Lokalizacja: Niezbędny! Nie pojawiaj się tylko i skrzyżuj. Lokalizacje zwiadowcze wcześniej w ciągu dnia * i * w nocy. Szukać:
* Ciekawa architektura: Kształty, tekstury, powtarzające się wzory.
* możliwości oświetlenia: Lights, neonowe znaki, okna sklepowe, reflektory samochodowe, a nawet światła bezpieczeństwa można używać twórczo.
* unikalne tła: Graffiti Art, Reflections in Buddles, nieoczekiwana zieleń, ciekawe drzwi, mosty, schody.
* przepływ ruchu (jeśli używasz świateł samochodowych): Obserwuj, jak samochody przechodzą, aby planować lekkie szlaki.
* Współpraca modelu: Omów swoją wizję z modelem. Odzież, pozy i wyrażenia powinny być zgodne z historią, którą opowiadasz. Upewnij się, że czują się komfortowo w środowisku.
* bezpieczeństwo: Fotografia nocna, szczególnie na obszarach miejskich, wymaga świadomości.
* Bądź świadomy swojego otoczenia.
* Nie idź sam, szczególnie w nieznanych obszarach.
* Poinformuj kogoś o Twojej lokalizacji i planach.
* Szanuj okolicę.
* Noś latarkę.
ii. Rozważania dotyczące przekładni
* kamera: Idealny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle. Czujniki pełnoklatkowe zazwyczaj działają lepiej niż czujniki upraw.
* obiektyw:
* Szybka soczewka (szeroka apertura): f/1.8, f/1.4, f/2.8. Wpuszczają one więcej światła, pozwalając na niższą ISO i płytszą głębokość pola (rozmyte tła). Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm jest popularnym wyborem portretów.
* Zoom obiektyw: Zapewnia wszechstronność, jeśli nie jesteś pewien najlepszej centralnej długości dla swojej sceny.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów w słabym świetle. Dłuższe ekspozycje zacierają ruch bez jednego.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale bardzo przydatny): Zapewnia dodatkowe światło i kontrolę. Najlepsze jest światło błyskawiczne.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, żele mogą kształtować i pokolorować lampę błyskową.
* Kolorowe żele (opcjonalnie): Do dodania kreatywnego koloru do lampy błyskowej lub świateł ulicznych.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło ambientu lub migać na model.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ parasole, czapki, kurtki, a nawet filiżankę kawy, aby dodać do historii.
* Baterie baterii/dodatkowe baterie: Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
iii. Techniki oświetlenia i kreatywne podejścia
* Przyjmuj światło otoczenia: Naucz się pracować z istniejącymi światłami ulicznymi, neonowymi znakami i oknami sklepu.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z pozycją modelu w stosunku do źródła światła. Oświetlenie boczne tworzy dramat. Podświetlenie tworzy sylwetki lub oświetlenie obręczy.
* pomiar: Pamiętaj o pomiarze aparatu. Sceny nocne często mogą oszukiwać licznik, prowadząc do niedocenianych obrazów. Użyj trybu pomiaru punktowego lub ręcznego.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby pasować do temperatury kolorów sceny. Presety „Tungsten” lub „Fluorescencyjne” mogą pomóc w skorygowaniu nienaturalnych kolorów.
* Dodanie Flash:
* Flash na kamerze (ogólnie unikaj): Może wyglądać na ostre i płaskie. Używaj go oszczędnie i rozproszonym, jeśli to konieczne.
* Flash off-camera: Najlepsza opcja. Możesz ustawić lampę błyskową, aby stworzyć bardziej dramatyczne i pochlebne światło.
* Feathering: Kąt lampy błyskowej nieco od tematu.
* odbijanie: Odbij błysk z pobliskiej ściany lub sufitu, aby zmiękczyć światło.
* Za pomocą softbox/parasol: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej naturalnego wyglądu.
* bilans flash i otoczenia: Kluczem jest zrównoważenie lampy błyskowej z światłem otoczenia. Nie chcesz, aby Twój temat wyglądał, jakby był w jasnym oświetlonym studio na ciemnym tle. Dostosuj energię błyskową i ekspozycję otoczenia, aby osiągnąć naturalną mieszankę.
* Kolorowe żele: Dodaj żele do lampy błyskowej, aby pasować do koloru światła otoczenia lub stwórz kreatywny efekt. Na przykład niebieski żel na lamce może uzupełnić chłodne tony świateł miejskich.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji. Może to stworzyć interesujące efekty i dodać surrealistyczny akcent.
* lekkie szlaki: Użyj długiej ekspozycji, aby uchwycić smugi światła z przejeżdżających samochodów. Umieść swój model w sposób, w jaki lekkie szlaki je uzupełniają.
* sylwetki: Umieść swój model przed jasnym źródłem światła (np. Światła uliczna lub okno sklepu), aby stworzyć sylwetkę.
* Refleksje: Poszukaj kałuż, okien lub błyszczących powierzchni, aby stworzyć odbicia. Refleksje zwiększają głębokość i wizualne zainteresowanie twoimi portretami.
iv. Techniki kompozycyjne
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, łuki, okna), aby oprawić temat.
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów w architekturze.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie samotności lub podkreślić ich obecność.
* Zbliżenie vs. szerokie ujęcia: Eksperymentuj z różnymi perspektywami. Zbliżenia uchwytują emocje, a szerokie ujęcia pokazują kontekst środowiska.
* Motion Blur: Eksperymentuj z dłuższymi ekspozycjami, aby stworzyć rozmycie ruchu. Można to wykorzystać do przekazania poczucia ruchu lub energii.
* perspektywa: Uzyskaj wysokość, nisko, bądź dziwny. Niezwykłe kąty mogą dużo dodać.
v. Processing
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast i przejrzystość, aby dodać szczegóły i ostrość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (np. Szczotki, gradientów), aby selektywnie edytować określone obszary obrazu.
vi. Pomysły na wywołanie kreatywności
* Urban Fantasy: Ubierz swój model w fantastyczną odzież i użyj oświetlenia, aby stworzyć atmosferę podobną do marzeń.
* Cyberpunk: Użyj neonów, sztuki graffiti i futurystycznej odzieży, aby stworzyć estetykę cyberpunk.
* noir: Użyj cieni, dramatycznego oświetlenia i klasycznych pozycji, aby stworzyć portret inspirowany noir.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na kształtach, teksturach i wzorach, a nie na twarzy pacjenta.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekt.
* strzał „szczery”: Etap moment, w którym model wygląda naturalnie i nieświadomy aparatu.
vii. Przykładowe scenariusze
* The odblaskowa kałuża: Ustaw swój model w pobliżu kałuży odbijającej światła miasta. Użyj niskiego kąta, aby podkreślić odbicie. Dodaj odrobinę lampy błyskowej do twarzy modelu.
* Neon Glow: Umieść swój model pod żywym neonowym znakiem. Dostosuj równowagę białej, aby dokładnie uchwycić kolory. Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło.
* Walk mostowy: Zrób swój model w nocy przez most, przechwytując lekkie szlaki z przejeżdżających samochodów. Użyj długiej ekspozycji (kilka sekund) i statywu.
* Ściana graffiti: Użyj kolorowej ściany graffiti jako tła. Dodaj Flash do swojego modelu, aby wyróżnić się.
* samotna rysunek: Umieść swój model w dużej, pustej przestrzeni (np. Plaza lub róg ulicy), aby stworzyć poczucie samotności. Użyj obiektywu szerokokątnego i niskiego kąta.
Kluczowe wyniki:
* plan, plan, plan: Kluczowe są zwiadowcze, scenariusze i komunikacja modelowa.
* Master Techniki o słabym świetle: Zrozum ustawienia aparatu i eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia.
* Bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.
* Niezbędne jest przetwarzanie postów: Naucz się korzystać z oprogramowania do przetwarzania końcowego do ulepszenia swoich zdjęć.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Łącząc te pomysły i techniki, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!