i. Zrozumienie elementów nastrojowego portretu
* Low Key Lighting: Większość obrazu jest ciemna. Obejmuje to stosowanie minimalnego światła, wysokiego kontrastu i głębokich cieni.
* światło kierunkowe: Światło pochodzi z określonego kierunku, podkreślając formę i teksturę.
* Shadows: Głębokie cienie są twoim przyjacielem! Dodają do twarzy tajemnicę, emocje i kształt.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z ciepłym (pomarańczowym/żółtawym) lub chłodnym (niebieskim) światłem. Ciepłe odcienie mogą wydawać się intymne i nostalgiczne, podczas gdy fajne tony mogą przekazać poczucie tajemnicy lub melancholii.
* Wyrażenie podmiotu: Ponure lub introspektywne wyrażenie uzupełnia oświetlenie.
* Kompozycja: Zastanów się, czy przemyślać podatność podmiotu, aby poprawić nastrój.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Poszukaj świateł, które oferują regulowaną jasność i temperaturę kolorów (diody diodowe są idealne). Wyższy CRI (wskaźnik renderowania kolorów) jest lepszy dla dokładnej reprezentacji kolorów. Małe, potężne diody LED działają świetnie.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (kluczowe):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę, intensyfikując cienie.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się na niechciane obszary.
* snoots: Utwórz bardzo wąską wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
* reflektory (opcjonalnie): W razie potrzeby odbijanie niewielkiej ilości światła w obszary cienia. Użyj czarnej foamcore, aby * usunąć * światło i pogłębić cienie.
* kamera: Zdolne do ręcznych ustawień.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm).
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Dla stabilności, zwłaszcza jeśli używa wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Opcjonalnie:żele: Do dodania koloru do świateł.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* 1. Key Light + Rim Light (klasyczna konfiguracja Moody):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go lekko na jedną stronę obiektu, pod kątem 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu. Dostosuj jasność, aby osiągnąć pożądany poziom oświetlenia na twarzy.
* Rim Light: Umieść drugie światło * za * obiektem, po przeciwnej stronie kluczowego światła. Kąt go, aby stworzył wyróżnienie wzdłuż krawędzi włosów i ramienia podmiotu. To oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru. Użyj siatki lub snoot na tym świetle, aby kontrolować wyciek.
* Kontrola nastroju: Utrzymuj światło kluczowe względnie przyciemnione, a światło obręczy jaśniej, aby stworzyć bardzo dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości. Ciemna odzież zwiększy efekt.
* 2. Podzielone oświetlenie + wypełnij światło (subtelny nastrój):
* podzielone światło: Umieść jedno światło bezpośrednio na bok tematu, tworząc dramatyczny podział światła i cień w dół ich twarzy.
* wypełnij światło (DIM): Umieść drugie światło na * przeciwnej * stronie podzielonego światła. Upewnij się, że jest to znacznie przyciemnione niż podzielone światło. Jego celem jest * nieznacznie * podniesienie cieni, uniemożliwiając im całkowitą czarną. Reflektor może również działać jako bardzo subtelne wypełnienie.
* Kontrola nastroju: Kontroluj intensywność obu świateł. Słabsze światło wypełniające stanowi bardziej dramatyczny podział.
* 3. Rembrandt Lighting + Hair Light (dopracowany nastrój):
* Rembrandt Lighting: Ta technika tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. Aby to osiągnąć, umieść główne źródło światła (światło kluczowe) pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Obiekt powinien być ustawiony tak, aby ich nos rzucił cień, który łączy się z cieniem na policzek, pozostawiając niewielki trójkąt światła.
* Hair Light: Drugie światło znajduje się za obiektem, podobnym do światła krawędzi, aby stworzyć wyróżnienie na ich włosach i oddzielić je od tła.
* Kontrola nastroju: Niższa intensywność światła kluczowego i użyj ciemnego tła.
* 4. Modyfikatory światła i ich wpływ na nastrój
* Hard Light:
* Corśne cienie:tworzy głębokie, dobrze zdefiniowane cienie, zwiększając dramat i kontrast.
* Faktura podkreślenie:podkreśla teksturę i detale skóry, które mogą dodać charakter do portretu, ale także podkreślają niedoskonałości.
* Poczucie kierunkowe:ustanawia wyraźny kierunek źródła światła, intensyfikując nastrój.
* miękkie światło
* Delikatne cienie:wytwarza miękkie, stopniowe cienie, co skutkuje bardziej pochlebnym i mniej intensywnym wyglądem.
* Zmniejszona tekstura:minimalizuje teksturę skóry, tworząc gładszy wygląd.
* Nawet oświetlenie:zapewnia bardziej równomierny rozkład światła na twarzy, zmniejszając skrajne kontrasty.
* Grids
* Kontrolowane rozlanie światła:zapobiega rozprzestrzenianiu się światła na niechciane obszary, koncentrując się na tym temacie.
* Światło kierunkowe:tworzy bardziej skoncentrowaną wiązkę, intensyfikując cienie i dodając głębokość.
* Ulepszenie dramatu:dodaje dramat, kontrolując wzajemne oddziaływanie światła i cienia.
* Snoots
* Wąska wiązka:tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów lub tworzenia efektów reflektorów.
* Skoncentrowane światło:precyzyjnie kieruje światłem, dodając poczucie dramatu i skupienia.
* Efekty artystyczne:przydatne do tworzenia unikalnych i artystycznych wzorów oświetlenia.
* drzwi stodoły
* Kształtowanie światła:pozwala kształtować i kierować światłem, regulując klapy drzwi stodoły.
* Kontrola światła:zapobiega rozlaniu światła na tło lub inne obszary, zapewniając czystszy wygląd.
* Dostosowane oświetlenie:zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła.
iv. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę.
* apertura: Zacznij od szerszego apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i rysowanie do tematu. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać ostrość.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od prędkości, która zapobiega wstrząsie aparatu (np. 1/100 drugiej lub szybszej). Dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł LED. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć cieplejsze lub chłodniejsze tony.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta.
v. Processing (niezbędny dla nastrojowych portretów)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w edycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie.
* Podprawy: Dostosuj atrakcje, aby zapobiec przycinaniu (nadmierne ekspozycja).
* Shadows: W razie potrzeby użyj suwaka „cienie”, aby odzyskać trochę szczegółów w cieniu, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu.
* Clarity/Texture: Użyj tych suwaków oszczędnie, aby poprawić lub zmiękczyć teksturę skóry.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Możesz użyć podzielonego toningu, aby dodać różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, ulepszając wyświetlenia i cienie oraz dalej kształtując twarz.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Nie ma żadnego „właściwego” sposobu na zrobienie tego.
* obserwuj: Studiuj portrety fotografów, którzy tworzą nastrojowe obrazy. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim tematem. Pomóż im zrozumieć nastrój, który próbujesz stworzyć. Ich wyrażenie jest kluczowe.
* start proste: Zacznij od jednego światła, a następnie przedstaw drugie światło. Pomaga to zrozumieć wpływ każdego źródła światła.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym bardziej miękkie światło. Odejście światła dalej tworzy trudniejsze światło.
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, dodając głębokość obrazu, szczególnie podczas fotografowania jasnymi źródłami światła.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* tło: Użyj ciemnego tła (czarny materiał, słabo oświetlona ściana), aby podkreślić estetykę niskokeńską.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i sugestywnych nastrojowych portretów z zaledwie dwoma światłami LED! Powodzenia!