1. Pochlebne:
* miękkie i rozproszone: Ten rodzaj światła owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i podkreślając teksturę. Jest to ogólnie uważane za najbardziej pochlebne dla portretów, ponieważ ewoluuje odcienie skóry i zmniejsza niedoskonałości.
* kierunkowy: Podczas gdy miękkie, dobre światło często pochodzi z określonego kierunku, tworząc kształt i wymiar. Rzeźbia twarz i dodaje głębokości.
2. Kontrolowane:
* Możesz to manipulować, czy to, przesuwając temat, dodając dyfuzor, czy za pomocą sztucznego oświetlenia. Wiedza o tym, jak zarządzać światłem, jest kluczem do osiągnięcia pożądanego efektu.
3. Odpowiednie dla tematu i nastroju:
* Dobre światło na poważny, dramatyczny portret będzie różny od dobrego światła dla zabawnego, przewiewnego portretu. Osobowość podmiotu i historia, którą opowiadasz, powinny informować o twoich wyborach oświetlenia.
Oto rozkład różnych rodzajów światła i jak używać ich do pięknych portretów:
a. Naturalne światło:
* Złota godzina (pierwsza godzina po wschodzie słońca, ostatnia godzina przed zachodem słońca):
* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. Tworzy piękny blask i pochlebne cienie.
* Jak używać: Ustaw poddany, aby światło delikatnie zgrabiło ich twarz, unikając bezpośredniego światła słonecznego w ich oczach. Możesz użyć odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w cienie, aby uzyskać bardziej równomierne oświetlenie. Strzelanie * w kierunku * zachodzące słońce może tworzyć oszałamiające podświetlenie i sylwetki.
* Otwarty odcień (cień stworzony przez budynki, drzewa lub inne obiekty, ale z otwartym niebo na głowie):
* Charakterystyka: Miękkie, równomierne i rozproszone światło. Minimalizuje ostre cienie i tworzy czysty, naturalny wygląd.
* Jak używać: Umieść obiekt tuż w zacienionych obszarach, skierowany do otwartego nieba. Uważaj na odlewy kolorów (np. Zielony z drzew) i odpowiednio dostosuj równowagę białą.
* pochmurny dzień (pochmurny dzień z miękkim, rozproszonym światłem):
* Charakterystyka: Bardzo miękki i nawet lekki. Znacznie zmniejsza cienie.
* Jak używać: Może być świetny czas na portrety, ponieważ nie musisz się martwić o ostre cienie. Światło może być nieco płaskie, więc rozważ dodanie koloru w ubraniu lub tle pacjenta. Należy również pamiętać, że może to spowodować chłodniejszy, niebieski ton.
* Bezpośrednie światło słoneczne (unikaj, jeśli to możliwe w przypadku pochlebnych portretów):
* Charakterystyka: Surowe, jasne i tworzy silne cienie. Zasadniczo nie zalecane do portretów, chyba że wybierasz konkretny, stylizowany wygląd.
* Jak używać (jeśli musisz):
* podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy lub efekt halo.
* Światło dappled: Użyj cieni tworzonych przez drzewa lub inne obiekty, aby uzyskać bardziej interesujący i teksturowany wygląd. Uważaj na umieszczenie cieni na twarzy.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie stworzone przez ostre światło słoneczne.
b. Sztuczne światło:
* stroby studio/lampy błyskowe:
* Charakterystyka: Potężne, kontrolowane światło. Pozwala na precyzyjne kształtowanie i manipulacje.
* Jak używać: Dowiedz się o różnych modyfikatorach oświetlenia (softboxy, parasole, dania kosmetyczne), aby kontrolować miękkość i kierunek światła. Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetleniowymi (Rembrandt, Split, Loop), aby stworzyć różne wygląd.
* Błędź miernik/flash na kamerze:
* Charakterystyka: Bardziej przenośne niż stroby studio. Może być używany na lub poza kamerą.
* Jak używać: Często używane z modyfikatorami takimi jak dyfuzory i odbłyśniki. Odskocz z lampki od ścian lub sufitów, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalnie wyglądające światło.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, lampy):
* Charakterystyka: Stałe źródło światła. Pozwala dokładnie zobaczyć, jak światło wpływa na Twój temat.
* Jak używać: Dobry dla początkujących, ponieważ możesz łatwo dostosować pozycję i intensywność światła. Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć światło. Pamiętaj o temperaturze kolorów (ciepłe vs. chłodne).
Wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:
1. obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
2. Kierunek: Kierunek światła jest kluczowy. Światło wychodzące z boku tworzy bardziej dramatyczne cienie, a światło wychodzące z przodu tworzy bardziej równy wygląd.
3. Jakość: Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż twarde światło. Użyj dyfuzorów, odblasków lub otwartego odcienia, aby zmiękczyć światło.
4. kolor: Uważaj na temperaturę kolorów światła (ciepłe vs. chłodne). Odpowiednio dostosuj swoją bilans biały.
5. Pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Dowiedz się, jak korzystać z pomiaru punktowego, aby wystawić określone obszary obrazu.
6. Reflektory: Odtwarzacze są nieocenione dla podskakiwania światła w cienie i tworzenia bardziej równomiernej ekspozycji. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inne efekty.
7. Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Podsumowując, „dobre światło” to światło, które pochlebia poddanego, jest kontrolowane i jest odpowiednie dla nastroju i stylu, który chcesz stworzyć. Zrozumienie cech różnych rodzajów światła i sposobu ich manipulowania jest niezbędne do tworzenia pięknych i przekonujących portretów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i ćwiczenie!