REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, to brzmi jak zabawny i zaradny projekt! Gist polega na użyciu zabawek (takich jak figurki akcji, lalki, a nawet pluszowe zwierzęta) jako stanowisko dla ludzkich modeli do ćwiczenia technik oświetlenia portretowego. Oto podział, dlaczego jest to dobry pomysł i jak go skutecznie wykonać, rozszerzając obietnicę tytułu:

Po co używać zabawek do praktyki oświetlenia portretowego?

* Dostępność: Nie musisz płacić za profesjonalny model, a nawet pytać przyjaciela. Prawdopodobnie masz już zabawki w domu.

* Control: Zabawka jest zawsze dostępna, współpracująca i nie nudzi się ani nie narzeka na oświetlenie.

* Eksperymenty: Możesz wypróbować dzikie i szalone konfiguracje oświetleniowe, nie martwiąc się o marnowanie czyjegoś czasu lub sprawienie, by je niekomfortowi. To obniża presję i zachęca do eksperymentów.

* Skoncentruj się na świetle: Usuwając ludzki element, możesz lepiej skoncentrować się na tym, jak samo światło kształtuje temat, ujawnia teksturę i tworząc nastrój.

* opłacalny: Oprócz początkowego kosztu wyposażenia oświetlenia (którego i tak użyjesz do prawdziwych portretów), jest on zasadniczo bezpłatny.

* powtarzalność: Chcesz wypróbować inny kąt z dokładnie taką samą konfiguracją światła? Bez problemu! Zabawka nigdzie się nie wybiera. Pozwala to na dokładną analizę i udoskonalenie techniki.

Sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego z zabawkami:

1. Wybierz swój „Model”:

* Rozważ powierzchnię: Błyszczące powierzchnie (jak niektóre figurki) odbijają światło inaczej niż matowe powierzchnie (jak pluszowa zabawka). Bardziej matowy przedmiot będzie łatwiejszy do uzyskania przyjemnych rezultatów.

* Funkcje twarzy (jeśli dotyczy): Jeśli twoja zabawka ma twarz, poszukaj wyraźnych rysów, takich jak nos, oczy i usta. Będą one reagować na światło podobnie jak ludzkie cechy.

* Rozmiar: Mniejsze zabawki mogą wymagać dokładniejszego ustawienia świateł i aparatu, aby osiągnąć pożądany efekt.

* możliwość: Zabawka, którą można pozyskać, oferuje większą elastyczność w symulacji różnych sytuacji portretowych.

* kolor: Ciemniejsze zabawki pochłaniają więcej światła i wymagają silniejszego oświetlenia.

2. Zbierz sprzęt oświetleniowy:

* Podstawowa konfiguracja: Przynajmniej będziesz potrzebować:

* źródło światła: Może to być błyskawice (lampa błyskowa), stroboskop studyjny, ciągłe światło (panel LED, lampa biurka), a nawet naturalne światło z okna.

* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.

* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła.

* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Kawałek białej pianki działa świetnie.

* snoot/miód plaster: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło

* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) jest odpowiedni.

* statyw: Niezbędne do spójnych ujęć, szczególnie przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki w słabym świetle.

3. Wspólne konfiguracje oświetlenia portretowego do wypróbowania:

* światło klawiste + wypełnij światło: Klasyczna konfiguracja. Kluczowe światło zapewnia główne oświetlenie, a światło wypełniające zmiękcza cienie. Eksperymentuj z położeniem światła kluczowego (45 stopni z boku, wyższa, niższa) i intensywność światła wypełnienia (użyj odblaskowego lub drugiego światła przyciemnionych).

* oświetlenie motyli: Światło kluczowe bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Dobry dla symetrycznych twarzy.

* Lighting: Kluczowe światło lekko z jednej strony, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku naprzeciwko światła. Bardzo pochlebne.

* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe ustawione w celu stworzenia trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dramatyczny i nastrojowy.

* podzielone oświetlenie: Światło tylko połowa twarzy pacjenta. Tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.

* Podświetlenie: Źródło światła za tematem, tworząc sylwetkę lub krawędź światła wokół krawędzi.

* okno: Symuluj naturalne światło okienne, umieszczając zabawkę w pobliżu okna lub za pomocą dużej softbox. Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła.

4. Proces:

* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło i cienie spadają na zabawkę. Jest to najważniejsza część ćwiczenia.

* przesuń światło: Eksperymentuj z przesuwaniem źródła światła wokół zabawki. Nawet niewielkie zmiany pozycji mogą mieć duży wpływ.

* dostosuj intensywność: Zmień moc źródła światła (lub odległość od podmiotu), aby kontrolować jasność i kontrast.

* Dodaj modyfikatory: Wprowadź modyfikatory, takie jak softboxy i parasole, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękkie cienie.

* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO) i wyników, które otrzymujesz. Pomoże to uczyć się i ulepszyć.

* rób zdjęcia! Udokumentuj swoje postępy.

* krytykować swoją pracę: Przejrzyj swoje zdjęcia i przeanalizuj, co lubisz i nie lubisz o oświetleniu. Co mogłeś zrobić inaczej?

5. określone ćwiczenia/wyzwania:

* „One Light Challenge”: Zobacz, ile różnych spojrzeń możesz osiągnąć za pomocą jednego źródła światła i odbłyśnikiem.

* „Wyzwanie modyfikatora”: Porównaj wyniki z różnych modyfikatorów (Softbox, parasol, snoot).

* „Hard vs. Soft Light Challenge”: Eksperymentuj ze zarówno twardym (bezpośrednim), jak i miękkim (rozproszonym) światłem i zobacz, jak wpływają na nastrój portretu.

* „Kolorowy wyzwanie”: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby dodać kreatywne efekty.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Nie bój się eksperymentować. Podczas ćwiczeń nie ma żadnych błędnych odpowiedzi.

* Zwróć uwagę na szczegóły. Nawet niewielkie regulacje oświetlenia mogą mieć dużą różnicę.

* Użyj światła (opcjonalnie). Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i osiągnięciu spójnych wyników, ale nie jest to niezbędne dla początkujących.

* Ćwicz regularnie. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.

* Spójrz na portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj oświetlenie w tych portretach i spróbuj odtworzyć je za pomocą zabawek.

* baw się dobrze! Powinien to być przyjemny i twórczy proces.

Używając zabawek jako modeli, możesz rozwinąć silne zrozumienie zasad oświetlenia portretowego bez presji lub kosztów pracy z prawdziwymi ludźmi. To zbuduje solidne podstawy umiejętności fotograficznych. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Oto jak światowej klasy DP Robby Müller oświetla scenę:krok po kroku

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Czy zastosowałeś tę technikę oświetlenia w swojej fotografii żywności?

Oświetlenie
  1. Jak zrobiłem to nagradzane zdjęcie Nocne Sky Group

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jakiego monitora używasz?

  4. Rób doskonałe zdjęcia produktów za pomocą smartfona

  5. Czy warto odświeżyć DJI Care? Oto moja opinia

  6. Nowe, średnioformatowe plecki aparatów cyfrowych Phase One osiągają nawet 150 megapikseli

  7. Flying with Film:Jak obsługiwać punkty kontrolne rentgenowskie jako fotograf