i. Wybór zabawki „model”
* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się jednej zabawki. Wybierz kilka z różnymi teksturami, materiałami i rysami twarzy. Myśleć:
* Figury/lalki: Dobra do ćwiczenia męskich/żeńskich konstrukcji twarzy, pozowania i tekstur odzieży.
* Pchane zwierzęta: Idealne do miękkiego oświetlenia, futrzanych tekstur i zrozumienia, w jaki sposób światło owija zaokrąglone formy.
* figurki (ceramiczne, plastikowe): Doskonałe do ćwiczenia, w jaki sposób światło oddziałuje z gładkimi, odblaskowymi powierzchniami.
* Większe zabawki (np. Samochody zabawkowe, roboty): Pomocne w nauce, jak oświetlić temat, który zajmuje większą część ramki i ma bardziej złożone kształty.
* Rozważ skalę: Rozmiar twojej zabawki wpłynie na * postrzegany * rozmiar źródła światła. Mała zabawka oświetlona dużą softboxem będzie wyglądać, jakby była oświetlona gigantycznym, delikatnym światłem. Większa zabawka oświetlona mniejszym światłem stworzy bardziej dramatyczne cienie.
ii. Techniki oświetlenia do ćwiczenia (za pomocą zabawek)
* Konfiguracja jednorodka: To jest fundament.
* światło kluczowe: Umieść pojedyncze źródło światła (lampa, światło błyskawiczne, stroboskopowe studio) pod kątem 45 stopni do „twarzy” zabawki. Obserwuj cienie i atrakcje. Przesuń światło wyżej lub niższe, aby zmienić wzory cienia. Wyższe oznacza cienie pod nosem, brwi itp. Są dłuższe i bardziej wyraźne. Lower może stworzyć bardziej bardziej, że nawet światło. Dostosuj kąt źródła światła, aby zobaczyć, jak przesuwają się cienie.
* cel: Zrozum, jak jedno światło kształtuje twarz obiektu i tworzy głębokość. Poszukaj „Catchlight” w oku zabawki-to kluczowy znak dobrze oświetlonego tematu.
* miękkie vs. twarde światło: Eksperymentuj z gołą żarówką/światłem błyskowym (twarde, mocne cienie) w porównaniu do dyfuzora (softbox, parasol, śledzenie papieru przyklejonego na lampie), aby zmiękczyć światło. Obserwuj, w jaki sposób cienie stają się mniej zdefiniowane i owijaj zabawkę bardziej płynnie miękkim światłem.
* cel: Naucz się kontrolować jakość światła i zrozumieć jego wpływ na nastrój i teksturę. Hard Light podkreśla teksturę; Miękkie światło minimalizuje niedoskonałości.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje więcej wymiarów i kontroli.
* światło klawiste + wypełnij światło: Umieść kluczowe światło jak poprzednio. Następnie dodaj światło wypełniające po przeciwnej stronie zabawki, przy niższej mocy. Światło wypełniające zmiękcza cienie utworzone przez światło kluczowe. Eksperymentuj ze współczynnikiem mocy między kluczem a wypełnieniem. Wyższy stosunek (np. 4:1) oznacza więcej kontrastu i dramatycznych cieni; Niższy stosunek (np. 2:1 lub 1:1) tworzy bardziej równe, mniej kontrasty światło. Możesz użyć odbłyśnika (biała płyta, rdzeń pianki) zamiast drugiego światła jako światła wypełnienia, odbijającego światło od klucza z powrotem na obiekt.
* cel: Master Balansing Light and Shadow dla bardziej dopracowanego i kontrolowanego wyglądu.
* Key Light + Rim Light (lub włosy): Ustaw kluczowe światło jak poprzednio. Następnie umieść drugie światło * za * zabawką, wskazującą w stronę aparatu, aby stworzyć jasny zarys wokół krawędzi obiektu (światło obręczy). To oddziela obiekt od tła i dodaje głębokości.
* cel: Naucz się tworzyć separację i wymiar.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego.
* Ustaw kluczowe światło wysoko i z jednej strony zabawki, aby tworzyła mały, odwrócony trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. To jest znak rozpoznawania oświetlenia Rembrandt. Dostosuj pozycję, aż osiągniesz ten charakterystyczny trójkąt. Reflektor po przeciwnej stronie może pomóc nieco wypełnić cienie.
* cel: Naucz się określonego i pochlebnego wzoru oświetlenia, który podkreśla strukturę kości policzkowej i tworzy poczucie dramatu.
* oświetlenie motyli: Kolejny klasyk.
* Umieść kluczowe światło bezpośrednio przed zabawką, nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy mały, symetryczny cień * bezpośrednio * pod nosem, przypominający motyla. Użyj reflektora poniżej twarzy zabawki, aby wypełnić cienie i zapobiec ich zbyt surowym.
* cel: Naucz się bardziej „efektownego” stylu oświetlenia, który podkreśla symetrię twarzy i jest często używany do portretów urody.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła bezpośrednio za zabawką.
* Eksperymentuj z zabawką w pełni sylwetką lub częściowo oświetloną. Spróbuj użyć reflektora, aby odbić się z powrotem na przód zabawki, aby ujawnić pewne szczegóły.
* cel: Aby dowiedzieć się, jak tworzyć dramatyczne obrazy. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku zabawek, które mają ciekawe kształty lub tekstury.
iii. Koncentrując się na określonych wyzwaniach oświetleniowych z zabawkami
* błyszczące powierzchnie (plastik, metal): Zwróć szczególną uwagę na atrakcje dnetyczne (małe, jasne odbicia źródła światła). Dostosuj kąt światła, aby zminimalizować rozpraszające odbicia. Używanie dużego softboxa lub parasola stworzy większą, bardziej miękką atrakcję, która jest mniej rozpraszająca. Możesz także użyć filtra polaryzacyjnego na obiektyw, aby zmniejszyć odbicia.
* cel: Naucz się kontrolować refleksje i odpowiednio podkreślać teksturę.
* futra/faktura (pluszowe zwierzęta): Użyj światła, aby poprawić teksturę. Oświetlenie boczne (światło pochodzące z boku) stworzy bardziej wyraźne cienie, które wydobywają szczegóły futra. Unikaj zbyt miękkiego światła, które może spłaszczyć teksturę.
* cel: Naucz się używać światła, aby podkreślić teksturę i stworzyć poczucie głębokości.
* ciemne zabawki: Będziesz potrzebować więcej światła niż z zabawkami w kolorze jasnym. Uważaj, aby nie nadmiernie eksplorować atrakcje, próbując rozjaśnić cienie. Rozważ użycie reflektora do odbicia światła w cieniu lub zwiększaniu mocy lampy wypełnienia.
* cel: Dowiedz się, jak skutecznie jasne ciemne podmioty bez utraty szczegółów.
iv. Narzędzia i sprzęt
* źródło światła:
* Lampka biurka:prosta, przystępna cenowo, ale światło jest często surowe. Użyj go z dyfuzją.
* Bezgazowe (Flash):mocniejsze i wszechstronne, ale wymaga większej wiedzy do użycia.
* Studio Strobe:najpotężniejszy i kontrolowany, ale także najdroższy.
* dyfuzja:
* Softbox/parasol:tworzy miękkie, nawet światło.
* Śledzenie papieru/papieru do pieczenia:tanie i skuteczna dyfuzja.
* Biały arkusz:można użyć do rozproszenia lub odbicia światła.
* Refleksja:
* Biała piankowa płyta:Doskonała do podskakiwania światła w cienie.
* Srebrny/złoty odblasek:odpowiednio dodaje chłodniejszy lub cieplejszy ton.
* stoi: Aby poprawnie ustawić światła.
* kamera: Każdy aparat będzie działał, nawet aparat telefoniczny. Po prostu skup się na * zasadach * oświetlenia.
* statyw: Niezbędne dla spójnych wyników i ostrych zdjęć.
v. Proces ćwiczeń
1. Skonfiguruj: Umieść swoją zabawkę na zwykłym tle (biała ściana, arkusz papieru).
2. start proste: Zacznij od konfiguracji i eksperymentu na jedno światło.
3. obserwuj: Naprawdę * spójrz *, jak światło oddziałuje z zabawką. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i tekstury.
4. Dostosuj: Przesuń źródło światła, zmień jego intensywność lub dodaj dyfuzję.
5. Zrób zdjęcia: Uchwyć wyniki każdej korekty. To jest kluczowe! Przejrzyj zdjęcia na komputerze i przeanalizuj różnice.
6. Powtórz: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i techniki.
7. Dokument: Zachowaj notatki na temat tego, co zrobiłeś i czego się nauczyłeś.
8. Critique: Porównaj swoje zdjęcia z profesjonalnymi portretami. Jakie są różnice? Czego możesz się od nich nauczyć?
9. Eksperyment: Nie bój się próbować niezwykłych rzeczy! Czasami najlepsze konfiguracje oświetlenia to te, które odkryjesz przez przypadek.
vi. Kluczowe wyniki
* światło jest kluczem: Najważniejszym elementem jest * jakość, kierunek i intensywność * światła.
* cienie są niezbędne: Cienie definiują kształt i tworzą głębokość. Nie bój się ich!
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* Pomyśl twórczo: Użyj swojej wyobraźni i baw się dobrze! To świetny sposób na uczenie się bez presji pracy z modelem na żywo.
Ćwicząc z zabawkami, rozwiną się silne zrozumienie zasad oświetlenia, które możesz następnie zastosować do fotografii portretowej z prawdziwymi ludźmi. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!