1. Zrozumienie kluczowych elementów (i co chcesz naśladować):
Zanim dotkniesz swojego światła, przeanalizuj „inspirowany portret”, do którego się odwołujesz. Szukać:
* kierunek światła: Gdzie pochodzi światło * od * w stosunku do tematu? Czy to z boku, powyżej, nieco z przodu, z tyłu itp.? Jest to najważniejszy czynnik w tworzeniu wyglądu.
* Jakość światła: Czy jest trudne (tworzenie ostrych cieni) czy miękkich (tworząc stopniowe cienie)? Wynika to z wielkości źródła światła w stosunku do obiektu.
* Wzory cienia: Gdzie spadają cienie? Jak głęboko są? Czy są jakieś ciekawe kształty stworzone przez cienie?
* Catchlights: Gdzie jest Catchlight (odbicie źródła światła w oczach pacjenta)? Catchlights są kluczowe, aby oczy wyglądały na życie i wciągające. Ich pozycja wiele mówi o tym, skąd pochodzi światło.
* kontrast: Czy obraz jest wysoki kontrast (silna różnica między światłem a ciemnym) czy niskim kontrastem (subtelne różnice)?
* ogólny nastrój: Czy portret przekazuje uczucie dramatu, intymności, tajemnicy itp.?
* tło: Czy tło światło czy ciemne? Czy jest w centrum uwagi czy nie skupia się? Czy przyczynia się do ogólnego nastroju?
* pozowanie/wyrażenie: Jak stawiany jest temat i jakie emocje przekazuje ich ekspresja?
2. Sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR lub bezlusterka jest preferowana dla lepszej jakości obrazu, ale nawet smartfon można użyć, jeśli rozumiesz zasady.
* obiektyw: Początkowa soczewka (stała ogniskowa, jak 50 mm lub 85 mm) jest często preferowana dla portretów ze względu na ich płytką głębokość pola i często doskonałą jakość obrazu. Obiektyw Zoom w zakresie 50-100 mm może również działać dobrze.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Bezgislight: Daje to największą kontrolę nad mocą i kolorem światła.
* ciągłe światło: Panel LED, silne światło robocze, a nawet lampa biurka, mogą działać w mgnieniu oka. Ciągłe światło ułatwia widzenie cieni i dostosowanie konfiguracji w czasie rzeczywistym.
* Modyfikator światła (kluczowy):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Im większy softbox, tym miękko światło. Idealne dla pochlebnej skóry.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Inny sposób na tworzenie miękkiego światła. Parasole z rąk są bardziej wydajne, a odblaskowe parasole mogą być nieco bardziej skupione.
* gołe żarówka (lub z reflektorem): Tworzy trudniejsze światło z bardziej zdefiniowanymi cieniami. Dobry do dramatycznego wyglądu.
* snoot: Modyfikator w kształcie rurki, który kieruje światło w ciasną wiązkę, tworząc bardzo dramatyczne światło plam.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub reflektora, aby zawęzić rozprzestrzenianie się światła i wycieku sterowania.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy, które przyczepiają się do źródła światła, aby ukształtować światło i zapobiegać rozlaniu się na niechciane obszary.
* Light Stand: Niezbędne do pozycjonowania źródła światła.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i dodając światło wypełniające. Możesz nawet użyć kawałka białej pianki.
* tło (opcjonalnie): Bezproblemowe tło papierowe, teksturowana ściana, a nawet tylko ciemna zasłona może działać.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla utrzymania aparatu, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
3. Konfiguracja i technika:
* Zacznij od pozycji światła: To najważniejszy czynnik. Eksperyment.
* oświetlenie boczne (45-90 stopni do obiektu): Tworzy dramatyczny wygląd z jedną stroną twarzy oświetlonej, a drugą w cieniu. Klasyczna technika oświetlenia portretowego.
* powyżej (lekko z przodu): Naśladuje naturalne światło słoneczne i tworzy bardziej naturalny wygląd. Uważaj na ostre cienie pod oczami, jeśli światło jest zbyt wysokie.
* za (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół tematu. Wymaga ciemnego tła.
* oświetlenie Rembrandt (45 stopni do poddanego i nad głową): Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Power/odległość: Kontroluj intensywność światła, dostosowując moc wyjściową (jeśli używasz stroboskopu) lub przesuwając go bliżej lub dalej od poddanego. Bliżej =jaśniejszy i odwrotnie.
* Umieszczenie tematu: Eksperymentuj z pozowaniem poddanego w odniesieniu do światła. Poproś ich, aby nieco odwrócili twarz, aby złapać światło w określony sposób. Zwróć uwagę na to, jak światło upada na ich funkcje.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki zgodnie z oświetleniem i pożądanym efektem. W przypadku strobów studyjnych zwykle będziesz ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zazwyczaj około 1/200 lub 1/250. sekundy). W przypadku ciągłego światła musisz eksperymentować, aby znaleźć czas otwarcia migawki, który daje dobrą ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować szum na swoim obrazie.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą dla źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „Tungsten” dla żarówek lub użyj szarej karty, aby ustawić niestandardową równowagę białych).
* Zastosowanie reflektora (jeśli dotyczy):
* Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
* strzelaj do uwięzienia (zalecany): Podłącz aparat do komputera i użyj oprogramowania takiego jak Lightroom lub przechwytuj je, aby wyświetlić obrazy w czasie rzeczywistym. To znacznie ułatwia zobaczenie szczegółów i dokonanie regulacji oświetlenia i pozowania.
4. Przykładowy scenariusz - nastrojowy portret z boku:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny, nastrojowy portret z mocnym oświetleniem bocznym:
1. konfiguracja: Umieść źródło światła (z softboxem lub parasolem) pod kątem 45 stopni po lewej stronie.
2. Pozycjonowanie : Niech przedmiot nieco skręcił twarz w kierunku światła.
3. Ekspozycja: Ustaw aparat na tryb ręczny. Zacznij od przysłony f/2.8 (lub szerszego, jeśli pozwala na to soczewka) utworzyć płytką głębokość pola. Ustaw swoje ISO na 100. Dostosuj czas otwarcia migawki, aż obraz zostanie odpowiednio odsłonięty.
4. reflector: Umieść biały odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła (po prawej stronie pacjenta), aby odbić się od cienia. Dostosuj pozycję reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
5. Dostosuj: Udoskonalanie ustawień światła, zasilania i kamery, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze wyróżnienia na twarzy pacjenta.
5. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment, eksperyment, eksperyment: Kluczem do opanowania fotografii jednorodka jest eksperymentowanie z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe korekty mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Użyj histogramu: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że nie przycinasz żadnych podświetleń ani cieni.
* Naucz się odwrotnego kwadratowego prawa: To prawo stwierdza, że intensywność światła maleje przez kwadrat odległości. Innymi słowy, jeśli podwojesz odległość między źródłem światła a poddanym, intensywność światła spadnie o cztery współczynniki.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło i tworzyć piękne portrety.
* Processing: Nie bój się korzystać z oprogramowania do przetwarzania końcowego (takiego jak Lightroom lub Photoshop), aby ulepszyć swoje zdjęcia. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, kolory i ostrość, aby stworzyć wypolerowany produkt końcowy.
Kluczowe wyniki dla portretów jednorożnych:
* Umieszczenie to wszystko: Zacznij od pozycji światła * w stosunku do tematu. Ma to największy wpływ na ogólny wygląd.
* Jakość światła jest wtórna, ale ważna: Użyj modyfikatorów, aby kontrolować * jakość * światła (twardy vs. miękki).
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu dramatycznego i interesującego portretu.
* Użyj reflektora strategicznie: Reflektor to twój najlepszy przyjaciel do wypełniania cieni i dodawania wymiaru.
* Ćwicz: Jak każda umiejętność, dobra fotografia na jedno światło wymaga praktyki i eksperymentów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety przy użyciu tylko jednego źródła światła. Powodzenia!