Co definiuje „dobre światło” dla portretów?
* miękkość (dyfuzja): Jest to prawdopodobnie najważniejszy czynnik. Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, wydziela odcienie skóry i sprawia, że tematy wyglądają bardziej pochlebnie. Ostre światło (jak bezpośrednie światło słoneczne) może tworzyć niepochlebne głębokie cienie, podkreślić niedoskonałości i powodować zezwolenie.
* jak to rozpoznać: Miękkie światło wygląda na rozproszone, tworząc subtelne przejścia między światłem a cieniem. Nie można łatwo zobaczyć ostrych krawędzi w cieniu.
* kierunek: Kąt światła względem pacjenta znacznie wpływa na nastrój i formę.
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed obiektem może być miękkie, ale także płaskie, minimalizując wymiar. Jest to ogólnie mniej pożądane niż światło pod kątem.
* oświetlenie boczne: Światło z boku tworzy dramatyczne cienie i atrakcje, podkreślając formę i teksturę. Może to być bardzo pochlebne, ale wymaga również starannej kontroli, aby uniknąć surowości.
* Podświetlenie: Światło zza tematu tworzy miękki blask wokół krawędzi („światło obręczy” lub „światło włosów”). Może być piękny i eteryczny, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy. Często wymaga odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio z góry może powodować niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Generalnie unikanie, chyba że są mocno rozproszone.
* Intensywność (jasność): Ważna jest ogólna jasność światła. Zbyt jasne, a będziesz przeglądać obraz i stracisz szczegóły. Zbyt ciemno, a będziesz niedoceniany, a temat będzie trudny do zobaczenia.
* Temperatura kolorów (ciepło/chłód): Światło ma temperaturę kolorów, mierzoną w Kelvin (K). Ciepłe światło (np. Zachód słońca) ma czerwony/żółtawy odcień. Cool Light (np. Ogromne niebo) ma niebieskawy odcień.
* ciepłe światło (dolna kelvin): Ogólnie uważane za pochlebne, nadając skórze zdrowy blask.
* Cool Light (wyższy Kelvin): Może być używany do bardziej dramatycznego lub nastrojowego efektu, ale może również sprawić, że skóra wyglądała blada.
* Spójność: Spójne światło podczas sesji portretowej pomaga w utrzymaniu pożądanego wyglądu. Niespójne światło może prowadzić do wyzwań w przetwarzaniu.
Jak znaleźć i użyć „dobrego światła” do portretów:
1. Zrozumienie naturalnego światła:
* Otwórz odcień: Jest to często uważane za „Święty Graal” oświetlenia portretowego. Znajduje się w obszarach zacienionych z bezpośredniego światła słonecznego, takich jak pod drzewami, markizami lub po zacienionej stronie budynku. Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne. Światło jest nadal wystarczająco jasne, ale nie ma ostrych cieni.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest niskie na niebie, rzucając ciepłe, miękkie światło. To ulubiony czas dla fotografów z powodu pięknego, pochlebnego światła i długich cieni.
* Ogromne dni: Naturalnie występujący softbox! Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc równomierne, miękkie światło. Pamiętaj, że pochmurne światło może być chłodne (niebieskawe), więc dostosuj swoją białą równowagę.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południowe słońce): Słońce jest wysoko na niebie i rzuca ostre cienie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć sposoby na jego rozproszenie (np. Użyj dyfuzora, strzelaj pod drzewem ze skazanym światłem słonecznym, użyj reflektora, aby wypełnić cienie).
2. Za pomocą sztucznego światła (studio lub na lewej stronie):
* softboxes: Te dyfuzory zmiękczają i powiększają źródło światła, tworząc miękkie, pochlebne światło.
* parasole: Podobne do softboxów, rozproszone światło parasolowe i tworzą szerszy rozkład.
* reflektory: Służy do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlania. Niezbędne do podświetlenia i scenariuszy oświetlenia bocznego. Występuj w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), aby subtelnie zmienić temperaturę kolorów światła.
* Strobes/Flashes: Potężne źródła światła, które można wykorzystać do obezwładnienia światła otoczenia lub tworzenia określonych efektów oświetlenia. Często używane z modyfikatorami (softboxy, parasole, siatki) do kształtowania i kontrolowania światła.
* stałe światła (panele LED): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, co czyni je dobrym opcją dla początkujących.
3. Ustawienia oświetlenia (przykłady):
* Konfiguracja jednorodka: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na obiekcie. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła (głównego źródła światła) pod kątem 45 stopni i światła wypełnienia (nieco słabsze) po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie.
* konfiguracja oświetlenia obręczy: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół krawędzi. Użyj reflektora lub innego źródła światła z przodu, aby oświetlić twarz.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio z przodu i nieco nad twarzą pacjenta. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Wymaga starannego umieszczenia, aby uniknąć ostrych cieni.
4.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta. Poszukaj obszarów cienia i wyróżnienie.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty oświetlenia i modyfikatory, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ustaw swój temat: Poruszaj swój przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Nawet niewielka regulacja może mieć dużą różnicę.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Aby uzyskać spójne wyniki, szczególnie w ustawieniach studyjnych, użyj miernika światła, aby zmierzyć intensywność światła.
* Zwróć uwagę na saldo białych: Dostosuj bilans białej aparatu, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Rozważ tło: Światło na tle powinno uzupełniać światło na temat. Jasne, rozpraszające tło może zwrócić uwagę od obiektu.
5. Zalecenia dotyczące przekładni
* dyfuzor: Niezbędne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego, zwłaszcza na zewnątrz.
* reflector: Muszę wypełniania cieni i dodawania oka do oczu.
* softbox/parasol: Dla studia lub kontrolowanych środowisk oświetleniowych.
* ciągłe światło (LED): Dobry dla początkujących, ponieważ pozwala zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Zewnętrzny flash/strobe: Aby uzyskać większą moc i kontrolę nad oświetleniem, szczególnie podczas strzelania na zewnątrz w jasnych warunkach.
w podsumowaniu:
„Dobre światło” dla portretów jest ogólnie miękkie, rozproszone i kierunkowe, tworząc pochlebne cienie i atrakcje. Rozumiejąc zasady światła i sposób stosowania różnych technik oświetlenia, możesz tworzyć piękne i przekonujące portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl!