i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Charakterystyka kluczowa: Wysoki kontrast, głębokie cienie, selektywne oświetlenie, wpływ emocjonalny.
* Unikaj: Płaskie, równomiernie oświetlone sceny, jasne tła, zbyt wesołe wyrażenia (chyba że celowo ironiczne).
ii. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED:
* Power: Regulowana moc jest *kluczowa *. Będziesz chciał wybrać precyzyjne poziomy światła.
* Temperatura kolorów: Możliwość dostosowania temperatury kolorów (np. Od ciepłego do chłodu) jest wysoce pożądana. Eksperyment, aby zobaczyć, co uzupełnia Twój temat. Stałe światła temperaturowe są w porządku, ale będziesz mieć mniejszą elastyczność.
* Rozmiar: Mniejsze diody LED będą wytwarzać twardsze światło z bardziej zdefiniowanymi cieniami, co może być świetne dla nastroju. Większe diody LED (lub małe diody z dyfuzją) wytwarzają bardziej miękkie światło z delikatniejszymi gradientami. Mieszanka jest dobra.
* montaż: Stojaki są niezbędne. Rozważ ramiona bumu na ogródek.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Idealne na kluczowe światło.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła w celu bardziej kontrolowanego oświetlenia i zapobiegania rozlaniu światła. Doskonałe do świateł akcentu/obręczy.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem. Bardzo przydatny do precyzyjnej kontroli.
* panele scrims/dyfuzyjne: Zmiękcz światło.
* żele (kolorowe filtry): Dodaj kolor do światła, aby uzyskać dramatyczne efekty.
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw:
* Portretowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny, ale można osiągnąć dobre wyniki z innymi obiektywami.
* statyw: Pomocne dla spójnego kadrowania, szczególnie w słabym świetle.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło w cienie, ale używaj oszczędnie, aby uzyskać nastrojowy wygląd (zwykle nie potrzebny).
* ciemne tło: Czarne lub ciemnoszare tło jest idealne do podkreślenia cieni.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej ekspozycji, ale nie jest to niezbędne, jeśli czujesz się komfortowo, sądząc po oko.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka powszechnych konfiguracji nastrojowych portretów z dwoma światłami LED:
* 1. Rembrandt Lighting (klasyczny nastrój):
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione lekko z boku i * nad * twarz pacjenta. Zejdź na około 45 stopni. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Użyj softboxa do pochlebnego, miękkiego światła lub nagiej żarówki, aby uzyskać twardsze, bardziej dramatyczne światło.
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczone po *przeciwnej *stronie światła kluczowego, ale *znacznie niższa moc *. Jest to subtelne wypełnienie, nie po to, aby wyeliminować wszystkie cienie, ale w celu zapewnienia tylko odrobiny szczegółów. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła. Czasami to światło ma tak niską moc, że jest to po prostu „pocałunek” światła.
* wynik: Tworzy dramatyczny, wymiarowy wygląd z wyraźnym cieniem i poczuciem głębokości.
* 2. Podzielone oświetlenie:
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony po jednej stronie obiektu, tworząc linię światła na środku twarzy, pozostawiając jedną stronę całkowicie w cieniu. Trudniejsze źródło światła (gołe żarówka, światło siatki) zwykle działa dobrze.
* światło 2 (opcjonalne światło wypełniające - bardzo subtelne): Niezwykle niskie światło napełniania umieszczone po zacienionej stronie, tylko jeśli to konieczne, aby ujawnić * niektóre * szczegóły w cieniu. Często wcale go nie potrzebujesz.
* wynik: Bardzo dramatyczny, odważny i intensywny. Doskonałe do wyróżnienia rysów twarzy.
* 3. Oświetlenie/podświetlenie obręczy:
* światło 1 (światło obręczy): Ustawione * za * tematem i z jednej strony, skierowane z boku głowy i ramienia. Użyj siatki, aby kontrolować rozlanie światła i stwórz mocną, zdefiniowaną podświetlanie wzdłuż krawędzi tematu. Drzwi stodoły mogą również pomóc w kształtowaniu światła.
* światło 2 (światło kluczowe/lampka wypełniające - bardzo subtelne): Umieszczony przed obiektem, nieco poza centriem. Użyj * bardzo niskiej mocy * lub * dużej, rozproszonej softbox *, aby zapewnić wystarczającą ilość światła, aby zobaczyć ich twarz. Światło obręczy powinno być dominującym światłem. Rozważ użycie żelu, aby dodać kolorowy akcent do światła kluczowego.
* wynik: Tworzy efekt sylwetki z halo światła wokół obiektu. Bardzo uderzające i tajemnicze.
* 4. Dwukrotne oświetlenie krzyżowe (bardziej zaawansowane):
* światło 1: Umieszczony po jednej stronie obiektu, nieco za nimi, pod kątem w kierunku ich twarzy. Użyj siatki, aby zapobiec wyciekowi.
* światło 2: Umieszczone po * przeciwnej * stronie obiektu, również nieco za nimi, pod kątem w kierunku ich twarzy. Użyj siatki.
* eksperyment: Dostosuj moc i pozycję każdego światła, aby stworzyć ciekawe wzory cieni i podświetlania na twarzy. Żele mogą dodać dużo dramatu. Ta konfiguracja wymaga wielu poprawek, aby zrobić prawidłowe.
* wynik: Może stworzyć dramatyczne, kątowe oświetlenie z silnymi cieniami i poczucie głębokości.
iv. Przewodnik krok po kroku:
1. Przygotowanie:
* Wybierz temat: Rozważ ich funkcje i sposób reagowania na światło.
* Skonfiguruj swoje tło: Mroczne tło jest kluczowe.
* Zamontuj światła: Ustaw je zgodnie z wybraną konfiguracją.
* Ustaw aparat na tryb ręczny: Jest to niezbędne do kontrolowania narażenia.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Statyw pozwoli Ci użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw na „Tungsten/Incandescent” lub użyj niestandardowej bilansu białego, aby uzyskać cieplejszy ton lub „światło dzienne”, aby uzyskać chłodniejszy ton, w zależności od świateł LED i pożądanego nastroju.
3. Pozycjonowanie i moc:
* Zacznij od kluczowego światła: Umieść i dostosuj moc swojego głównego źródła światła.
* Dodaj światło wypełniające (w razie potrzeby): Dostosuj pozycję i moc światła wtórnego. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Często nawet * nie będziesz potrzebować * światła wypełnienia.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Stąd pochodzi nastrój.
4. Focus and Shoot:
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach jest niezbędne dla atrakcyjnego portretu.
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj obrazy na LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji ustawień światła, zasilania i aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich, aby pozować w sposób, który uzupełnia oświetlenie i poprawia nastrój.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Fajne tony mogą zwiększyć poczucie melancholii, a ciepłe tony mogą dodać intymności.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Rozważ konwersję czarno -białą: Czarno -białe często mogą wzmacniać nastrój portretu.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w osiągnięciu dokładnej ekspozycji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje w umieszczeniu światła mogą mieć dużą różnicę.
* strzelaj w formacie surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Obserwuj naturalne światło: Zbadaj, jak światło i cień spadają na twarze w różnych warunkach.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Oświetlenie powinno wspierać tę historię. Smutna postać może skorzystać z podzielonego oświetlenia, podczas gdy tajemnicza postać może dobrze sobie radzić z oświetleniem obręczy.
Rozumiejąc zasady światła i cienia oraz eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!