REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć oszałamiającą timelapse - nawet w zmianie światła

Stworzenie oszałamiającej timelapse, szczególnie w zmianie światła, wymaga starannego planowania, wykonania i przetwarzania. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

i. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja i opowiadanie:

* Co próbujesz uchwycić? Zachód, wchodzące chmury, budowany budynek, przemieszczanie się świateł miejskich? Zdefiniuj swój temat i historię, którą chcesz opowiedzieć.

* Czas trwania: Jak długo potrwa wydarzenie? Wpływa to na ustawienia interalometrów i całkowity czas fotografowania.

* Scouting Lokalizacja: Znajdź najlepszy punkt obserwacyjny. Rozważ elementy pierwszego planu, zainteresowanie tła i potencjalne niedrożności. Pomyśl o kompozycji i o tym, jak zmieni się to z czasem.

* Rozważania oświetlenia: W jaki sposób światło zmieni się podczas timelapse? Czy będzie to płynne przejście, czy będą nagłe zmiany? Ma to kluczowe znaczenie dla wyboru przedziałów i potencjalnych problemów, które musisz rozwiązać na stanowisku.

* sprzęt:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla maksymalnej kontroli i jakości. Dobrej jakości telefon może działać, ale z ograniczeniami.

* statyw: Solidny statyw jest absolutnie niezbędny. Każdy ruch zrujnuje twoje timelapse.

* Interalometr: Interalometr zewnętrzny (jeśli aparat nie ma wbudowanej), kontroluje czas między strzałami.

* baterie: Timelapse Shoots często wymagają dużej mocy. Użyj uchwytu akumulatora lub zasilacza zewnętrznego.

* Karty pamięci: Używaj szybkich kart o dużej pojemności. Rozważ rozmiar i rozdzielczość swoich zdjęć oraz całkowity czas fotografowania.

* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Pomocne dla dłuższych ekspozycji w jasnym świetle. Zmienne filtry ND mogą być przydatne w zmianie sytuacji świetlnych.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas uruchamiania/zatrzymywania timelapse.

* Cleaning Cloth &Blower: Aby utrzymać soczewki w czystości podczas długich pędów.

* oprogramowanie:

* Edycja obrazu: Adobe Lightroom (zalecany), przechwytujący jeden lub podobny.

* Zespół timelapse: Adobe After Effects, Lrtimelapse (specjalnie zaprojektowany do przetwarzania timelapse) lub dedykowane oprogramowanie timelapse.

ii. Ustawienia i fotografowanie aparatu:

* Tryb ręczny (M): absolutnie niezbędne! Zamknij ustawienia, aby uniknąć migotania z powodu automatycznych regulacji ekspozycji.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby zachować odpowiednią ekspozycję.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Zasadniczo f/8 do f/11 jest dobrym punktem wyjścia dla harmonogramów krajobrazu.

* Sprawa migawki: Określa rozmycie ruchu. Dłuższy czas otwarcia migawki rozmyje ruch (jak chmury), a krótszy czas otwarcia migawki zamrozi. Eksperyment, aby znaleźć preferowany wygląd. Rozważ „zasadę migawki 180 stopni” (czas otwarcia migawki =1/2 * przedział) jako punkt wyjścia do płynnego ruchu. Jednak nie zawsze może to być możliwe ze względu na warunki oświetlenia.

* Bilans biały: Ustaw na stałą bilans białych (np. Światło dzienne, pochmurne). Unikaj automatycznej równowagi białych.

* Focus: Używaj ręcznego skupienia się i ostrożnie skup się na swoim temacie. Przyklej pierścień ostrości, aby zapobiec przypadkowym przesunięciom.

* Format obrazu: Strzelaj w surowym. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* interwał: Czas między strzałami. Ma to kluczowe znaczenie i zależy od prędkości wydarzenia.

* szybko poruszające się chmury lub wschody słoneczne: Krótsze odstępy (1-5 sekund).

* Wolniejsze chmury lub ruch: Dłuższe odstępy (5-15 sekund).

* Wzrost budowy lub roślin: Bardzo długie odstępy (minuty, godziny, a nawet dni).

* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby upewnić się, że ekspozycja, skupienie i kompozycja są poprawne * przed * rozpoczęciem timelapse.

iii. Radzenie sobie ze zmianą światła (klucz do sukcesu):

Tutaj sprawy stają się trudne! Oto najczęstsze techniki:

* Ręczna regulacja (nie zalecana): Ręczne dostosowanie czasu otwarcia migawki lub przysłony podczas sesji może wprowadzić wstrząsające zmiany i na ogół nie jest zalecane, chyba że jesteś wysoko wykwalifikowany i możesz dokonywać bardzo subtelnych, kontrolowanych regulacji.

* Tryb priorytetowy apertury (av/a): * Zasadniczo nie jest zalecane.* Chociaż automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki do zmiany światła, nadal może prowadzić do migotania i niespójnego rozmycia ruchu. Używaj tylko w ostateczności.

* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Pomocne w spowolnieniu czasu migawki w jasnym świetle, ale nie rozwiązują problemu zmiany światła. Można użyć zmiennych filtrów ND, ale czasami mogą wprowadzać odlewy kolorów i winiet.

* Filtry Neutral Gęstość (GND): Pomocne przyciemnieniem nieba, pozostawiając jaśniejszy pierwszy plan, ale są one mniej przydatne w złożonych sytuacjach oświetleniowych.

* Ramping (podejście profesjonalne): Jest to najbardziej wyrafinowana technika obsługi zmieniającego się światła. Wymaga stopniowego dostosowywania ustawień ekspozycji w czasie.

* lrtimelapse: To oprogramowanie zostało specjalnie zaprojektowane do zarządzania szalaniem żarówki. Wykorzystuje kombinację podglądu i obliczeń wizualnych, aby pomóc Ci utworzyć płynne przejścia ekspozycji.

* Manual Bulb Ramping (zaawansowany): Wymaga zrozumienia charakterystyki ekspozycji aparatu i dokonania małych, przyrostowych regulacji prasowania migawki lub ISO podczas sesji. Bardzo trudne bez specjalistycznego oprogramowania.

* „Holy Graal” Technika timelapse: Strzelanie do wschodu lub zachodu słońca, gdzie światło zmienia się dramatycznie. Jest to najtrudniejszy rodzaj timelapse i wymaga użycia lrtimelapse lub podobnego oprogramowania, aby wygładzić przejścia ekspozycji.

iv. Procesing i montaż:

* import i zorganizuj: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom lub przechwytywaj jeden. Zorganizuj je w dedykowany folder.

* Początkowe korekty:

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać spójność.

* Ekspozycja: Dokonaj drobnych korekt ekspozycji, aby doprowadzić ogólną jasność na dobry poziom.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć obraz.

* Podprawy i cienie: W razie potrzeby odzyskaj atrakcje i otwórz cienie.

* Clarity &Vibrance: Użyj tych oszczędnie, aby dodać uderzenie do obrazu.

* deflickering: Jest to najważniejszy krok w przetwarzaniu timelapse. Pliczanie jest spowodowane niewielkimi różnicami narażenia między ramkami.

* lrtimelapse (wysoce zalecane): LrTimelapse zapewnia potężne narzędzia do deflickerowania, które analizują każdą ramkę i automatycznie dostosowują ekspozycję, aby utworzyć płynne przejście.

* Ręczne deflickering (zaawansowane): Polega ręcznego dostosowywania ekspozycji każdej ramki w Lightroom lub przechwytywania jednej w celu dopasowania otaczających ramek. Bardzo czasochłonne.

* Gradowanie kolorów: Zastosuj konsekwentną ocenę kolorów na wszystkie ramki, aby stworzyć jednolity wygląd.

* Eksportuj dla montażu timelapse:

* Rozdzielczość: Wyeksportuj swoje zdjęcia w pożądanej rozdzielczości ostatecznego filmu (np. 1920x1080 dla HD, 3840x2160 dla 4K).

* Format pliku: Eksportuj jako JPEG lub TIFF. JPEG jest na ogół wystarczający do większości celów, ale TIFF zapewnia wyższą jakość.

* Numerowanie: Upewnij się, że obrazy są sekwencyjnie ponumerowane do prawidłowego montażu.

* montaż timelapse (edycja wideo):

* Importuj obrazy: Zaimportuj swoje zdjęcia do efektów After Effects lub wybranego edytora wideo.

* Szybkość klatek: Ustaw częstotliwość klatek na czas (np. 24 fps, 30 fps). Wyższa szybkość klatek spowoduje płynniejszy ruch, ale będzie również wymagał więcej klatek.

* tworzenie sekwencji: Utwórz sekwencję wideo z obrazów.

* Stabilizacja (opcjonalna): Jeśli twój timelapse ma jakikolwiek shake aparatu, możesz użyć narzędzi stabilizacji w Effects, aby go wygładzić.

* Dodaj efekty muzyczne i dźwiękowe (opcjonalnie): Wybierz efekty muzyczne i dźwiękowe, które uzupełniają nastrój twojego timelapse.

* Eksport: Wyeksportuj ostateczny film Timelapse w odpowiednim formacie (np. H.264, PRORES).

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Fotografia timelapse wymaga praktyki. Zacznij od prostych tematów i stopniowo przejdź do trudniejszych scen.

* Monitoruj swoje wyniki: Często przejrzyj swoje materiały podczas sesji, aby zidentyfikować wszelkie problemy.

* Nie bój się eksperymentować: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie timelapse. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki i ucz się od doświadczonych fotografów timelapse.

* Cierpliwość: Fotografia timelapse wymaga dużo cierpliwości. Przygotuj się na spędzenie dużo czasu na strzelaniu i edytowaniu materiału.

* Chroń swój sprzęt: Dbaj o swój sprzęt, szczególnie w trudnych warunkach pogodowych.

* pogoda: W przypadku strzelania na zewnątrz zawsze pamiętaj o warunkach pogodowych i przygotuj się na nagłe zmiany.

Podsumowanie kluczowych technik zmiany światła (najważniejsza część):

1. Strzelaj w trybie surowym i ręcznym: Podstawowy.

2. Interalometr: Dokładny i spójny czas.

3. lrtimelapse + frameling: Standardowe podejście w branży do płynnych przejść ekspozycji. Naucz się go używać!

Podążając za tymi krokami i ćwicząc swoje umiejętności, możesz tworzyć oszałamiające timelapsy, które wychwytują piękno świata w wyjątkowy i przekonujący sposób. Powodzenia!

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

Oświetlenie
  1. Jak sfotografować księżyc

  2. Jak to zrobiłem i zmontowałem – panorama Nepalu z możliwością powiększania

  3. Jak wyczyścić historię wyszukiwania na Instagramie?

  4. Jak kluczować materiał z zielonego ekranu w After Effects

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  6. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  7. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety