REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Podkreśla teksturę, tworzy silny kontrast i może wywoływać poczucie intensywności, tajemnicy, a nawet wrażliwości. Oto jak użyć twardego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczny portret:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Definicja: Hard Light charakteryzuje się małym, skoncentrowanym źródłem światła, które wytwarza zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień lub nagą żarówkę.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Jasne atrakcje i głębokie, ciemne cienie.

* Zdefiniowane cienie: Cienie mają wyraźne, dobrze zdefiniowane krawędzie.

* Faktura nacisk: Zakłada teksturę skóry, zmarszczki i detale.

* Intensywność: Może czuć się surowy, bezpośredni i bezlitosny.

2. Kluczowy sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła: Podstawowy element. Opcje obejmują:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Doskonały do ​​dramatycznych portretów na świeżym powietrzu. Strzelanie w południe zapewni bardzo trudne światło. Gdy słońce staje się niżej w kierunku horyzontu, światło staje się bardziej miękkie.

* prędkość/strobe (gołe żarówka): Najprostszy i najbardziej bezpośredni sposób na tworzenie twardego światła o sztucznym świetle. Unikaj używania modyfikatorów, takich jak softboxes.

* reflektory (do wypełniania cieni): Biały lub srebrny reflektor może odbić się z powrotem do obszarów cienia, lekko je zmiękczając i ujawniając więcej szczegółów.

* siatki (dla precyzyjnej kontroli): Siatka przymocowana do źródła światła zawęża wiązkę światła, dzięki czemu jest jeszcze bardziej kierunkowa i nasilając cienie.

* snoots (dla skoncentrowanego światła): Snoot skupia światło w małym okręgu, tworząc bardzo dramatyczny i odizolowany efekt.

* tło: Zwykłe tło (czarne, białe lub szare) pomaga podkreślić temat i uniknąć zakłóceń. Ciemne tła poprawi dramat.

* aparat i obiektyw: Użyj obiektywu, który odpowiada portretowi (50 mm, 85 mm lub dłużej) i aparatu z ręczną kontrolą nad ustawieniami.

3. Umieszczenie i kierunek światła:

* oświetlenie: Zamiast umieszczać światło bezpośrednio przed obiektem (które może być płaskie), ustaw go pod kątem na bok (około 45 stopni) lub nawet za nimi (oświetlenie obręczy). To tworzy więcej cieni i podkreśla strukturę twarzy.

* Top Lighting: Umieszczenie światła nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Można to wykorzystać do stworzenia poczucia tajemnicy lub intensywności.

* oświetlenie boczne: Kierowanie światła z boku tworzy silny podział między światłem i cieniem, podkreślając jedną stronę twarzy i tworząc bardziej rzeźbiony wygląd.

* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieszczenie światła za podmiotem tworzy efekt halo wokół głowy i ramion, oddzielając je od tła i podkreślając ich sylwetkę. Użyj reflektora, aby dodać światło do twarzy.

4. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest odpowiednia dla twojej ogniskowej (np. 1/100 sekundy dla obiektywu 100 mm) i dostosuj w razie potrzeby.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła. Jeśli strzelasz w świetle słonecznym, użyj ustawienia „światła dziennego”. Jeśli używasz stroboskopu, użyj ustawienia „Flash”.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy pacjenta. Pomoże to zapewnić, że twarz jest odpowiednio odsłonięta, nawet jeśli tło jest znacznie ciemniejsze lub jaśniejsze.

5. Pozowanie i wyrażenie:

* Rozważ nastrój: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Twarde światło często działa dobrze z silnymi, pewnymi lub introspektywnymi wyrazami.

* POSES: Stopy kątowe są zwykle bardziej dynamiczne i interesujące niż proste pozy. Poproś o to, aby Twój obiekt nieco skręcił w kierunku lub z dala od światła.

* nacisk na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Niewielkie pochylenie głowy może zmienić sposób, w jaki światło spada na oczy.

* Definicja Jawline: Zdefiniowana linia szczęki może dodać siłę i charakter do portretu. Zapytaj podmiot, aby lekko wysunąć podbródek do przodu lub przechylił głowę w dół.

* Eksperymentuj z cieniami: Nie bój się cieni. Mogą dodać głębi i tajemnicę do portretu.

6. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając zasięg tonalny.

Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów z twardym światłem:

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć, aby zrozumieć pozowanie i wyrażenia, których szukasz.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak cienie spadają na twarz i odpowiednio dostosuj światło.

* Eksperymentuj z różnymi kątami: Przenieś światło i zobacz, jak zmienia wygląd portretu.

* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie: Jeśli cienie są zbyt ciemne, użyj odbłyśnika, aby odbić się do nich z powrotem.

* Nie bój się eksperymentować: Twarde oświetlenie może być trudne, ale może być również bardzo satysfakcjonujące. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z twardym oświetleniem, tym lepiej będziesz go używać do tworzenia dramatycznych portretów.

przykładowe scenariusze:

* Film Noir Style: Użyj jednego twardego źródła światła umieszczonego na bok i nieco nad obiektem, tworząc głębokie cienie i poczucie tajemnicy. Przelicz na czarno -biały.

* silny i pewny siebie: Umieść światło lekko z przodu i z boku, podkreślając szczękę i oczy. Mieć przedmiot z bezpośrednim spojrzeniem.

* wrażliwy i emocjonalny: Użyj górnego światła z obiektem wyglądającym nieco w dół, tworząc cienie pod oczami i podkreślając poczucie introspekcji.

Rozumiejąc cechy twardego światła, starannie planując konfigurację i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza.

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Tamron przedstawia obiektywy SP 70-200mm F/2.8 oraz 10-24mm F/3.5-4.5

  2. Jak skanować dokumenty za pomocą aplikacji Notatki na iPhonie i iPadzie?

  3. Jak włączyć i używać napisów i napisów kodowanych na iPhonie i iPadzie?

  4. Jak korzystać z przewodników w Apple Maps na iPhonie

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  7. iOS 15 Beta 1 Pobierz już dostępny dla programistów