podstawowe zasady i rozważania
* uważnie obserwuj obraz referencyjny: Najważniejszy krok. Przeanalizuj dany obraz. Zwróć uwagę na:
* Kierunek światła: Skąd pochodzi główne światło (powyżej, poniżej, z przodu, z tyłu)? To najważniejszy czynnik.
* Jakość światła: Czy światło jest trudne (tworząc ostre, dobrze zdefiniowane cienie) czy miękkie (tworząc stopniowe przejścia między światłem a cieniem)?
* Kształt i gęstość cienia: Jak ciemne są cienie? Gdzie spadają na twarz?
* Podprawy spekulowe: Gdzie są najjaśniejsze atrakcje na skórze (zwykle na czole, nosie i korytarzach policzkowych)?
* nastrój i ton: Czy ogólne uczucie dramatyczne, romantyczne, ponure, wesoły itp.? To informuje o twoim oświetleniu i pozowaniu wyboru.
* Temperatura kolorów: Czy światło ciepłe (żółtawo/pomarańczowe) czy chłodne (niebieskawe)? Może to wpłynąć na ogólny nastrój i odcienie skóry.
* Prostota jest kluczowa: Używanie jednego światła zmusza cię do celowego i zaradnego. Pomaga także stworzyć łatwiejszy do opanowania i potencjalnie dramatyczny efekt.
Sprzęt, którego potrzebujesz
* jedno źródło światła: To może być:
* strobe/flash: Oferuje precyzyjną kontrolę nad mocą i modyfikatorami światła.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): To, co widzisz, to to, co dostajesz, łatwiejsze do wizualizacji ostatecznego wyniku w czasie rzeczywistym. (LED jest chłodniejszy i bardziej energooszczędny.)
* nawet okno: Naturalne światło może być piękne, ale mniej przewidywalne. Musisz kontrolować jego intensywność za pomocą zasłon lub dyfuzji.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* Modyfikator światła (kluczowy): To kształtuje i zmiękcza światło. Opcje obejmują:
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Im większy softbox, tym miękko światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępny sposób na zmiękczenie światła. Parasole do strzelania tworzą szersze, bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło z charakterystyczną jakością „opakowania”. Dobry do portretów z odrobiną dramatu.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i wypełnić szczegóły. Niezwykle ważne przy użyciu jednego światła.
* punkt siatki: Stwarza to bardzo kontrolowaną wiązkę światła, idealną do dodawania dramatycznych atrakcji lub selektywnego oświetlenia.
* snoot: Podobnie jak siatka, ale bardziej skoncentrowana.
* aparat i obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest zwykle dobrym wyborem.
* tło: Proste, neutralne tło (białe, czarne, szarość) jest często najlepsze w przypadku portretów jednorodka, ale zależy to od wyglądu.
* Opcjonalnie:
* gobo (cookie): Wzorzyste szablon umieszczony przed światłem, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
* Kolorowe żele: Aby dodać kolor do światła.
* Miernik światła: Dla precyzyjnej kontroli ekspozycji (szczególnie w przypadku strobów).
kroki do tworzenia portretu
1. konfiguracja:
* Ustaw swój temat: Niech poddaj się lub usiąść przed wybranym tłem.
* Umieść źródło światła: Zacznij od światła kilka stóp od poddanego. * Kąt * ma kluczowe znaczenie:
* Wysoki kąt (45 stopni lub wyższy): Tworzy cienie pod oczami i nosem, często używane do dramatycznych lub nastrojowych portretów.
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę.
* przednie oświetlenie: Bardziej pochlebne, ale może być płaskie, jeśli nie wykonane dobrze. Lekko poza środkiem przednie oświetlenie jest często dobrym punktem wyjścia.
* niski kąt: Może być niepochlebne i tworzy niezwykłe cienie, ale można je stosować do określonych efektów dramatycznych.
* Dodaj reflektor (najważniejszy): Umieść reflektor po * przeciwnej * stronie źródła światła od obiektu. Reflektor odbije część światła z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając je i dodając szczegóły. Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby dostosować ilość światła wypełnienia.
2. Modyfikacja światła:
* zmięknij światło: Jeśli używasz stroboskopu lub ciągłego światła, zacznij od softbox lub parasola. Rozmiar modyfikatora wpłynie na miękkość światła. Większy =bardziej miękki. Eksperymentuj z odległością od podmiotu. Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło.
* twardsze światło (w razie potrzeby): Jeśli obraz odniesienia ma ostrzejsze cienie, użyj dania urody, a nawet po prostu nagiej żarówki swojego strobu (ostrożnie!).
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest powszechne, ale dostosuj się na podstawie obiektywu i wyglądu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200.
* Sprawa migawki: W przypadku strobów czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia. Użyj czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle 1/200 drugiej lub wolniej). Przy ciągłym świetle dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla świateł wolframowych, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
4. pomiar i ekspozycja:
* Za pomocą miernika światła (zalecane dla strobes): Przeczytaj światło spadające na twarz pacjenta. To da ci precyzyjne ustawienie ekspozycji.
* bez miernika światła: Zrób strzał testowy. Dostosuj przysłonę, ISO lub światła moc, aż uzyskasz dobrze narażony obraz. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
5. pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat wyraźnym i pozytywnym kierunkiem.
* Rozważ kąt: Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale nieco odwrócone spojrzenie może stworzyć bardziej introspektywny nastrój.
* wyrażenie: Eksperymentuj z różnymi wyrazami, aby uchwycić pożądane emocje.
6. Udoskonalenie i regulacja:
* Sprawdź swoje strzały: Po zrobieniu kilku zdjęć przejrzyj je na ekranie LCD aparatu.
* Dostosuj pozycję światła: Małe regulacje pozycji światła mogą mieć dużą różnicę.
* Dostosuj pozycję reflektora: Dostosuj pozycję i kąt reflektora, aby kontrolować światło wypełnienia.
* Regulacja mocy: Dostosuj moc źródła światła, aby dopracować ekspozycję i kontrast.
7. Processing (opcjonalnie):
* Podstawowe korekty: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom itp.), Aby wprowadzić podstawowe korekty ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i ostrości.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia i ciemnie (spal), aby ulepszyć formę i stworzyć bardziej dopracowany wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć określony nastrój lub ton.
przykładowe scenariusze i techniki oparte na kierunku światła
* oświetlenie boczne (dramatyczne):
* Umieść źródło światła po jednej stronie obiektu, tworząc silne cienie po drugiej stronie.
* Użyj reflektora po stronie cienia, aby wbić trochę światła z powrotem w twarz.
* Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
* Rembrandt Lighting (klasyczny):
* Ustaw światło nieco powyżej i z boku obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* To pochlebny i dramatyczny wzór oświetlenia.
* oświetlenie motyli (glamour):
* Umieść światło bezpośrednio przed i nieco nad twarzą pacjenta.
* To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Użyj reflektora poniżej twarzy, aby wypełnić cienie pod podbródkiem i szyją.
Rozwiązywanie problemów
* ostre cienie: Użyj większego modyfikatora światła, przenieś światło bliżej obiektu lub zwiększ ilość światła wypełnienia reflektorem.
* płaskie oświetlenie: Przesuń światło na bok lub zmniejsz ilość światła wypełnienia.
* Niechciane cienie: Dostosuj pozycję światła lub użyj gobo, aby zablokować światło z określonych obszarów.
* Hotspots: Odsuń światło dalej, rozpraszaj światło lub zmniejsz energię światła.
Kluczowe wynos
* Eksperymentacja jest kluczowa: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej. Każde źródło światła, modyfikator i podmiot reagują inaczej.
* Obserwacja jest twoim najlepszym przewodnikiem: Uważnie przestudiuj swoje obrazy referencyjne i spróbuj odtworzyć kluczowe elementy oświetlenia.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz z portretami na jednorodków, tym lepiej będziesz w przewidywaniu wyników i osiągnięciu pożądanego wyglądu.
Powodzenia! Pamiętaj, aby podzielić się swoimi wynikami!