Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
Kluczowe cechy dobrego światła do portretów:
* Plearting: Podkreśla najlepsze funkcje pacjenta i minimalizuje wady.
* nawet: Tworzy zrównoważoną ekspozycję na twarzy, unikając ostrych cieni lub hotspotów.
* soft: Rozproszone światło, które owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i tworząc delikatny, przyjemny wygląd.
* kierunkowy (kontrolowany): Wiedza, skąd pochodzi światło, pozwala wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Dokładny kolor (lub celowo kolorowy): Światło nie wprowadza niechcianych odlewów kolorów lub robi to celowo w celu kreatywnego efektu.
* ujawniając szczegóły: Podkreśla tekstury i niuanse w skórze, włosach i ubraniach.
Rodzaje światła i jak używać ich do portretów:
1. Naturalne światło:
* złota godzina (wschód i zachód słońca): Uważany za święty Graal naturalnego światła. Jest ciepły, miękki i kierunkowy, tworząc piękne odcienie skóry i pochlebny blask.
* Jak używać: Umieść temat, aby światło wychodziło z boku lub nieco za nim. W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbić światło w twarz, aby wypełnić cienie.
* Otwórz odcień: Jest to światło w zacienionym obszarze (podobnie jak pod drzewem lub w cieniu budynku), który jest otwarty na niebo. Jest nawet miękki, i pochlebny.
* Jak używać: Umieść temat skierowany w stronę otwartego nieba. Unikaj kadrowego światła słonecznego, które może tworzyć rozpraszające wzory na ich twarzy.
* Dni pochmurne/pochmurne: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zapewniając miękkie, nawet światło.
* Jak używać: To bardzo wybaczające światło, ale pamiętaj, że może być trochę płaskie. Dodaj zainteresowanie pozowaniem i wyborem tła.
* ostre światło słoneczne (południe): To najtrudniejsze światło. Tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie.
* Jak używać (unikaj, jeśli to możliwe): Jeśli musisz strzelać w ostrym świetle słonecznym, znajdź zacieniony obszar. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło lub odbłyśnik, aby odbijać światło w cienie.
2. Sztuczne światło (studio lub flash na kamerze):
* stroby studio: Zapewnij kontrolowane, mocne światło, które można kształtować modyfikatorami.
* Jak używać: Dowiedz się o różnych konfiguracjach oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyli) i modyfikatorach (np. Softboxy, parasoli, dania kosmetyczne), aby kontrolować kierunek, intensywność i jakość światła.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośne i wszechstronne mogą być używane na lub poza kamerą.
* Jak używać: Użyj dyfuzora (softbox, parasol, a nawet tkanka), aby zmiękczyć światło. Odskocz błysk z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej, ponieważ tworzy ostre cienie i czerwone oczy.
Kluczowe rozważania dotyczące używania światła w portretach:
* kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Minimalizuje cienie, ale mogą być płaskie.
* oświetlenie boczne: Tworzy wymiar i podkreśla tekstury.
* Podświetlenie: Tworzy efekt halo wokół tematu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
* oświetlenie obręczy: Rodzaj podświetlenia, który podkreśla krawędzie tematu, oddzielając je od tła.
* Intensywność światła: Zbyt dużo światła może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze. Zbyt mało światła może skutkować niedoświetlonymi obrazami.
* kolor światła (bilans biały): Upewnij się, że równowaga białej jest ustawiona prawidłowo, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów. Możesz także celowo używać ciepłego lub chłodnego światła do kreatywnych efektów.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole, reflektory i dyfuzje do kształtowania i kontrolowania światła.
* ton skóry podmiotu: Różne odcienie skóry reagują inaczej na światło. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* tło: Zastanów się, jak światło wpływa na tło. Jasne tło może zwrócić uwagę od obiektu.
Wskazówki dotyczące znajdowania i używania dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat o różnych porach dnia.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty oświetlenia i modyfikatory, aby zobaczyć, co lubisz.
* Użyj reflektora: Reflektory są niedrogie i mogą być używane do odbicia światła z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając do oczu pop -pop.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania równowagi białej i ekspozycji.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Ucz się od innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób używają światła.
w podsumowaniu:
„Dobre światło” dla portretów dotyczy kontroli, kierunku i jakości. Chodzi o zrozumienie, w jaki sposób światło wpływa na twój temat i wykorzystanie tej wiedzy do tworzenia pięknych i pochlebnych obrazów. Rozumiejąc zasady światła i ćwicząc swoje umiejętności, możesz tworzyć oszałamiające portrety w każdej sytuacji oświetleniowej. Powodzenia!