Zanim zanurzymy się w:Zrozumienie kluczowych elementów
* oświetlenie: Wysłany obraz ma dramatyczny i nieco nastrojowy charakter, głównie ze względu na strategiczne wykorzystanie światła i cienia. Główne źródło światła wydaje się być nieco poza osi, tworząc wyraźne cienie, które określają cechy obiektu i dodają głębokości.
* pozowanie: Poza wygląda na stosunkowo zrelaksowane i swobodne.
* tło: Zwykłe tło z ciemnym tonem.
Potrzebny sprzęt
* jedno źródło światła: Stroboskop/lampa błyskowa/światło błyskowe lub stałe światło (dioda LED, halogen itp.). Kluczem tutaj jest kontrolę nad mocą wyjściową.
* Modyfikator światła (niezbędny): Jest to * krytyczne * dla kształtowania światła. Dobre opcje obejmują:
* Duży softbox: Zapewnia miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Cel co najmniej 3x3 stóp.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępna alternatywa dla softbox. Parasole przez pędowe oferują nieco bardziej miękkie światło, a odblaskowe parasole (srebrne lub białe) można użyć do odbicia światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane i nieco ostrzejsze światło, ale z charakterystycznym efektem okładu. To może być dobre dla bardziej dramatycznej wersji.
* reflector: Duży biały lub srebrny odbłyśnik będzie niezwykle przydatny do podskakiwania światła z powrotem w cieniu twarzy pacjenta.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą kontrolą ręczną.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub coś w tym zakresie).
* tło (opcjonalnie): Zwykły bezproblemowy papier lub materiał w ciemnym lub neutralnym kolorze. Ściana może również działać.
Przewodnik krok po kroku
1. konfiguracja (oświetlenie i tło)
* tło: Ustaw swoje tło. Jeśli używasz ściany, upewnij się, że jest czysty i uporządkowany. Idealnie, tło powinno być ciemniejsze niż najjaśniejsze części tematu.
* Umieszczenie światła: To najważniejszy krok. Zacznij od umieszczenia źródła światła pod kątem około 45 stopni na twarzy pacjenta (lewą lub prawą). Podnieś źródło światła nieco powyżej poziomu oczu, aby stworzyć naturalny spadek cienia. Zacznij od światła lekko z boku obiektu, wskazując na ich twarz.
* modyfikator: Przymocuj wybrany modyfikator światła do źródła światła. Eksperyment, aby zobaczyć, jaki wygląd wolisz.
* odległość: Zacznij od światła stosunkowo zbliżonego do tematu. To stworzy bardziej miękkie światło. Przenieś go dalej, aby uzyskać trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie.
2. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli. Alternatywnie, priorytet apertury (av lub a) może działać, jeśli czujesz się z nią komfort.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Coś takiego jak f/2.8 do f/5.6 ładnie zatarje tło, jednocześnie utrzymując ostrą twarz pacjenta.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować z Flashem (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz stałego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Jeśli używasz Flash, ustaw saldę białą na „Flash” lub „Strobe”. Dla stałego światła dostosuj zgodnie z typem źródła światła.
3. Podmiot pozowanie
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym. Wygodna pozą przełoży się na lepszy portret.
* Angling: Miej kąt podmiotu lekko w kierunku światła. To stworzy bardziej interesujące cienie i atrakcje.
* Wyrażenie twarzy: Naturalny uśmiech lub nieco poważniejszy wyraz. Inspiruj się w obrazie referencyjnym.
4. Pomiar i regulacja światła
* Strzały testowe: Zrób serię strzałów testowych. Sprawdź swój histogram (wykres pokazujący rozkład tonów na obrazie), aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernie podświetleń ani cieni.
* regulacja mocy światła: Dostosuj moc źródła światła, aby uzyskać pożądaną ekspozycję. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ moc. Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz go.
* reflector: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie światła, aby odbić się od cienia. To zmiękczy cienie i doda więcej szczegółów. Eksperymentuj z pozycją i kątem reflektora, aby osiągnąć najlepszy efekt.
5. Focus and Capture
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Ostre oczy są niezbędne do dobrego portretu.
* Capture: Zrób kilka strzałów, nieznacznie zmieniając pozę i wyraz.
6. Processing
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Dostosowanie ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* Korekty cienia/podświetlenia: Użyj suwaków Shadow i podświetl, aby odzyskać szczegóły w cieniach i podświetleniach.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz wyglądał chrupiący.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały. Dostosuj tony, aby stworzyć nastrój podobny do obrazu odniesienia.
Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie rzeczy.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie w swoich ujęciach testowych. Cienie nadają portretowi jego kształt i głębokość.
* Połączenie tematyczne: Wchodzić w interakcje z tematem. Porozmawiaj z nimi, spraw, aby czują się komfortowo i daj im kierunek. Zrelaksowany temat zawsze będzie wyglądał lepiej w portrecie.
* Odległość tła: Jeśli masz miejsce, odciągnięcie tematu od tła może pomóc w zwiększeniu separacji i skuteczniej zatarcia tła.
* Spójność: Po znalezieniu ustawień i lekkiej pozycji, którą lubisz, trzymaj się ich, aby uzyskać serię strzałów. Pomoże to stworzyć spójny wygląd.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując ze swoim sprzętem, powinieneś być w stanie stworzyć piękne, dramatyczne portrety przy użyciu tylko jednego światła. Powodzenia!