Dlaczego zabawki są świetne do praktyki oświetlenia portretowego:
* trzymają się wciąż: To największa zaleta! Możesz skrupulatnie regulować ustawienia świateł i aparatu bez niecierpliwego „modelu”.
* opłacalny: Zabawki są ogólnie znacznie tańsze niż zatrudnienie profesjonalnego modelu.
* różnorodność tekstur i kształtów: Od gładkiego plastiku figury po miękkie futro wypchanego zwierzęcia, możesz ćwiczyć oświetlenie różnych materiałów.
* Brak ciśnienia: Możesz swobodnie eksperymentować, nie martwiąc się o sprawienie, by prawdziwa osoba wyglądała źle lub poczuć się pośpieszna.
* przenośność: Z łatwością skonfiguruj mini studio w dowolnym miejscu!
Wybór modelu zabawek:
* Rozważ rozmiar: Wybierz zabawki, które są wystarczająco duże, aby pokazać szczegóły i umożliwić ciekawą lekką grę. Figury akcji, lalki (takie jak Barbie lub większe), pluszowe zwierzęta, a nawet figurki o tematyce charakteru działają dobrze.
* Zmieniaj swoje tematy: Nie trzymaj się jednego rodzaju zabawki. Eksperymentuj z różnymi materiałami (plastik, materiał, futro, metal), aby dowiedzieć się, jak światło oddziałuje z każdym z nich.
* Cechy twarzy (lub jej brak): Zabawki z zdefiniowanymi rysami twarzy (oczy, nos, usta) pozwolą ci ćwiczyć bardziej tradycyjne techniki oświetlenia portretowego. Jednak nawet zabawki * bez * zdefiniowanych twarzy mogą być używane do badania cieni, kształtów i tekstury.
* Rozważ ich „osobowość”: Rodzaj zabawki może zainspirować rodzaj oświetlenia, którego chcesz użyć. Na przykład postać akcji superbohatera może wymagać dramatycznego, potężnego oświetlenia. Miękka pluszowa zabawka może nadać się do bardziej miękkiego, łagodniejszego oświetlenia.
Niezbędny sprzęt (poza zabawką):
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) jest idealny. Można użyć nawet aparatu smartfona z trybem ręcznym.
* źródło światła:
* Bezgazowe/flash: Dedykowana jednostka Flash (Bezgara) zapewnia potężne i kontrolowane źródło światła.
* ciągłe światło: Panele LED, lampy biurkowe, a nawet światła robocze to dobre opcje, szczególnie dla początkujących. Ciągłe światło pozwala zobaczyć efekty regulacji w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło: Światło okienne może być doskonałe, ale jest mniej spójne i trudniejsze do kontrolowania.
* Modyfikatory światła: Są to * kluczowe * dla kształtowania i zmiękczenia światła:
* softbox: Rozpowszechnia światło dla miękkiego, pochlebnego wyglądu. Można znaleźć małe, niedrogie softboxy zaprojektowane do światła błyskawicznego.
* parasol: Kolejny świetny sposób na zmiękczenie światła. Parasole są szczególnie przydatne.
* reflector: Biała piankowa płyta, dysk odblaskowy, a nawet kawałek białego papieru mogą odbijać światło w cienie i rozjaśnić scenę.
* snoot: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje. Możesz DIY jeden z kartonem.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* scrim: Półprzezroczysty materiał do rozproszonego światła, często używanego przed oknem w celu zmiękczenia światła słonecznego.
* tło: Proste tło skupi się na zabawce. Rozważać:
* Papier bezproblemowy: Dostępne w różnych kolorach.
* tkanina: Kawałek tkaniny (np. Wschodni, pościel) może dodać teksturę i zainteresowanie.
* Foam Core Board: Prosty, czysty i łatwy w obsłudze.
* zwykła ściana: Jeśli masz neutralną ścianę, to może działać.
* statyw: Niezbędne do ostrych, stabilnych obrazów, szczególnie podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki lub lampy błyskowej poza kamerą.
* Opcjonalnie:
* światło staje: Aby ustawić światła.
* zaciski i klipy: Przechowywać reflektory, modyfikatory lub tło na miejscu.
* żele: Kolorowe żele mogą dodawać kreatywne efekty do Twojego oświetlenia.
Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
Oto kilka specyficznych konfiguracji i technik oświetlenia, które możesz wypróbować za pomocą modeli zabawek:
* Pojedyncze źródło światła:
* przednie oświetlenie: Ustaw światło bezpośrednio przed zabawką. To tworzy płaskie, nawet światło z minimalnymi cieniami. Dobry do ujęć w stylu produktu.
* oświetlenie boczne (pętla, Rembrandt, split):
* Lighting: Ustaw światło lekko bok i nad zabawką, tworząc mały cień w kształcie pętli pod nosem. To klasyczna, pochlebna technika oświetlenia portretowego.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło tak, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Stwarza bardziej dramatyczny i nastrojowy wygląd.
* podzielone oświetlenie: Światło pochodzi z boku, aby stworzyć mocną linię cienia na środku twarzy zabawki. Tworzy bardzo dramatyczny i ostry wygląd.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za zabawką, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Użyj reflektora, aby podskakiwać z powrotem na przód zabawki, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* Dwie konfiguracja światła:
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj kluczowego światła (główne źródło światła), aby oświetlić zabawkę i światło wypełniające (zwykle bardziej miękkie i mniej mocne), aby wypełnić cienie. Eksperymentuj z różnymi współczynnikami między kluczem a światłem wypełniającym, aby kontrolować nastrój. (np. 2:1, 4:1, 8:1).
* Światło obręczy i światło kluczowe: Użyj kluczowego światła z przodu i światła obręczy od tyłu, aby oddzielić zabawkę od tła.
* Trzy lekkie konfigurację:
* klucz, wypełnienie i światło włosów: Dodaje trzecie światło zza głowy lub powyżej, aby stworzyć wyróżnienie w „włosach” zabawki lub czubku głowy. Pomaga to oddzielić zabawkę od tła i dodaje głębokości.
* Wysokie światło kluczowe: Jasne, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Użyj dużego softboxa lub wielu świateł, aby osiągnąć ten wygląd. Dobry do czystych, wesołych obrazów.
* Low Key Lighting: Ciemne, nastrojowe oświetlenie z głębokimi cieniami. Użyj pojedynczego źródła światła i zminimalizuj odbite światło, aby stworzyć ten efekt.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z dodawaniem kolorowych żeli do świateł, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez światła. Cienie definiują kształt i dodają głębokości do swoich obrazów.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Wypróbuj różne softboxy, parasole, reflektory i snoots, aby zobaczyć, jak wpływają na światło.
* Dostosuj umieszczenie światła: Nawet niewielkie zmiany w pozycji świateł mogą mieć znaczący wpływ na ostateczny obraz.
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Eksperymentuj, przeanalizuj swoje wyniki i ucz się na swoich błędach.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli go masz, użyj miernika światła, aby uzyskać dokładne odczyty i spójne ekspozycje. Jest to szczególnie pomocne podczas korzystania z wielu świateł.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jedną, a nawet bezpłatną opcję, taką jak GIMP), aby dostosować ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość.
* Dokumentuj swoje konfiguracje: Rób notatki lub zdjęcia swoich konfiguracji oświetlenia, abyś mógł je później odtworzyć.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* krytykować swoją pracę: Przejrzyj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Inspiruj: Spójrz na portrety profesjonalnych fotografów i przeanalizuj ich techniki oświetlenia. Następnie spróbuj odtworzyć te techniki za pomocą zabawek.
Przykładowa konfiguracja i ćwiczenie:oświetlenie Rembrandt z rysunkiem akcji
1. zabawka: Wybierz figurę z zdefiniowaną twarzą.
2. tło: Użyj ciemnoszarego lub czarnego tła (piankowa deska lub tkanina).
3. Źródło światła: Światło błyskawiczne lub ciągłe źródło światła.
4. Modyfikator: Mała softbox lub parasol.
5. konfiguracja:
* Ustaw źródło światła na bok i nieco powyżej figury działania.
* Kąt światła tak, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampie lub wyreguluj jasność ciągłego światła.
6. Ustawienia aparatu:
* Ustaw otwór na f/5.6 lub f/8, aby uzyskać dobrą głębokość pola.
* Ustaw swoje ISO na 100 lub 200, aby zminimalizować szum.
* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Jeśli używasz ciągłego światła, może być konieczne użycie wolniejszej migawki. Z lampą błyskową czas otwarcia migawki jest zazwyczaj prędkość synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy).
7. Strzelanie:
* Zrób zdjęcie i przejrzyj wyniki.
* Dostosuj pozycję i kąt światła, aż osiągniesz pożądany efekt oświetlenia Rembrandt.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami mocy na poziomach lamp błyskowych lub jasności na ciągłym świetle.
* Spróbuj dodać reflektor po przeciwnej stronie zabawki, aby lekko wypełnić cienie.
Kluczowe wynos:
Kluczem do opanowania oświetlenia portretowego jest praktyka i eksperymenty. Korzystając z zabawek jako modeli, możesz stworzyć kontrolowane środowisko, w którym możesz swobodnie odkrywać różne techniki oświetlenia i rozwinąć swoje umiejętności. Nie bój się próbować nowych rzeczy i popełniać błędy - tak się uczysz! Baw się z tym!