1. Zrozumienie koncepcji nastroju:
* nastrój W portretach powstaje przez manipulowanie światłem i cieniem, temperaturą kolorów i ekspresji podmiotu. Często występują nastrojowe portrety:
* Wysoki kontrast: Głębokie cienie i jasne atrakcje.
* stonowane kolory: Stonowane tony lub ograniczona paleta kolorów.
* oświetlenie kierunkowe: Podkreślając tekstury i kontury.
* Intensywne lub kontemplacyjne wyrażenia: Odzwierciedlając emocje.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED:
* Zmienna moc: Kluczowe dla kontrolowania intensywności i stworzenia zrównoważonego wyglądu.
* zmienna temperatura kolorów: (Opcjonalnie, ale wysoce zalecane) pozwala dostosować ciepło lub chłód światła, dodatkowo zwiększając nastrój.
* Softboxy lub dyfuzory: Zmiękczą światło i zmniejszają ostre cienie. Może pomóc nawet prosty arkusz papieru dyfuzyjnego.
* drzwi stodoły: Służy do kształtowania wiązki światła i zapobiegania rozlaniu światła, kierując światłem dokładnie tam, gdzie chcesz.
* światło staje: Aby ustawić światła na pożądanej wysokości i kącie.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odrzucenia oświetlenia z powrotem w cienie, kontrolując ogólny kontrast. Białe, srebro i złoto są typowymi opcjami, z których każda zapewnia inny efekt.
* kamera: Z ręczną kontrolą nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* statyw (zalecany): Szczególnie przydatne do dłuższych ekspozycji w sytuacjach o słabym świetle.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* Rembrandt Lighting (klasyczny nastrój):
* Umieszczenie: Jedno światło ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Drugie światło (lub odbłyśnik) ustawione po przeciwnej stronie, zapewniając światło wypełniające.
* Efekt: Tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od głównego światła. Jest to podpis „Patch Rembrandt”. Kluczem jest zrównoważenie światła wypełnienia, aby cienie nie były całkowicie wyeliminowane, utrzymując nastrój.
* Rozważania: Dostosuj odległość i moc obu świateł, aby kontrolować głębokość cieni. Użyj drzwi stodoły lub flag, aby zapobiec rozleciu światła na tło, jeśli chcesz, aby było ciemniejsze.
* Przykładowe ustawienia: Główne światło o mocy 1/4, napełnij światło o mocy 1/8 (lub użyj odblaskowego).
* podzielone oświetlenie (dramatyczne i tajemnicze):
* Umieszczenie: Jedno światło ustawione po jednej stronie obiektu, lśniąc bezpośrednio na połowę twarzy. Druga strona pozostaje całkowicie w cieniu. Możesz użyć reflektora po stronie cienia, aby wprowadzić niewielką ilość wypełnienia.
* Efekt: Tworzy wyraźny podział między światłem i cieniem, podkreślając teksturę i formę.
* Rozważania: Ta konfiguracja jest bardzo dramatyczna. Brak wypełnienia można zmiękczyć za pomocą odbłyśnika lub lekko podłączającym światło, aby umożliwić owinięcie się odrobiny światła.
* Przykładowe ustawienia: Główne światło o mocy 1/2, reflektor umieszczony blisko strony cienia.
* Podświetlenie (eteryczna i sylwetka):
* Umieszczenie: Umieść jedno światło za i na bok tematu, celując w tył głowy i ramiona. Umieść drugie światło (często przyciemnione) lekko na bok, działając jako subtelne wypełnienie lub światło obręczy.
* Efekt: Tworzy efekt halo wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Możesz utworzyć sylwetkę poprzez niedostosowanie.
* Rozważania: Ta konfiguracja najlepiej działa z przedmiotami, które mają ciekawą konsystencję włosów lub kształty. Dokładne umieszczenie podświetlenia ma kluczowe znaczenie, aby uniknąć flary obiektywu.
* Przykładowe ustawienia: Podświetlenie o mocy 1/4 wypełnij światło o mocy 1/8.
* Oświetlenie o niskim kluczu (subtelne i intymne):
* Umieszczenie: Oba światła są ustawione pod kątem do obiektu, ale dalej niż w konfiguracji Rembrandta. Jeden działa jak kluczowe światło, a drugi jako subtelne wypełnienie. Użyj drzwi stodoły do kontrolowania wycieku.
* Efekt: Ogólny obraz jest ciemny, z minimalnym światłem oświetlającym obiekt.
* Rozważania: Eksperymentuj ze współczynnikiem mocy między dwoma światłami. Tło będzie zwykle ciemne.
* Przykładowe ustawienia: Światło kluczowe o mocy 1/8, wypełnij światło o mocy 1/16 lub mniej.
4. Kluczowe kroki i rozważania:
* Zacznij od jednego światła: Zacznij od ustawienia głównego (klucza) światła. Obserwuj cienie, które tworzy.
* Dodaj światło wypełniające: Przedstaw swoje drugie światło, aby zmiękczyć cienie. Dostosuj moc i położenie światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany poziom kontrastu. Im bliżej światła wypełnienia do obiektu, tym bardziej cienie zostaną wypełnione.
* Współczynnik światła: Współczynnik światła * jest różnicą jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wyższy stosunek (np. 8:1) tworzy większy kontrast i bardziej nastrojowy wygląd. Niższy stosunek (np. 2:1) tworzy bardziej miękkie cienie. Eksperyment, aby znaleźć to, co lubisz.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło (dolna kelvin): Tworzy przytulny, intymny i nostalgiczny nastrój. Eksperymentuj z ustawieniami temperatury kolorów około 2700k - 3500K.
* Cool Light (wyższy Kelvin): Może wywołać poczucie dramatu, tajemnicy, a nawet smutku. Wypróbuj ustawienia około 5500 tys. - 6500k.
* mieszaj i dopasuj: Możesz nawet użyć różnych temperatur kolorów dla klucza i napełniania świateł, aby stworzyć interesujące efekty.
* Wyrażenie tematu: Zachęć przedmiot do przyjęcia wyrażenia pasującego do nastroju, który próbujesz stworzyć. Niewielkie pochylenie głowy, przemyślane spojrzenie lub subtelny uśmiech może przyczynić się do ogólnego wpływu.
* tło: Rozważ tło. Mroczne, proste tło podkreśli temat i przyczyni się do nastroju. Możesz kontrolować ciemność tła, umieszczając światła i używając drzwi stodoły.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować kontrast, kolor i ostrość swoich obrazów. Zwróć uwagę na odcienie skóry i unikaj nadmiernej edycji.
5. Rozwiązywanie problemów:
* ostre cienie: Zmiękcz światło za pomocą softboxów lub materiału dyfuzyjnego. Przenieś źródło światła dalej od obiektu. Zwiększ moc światła wypełnienia lub dodaj odbłyśnik.
* płaskie oświetlenie: Zwiększ stosunek światła między kluczem a światłami napełniania. Przesuń światła, aby stworzyć więcej oświetlenia kierunkowego.
* niechciane rozlanie światła: Użyj drzwi lub flag stodoły, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* Flare soczewki: Ustaw ostrożnie światła, aby uniknąć lśniących bezpośrednio w obiektywach. Użyj kaptura obiektywu.
6. Ćwiczenie i eksperymenty:
Kluczem do opanowania dwóch świateł fotografii portretowej jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, współczynnikami światła, temperaturami kolorów i wyrażeń podmiotowych, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się przełamać zasad i rozwijać własny styl. Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich techniki oświetlenia. Powodzenia!