Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która znacząco wpływa na nastrój, wymiar i ogólną estetykę twoich obrazów. Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników pozwala wyrzeźbić obiekt światłem, tworząc pochlebne i przekonujące portrety. Mówiąc najprościej, współczynnik oświetlenia opisuje różnicę jasności między atrakcjami (najjaśniejsze części twarzy) i cieniami (najciemniejsze części twarzy).
Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie
* Kontrolowanie nastroju: Niższy stosunek (mniejsza różnica między światłem a cieniem) tworzy bardziej miękki, delikatny wygląd. Wyższy stosunek (większa różnica) daje bardziej dramatyczny, kontrasty obraz o silniejszych cieniach.
* Tworzenie głębokości i wymiaru: Wspraczeni światła i cienia daje głębokość portretową. Dobrze określony stosunek oświetlenia wydobywa kontury twarzy, uniemożliwiając jej wyglądanie płasko.
* Ukrywanie niedoskonałości: Strategiczne użycie cieni może zminimalizować skazy, zmarszczki i inne postrzegane niedoskonałości.
* Kierowanie oka widza: Światło naturalnie przyciąga oko. Kontrolując poziomy jasności, możesz poprowadzić uwagę widza na określone funkcje.
* Spójność i powtarzalność: Znajomość współczynników pozwala niezawodnie odtworzyć określony styl oświetlenia w różnych sytuacjach strzelania.
Zrozumienie kluczowych terminów
* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Określa ogólną ekspozycję i ustawia podstawę do współczynnika oświetlenia.
* wypełnij światło: To światło zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło. Często jest umieszczony naprzeciwko kluczowego światła. Intensywność światła wypełnienia określa współczynnik oświetlenia.
* Ratio: Wyrażone jako liczba, np. 2:1, 4:1, 8:1. Pierwsza liczba reprezentuje jasność wyświetleń (gdzie uderza światło kluczowe), a druga liczba reprezentuje jasność cieni. Stosunek 2:1 oznacza, że atrakcje są dwa razy bardziej jasne niż cienie.
* zatrzymuje się: Fotografowie mierzą światło w „Stopniach”. Różnica w jednym stopniu oznacza, że światło jest dwa razy jasne lub połowy niż jasne. Zrozumienie przystanków ma kluczowe znaczenie dla obliczania współczynników oświetlenia.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty
Oto podział wspólnych wskaźników, ich cech i odpowiednich zastosowań:
* 1:1 (bez stosunku - płaskie oświetlenie): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Bardzo mały cień. Stwarza to płaski, nawet wygląd, który może być niepochlebny i brakuje głębi. Zwykle unikał, chyba że celowy w określonym celach artystyczny.
* nastrój: Neutralny, prawie kliniczny.
* głębokość: Bardzo mało.
* Najlepsze dla: Fotografia produktu, w której nawet oświetlenie ma kluczowe znaczenie lub bardzo stylizowany/niepochlebny wygląd. Rzadko używane do portretów.
* 2:1 (niski kontrast): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające (różnica w jednym miejscu). Miękkie cienie.
* nastrój: Delikatne, miękkie i pochlebne.
* głębokość: Subtelny.
* Najlepsze dla: Portrety urody, strzały w głowę, w których pożądany jest miękki, przystępny wygląd, oraz podmioty o delikatnych cechach lub dojrzałej skórze.
* 3:1 (umiarkowany kontrast): Światło kluczowe jest trzykrotnie jasne niż światło wypełniające (około 1,5 zatrzymuje różnicę). Nieco bardziej zdefiniowane cienie.
* nastrój: Zrównoważony, przyjemny i naturalny.
* głębokość: Dobra definicja.
* Najlepsze dla: Ogólne portret, strzały głowy i portrety rodzinne. To bezpieczny i wszechstronny punkt wyjścia.
* 4:1 (średni kontrast): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające (różnica w dwóch stopach). Zauważalne cienie.
* nastrój: Bardziej dramatyczny niż 2:1 lub 3:1, ale wciąż zrównoważony.
* głębokość: Dobra definicja i wymiar.
* Najlepsze dla: Portrety ludzi, portrety charakteru i sytuacje, w których chcesz podkreślić siłę i strukturę.
* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające (różnica w trzech stopach). Głębokie, wyraźne cienie.
* nastrój: Dramatyczny, nastrojowy i intensywny.
* głębokość: Silnie zdefiniowany.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, ostre fotografia mody oraz podkreślenie tekstury i niedoskonałości. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie jest ostrożnie obsługiwane.
* poza 8:1 (bardzo wysoki kontrast): Niezwykle głębokie cienie, często graniczące z sylwetką.
* nastrój: Intensywny, tajemniczy i często graniczący z niepokojącym.
* głębokość: Bardzo silny kontrast definiuje kształty.
* Najlepsze dla: Wysoce stylizowane lub artystyczne portrety, w których celem jest stworzenie określonego nastroju lub efektu. Użyj z ekstremalną ostrożnością i intencją.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia
Chociaż doświadczenie pomaga oszacować, dokładny pomiar wymaga światła. Istnieją dwa wspólne typy:
* incydentowy miernik światła: Mierzy ilość światła * spadającego * na temat. Wskaż licznik w kierunku kamery z pozycji pacjenta. Jest to najdokładniejsza metoda określania współczynników.
* Offled Light Miernik: Mierzy światło * odbijane * z obiektu. Wbudowany miernik aparatu jest odbitym miernikiem światła. Mniej precyzyjne dla wskaźników, ponieważ na nie ma na nią odcień skóry i odzieży.
Kroki do pomiaru za pomocą padającego miernika światła:
1. Umieść temat: Ustaw swój temat w pożądanej lokalizacji.
2. Zmierz światło kluczowe: Stań na twarzy pacjenta, skieruj licznik padającego światła w kierunku kluczowego światła i odczyt. Zwróć uwagę na F-STOP (np. F/8).
3. Zmierz światło wypełniające: Stań na twarzy pacjenta, skieruj licznik padającego światła w kierunku światła wypełnienia i odczyt. Zwróć uwagę na F-STOP (np. F/4).
4. Oblicz różnicę: Określ różnicę w zatrzymaniach między dwoma odczytami. W tym przykładzie f/8 to dwa stopnie jaśniejsze niż f/4 (f/4 do f/5.6 to jeden przystanek, f/5.6 do f/8 to inny).
5. Określ stosunek: Różnica w dwóch stopach odpowiada stosunku oświetlenia 4:1.
Praktyczne wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia
* odległość: Zachowanie źródła światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność.
* moc wyjściowa: Dostosuj ustawienia zasilania na strobach lub światłach błyskawicznych.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub odbłyśników, aby rozprzestrzeniać i zmiękczyć światło. Większy modyfikator tworzy bardziej miękkie cienie i zmniejsza kontrast.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem w cienie, działając jak światła wypełniające. Ich rozmiar i powierzchnia (biały, srebrny, złoty) wpływają na intensywność i kolor wypełnienia.
* flagi (goboes): Flagi blokują światło do osiągnięcia niektórych obszarów, zwiększając kontrast.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Zrozumienie tego prawa ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania światła i osiągnięcia pożądanych wskaźników.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Zrozumienie tego prawa ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania światła i osiągnięcia pożądanych wskaźników.
Za pomocą histogramu aparatu
Choć nie tak precyzyjne jak miernik światła, histogram aparatu może zapewnić wizualną reprezentację rozkładu tonalnego na twoim obrazie. Histogram wypaczony w prawo wskazuje na jaśniejsze podświetlenia, podczas gdy histogram wypaczony w lewo wskazuje na ciemniejsze cienie. Użyj go, aby sprawdzić, czy nie przycinasz (tracisz szczegóły) na wyświetleniach lub cienie.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* ignorowanie tła: Oświetlenie na tle może wpływać na postrzegany stosunek oświetlenia na temat. Jasne tło może sprawić, że obiekt wydaje się wydawać niedoświetlony, a cienie głębiej.
* nadmierne poleganie na wypełnieniu światła: Zbyt dużo światła wypełniające eliminuje cienie, co powoduje płaski i nieciekawy portret.
* Niespójne pomiar: Zawsze licznik z tej samej pozycji (twarz pacjenta) i wskazujący na to samo źródło światła.
* nie rozważa odcienia skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi współczynnikami kontrastu niż jaśniejsze odcienie skóry.
Ćwicz i eksperymenty
Najlepszym sposobem na opanowanie wskaźników oświetlenia jest ćwiczenie. Skonfiguruj prostą konfigurację portretu z kluczowym światłem i odbłyśnikiem lub drugim światłem. Eksperymentuj z różnymi odległościami, ustawieniami mocy i modyfikatorami. Rób notatki na temat swoich wyników i porównaj je z wytwarzanymi obrazami. Z czasem rozwiniesz intuicyjne zrozumienie, jak kontrolować światło i stworzyć portrety, które sobie wyobrażasz.
Podsumowując, zrozumienie współczynników oświetlenia jest najważniejsze dla tworzenia przekonujących i pochlebnych portretów. Opanowując techniki przedstawione w tym przewodniku, możesz podnieść swoje zdjęcia i tworzyć zdjęcia, które naprawdę wychwytują esencję swoich przedmiotów.