i. Zrozumienie wyzwań i celów
* wyzwanie: Fotografia nocna z natury oznacza niskie światło, co prowadzi do powolnych czasów otwarcia migawki (rozmycia), wysokiego ISO (hałasu) i często potrzebującej szerokiej otworu (płytka głębokość pola).
* cel: Aby zapewnić sztuczne światło, które prawidłowo odsłania poddany, zachowując naturalną, przyjemną estetykę i minimalizując surowy wygląd „jelenia”.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany do sterowania ręczną.
* flash:
* Bezgazowy (gorący but flash): Najczęstszy typ, wszechstronny i przenośny. Poszukaj modeli z pomiarem TTL (przez soczewki), regulowanej mocy i najlepiej głowa, która może obrócić i przechylać. Marki takie jak Canon, Nikon, Sony, Godox, Profoto oferują dobre opcje.
* Studio Strobe (opcjonalnie): Potężniejsze i zwykle przywiązane do pakietu zasilania, lepiej nadające się do konfiguracji stacjonarnych.
* Modyfikatory światła: Te są kluczowe! Miękją i kształtują światło.
* dyfuzor: Zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie. Może być czapka dyfuzora, softbox, a nawet biała plastikowa torba.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie. Biały lub srebrny reflektor działa dobrze.
* softbox: Większy niż czapka dyfuzora, zapewnia nawet bardziej miękkie światło.
* parasol: Podobnie jak softbox, kolejna opcja rozproszonego światła.
* Grid (opcjonalnie): Zawęża wiązkę światła, przydatną do kontrolowania wycieku.
* snoot (opcjonalnie): Koncentruje światło w małym okręgu, dla dramatycznych efektów.
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Zapewnia stabilną platformę do montażu lampy błyskowej i modyfikatorów.
* spust Flash Flash (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy pozwala zdalnie rozpalić lampę błyskową z aparatu.
* baterie: Upewnij się, że masz zapasowe baterie do lamp błyskowych i aparatu.
* statyw (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Utrzymuje aparat stabilny w przypadku dłuższych ekspozycji, szczególnie przydatnych podczas równoważenia lampy błyskowej z światłem otoczenia.
iii. Techniki flash
* flash na kamerze (bezpośredni flash):
* Plus: Prosty, wygodny.
* wady: Ostre, płaskie oświetlenie, czerwone oczy, mocne cienie.
* Jak: Ustaw Flash na TTL (jeśli jest dostępny) lub tryb ręczny. Zacznij od niskiej mocy flash (1/16 lub 1/32nd mocy) i stopniowo zwiększaj w razie potrzeby. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Eksperymentuj z kompensacją flash, aby dostosować intensywność Flash w stosunku do światła otoczenia. Wskaż błysk bezpośrednio na temat.
* flash na kamerze z odbiciem:
* Plus: Bardziej miękkie, bardziej naturalne światło niż bezpośredni lampa błyskowa.
* wady: Wymaga pobliskiej powierzchni do odbicia (sufit, ściana). Może wystąpić kolor odrzucony z powierzchni odbicia.
* Jak: Dopełnij głowę lampową w górę lub na bok, odbijając światło z sufitu lub ściany. Najlepsze są białe lub jasne powierzchnie. W razie potrzeby dostosuj energię błyskową w zależności od odległości do powierzchni odbicia. Działa to najlepiej w pomieszczeniu.
* Flash off-camera:
* Plus: Większość kontroluje rozmieszczenie światła i jakość, tworząc dramatyczne i pochlebne portrety.
* wady: Wymaga więcej sprzętu i wiedzy technicznej.
* Jak:
1. Skonfiguruj: Zamontuj błysk na świetle za pomocą wybranego modyfikatora (Softbox, parasol, dyfuzor). Ustaw błysk pod kątem do poddanego (45 stopni to dobry punkt wyjścia). Użyj wyzwalacza bezprzewodowego, aby wystrzelić lampę błyskową z aparatu.
2. Power: Zacznij od niskiej mocy flash i zwiększ, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty.
3. Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash (z przodu, z boku, tyłu), aby stworzyć różne efekty oświetlenia. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
4. odległość: Im bliżej lampy błyskowej do obiektu, tym miękkie światło. Im dalej, tym surowsze światło.
iv. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to największą kontrolę nad twoją ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zatarje tło, podczas gdy węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny. Szersze apertury wymagają również mniejszej mocy flash.
* Sprawa migawki: Kontroluj ilość światła otoczenia na zdjęciu.
* dłuższy czas otwarcia migawki: Umożliwia więcej światła otoczenia, tworząc jaśniejsze tło, ale zwiększając ryzyko rozmycia ruchu. Użyj statywu. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Cel na czas otwarcia migawki nie wolniej niż 1/60 sekundy, jeśli strzelając do ręcznych.
* szybszy czas otwarcia migawki: Zmniejsza światło otoczenia, dzięki czemu Twój obiekt wyróżnia się bardziej. Tło będzie ciemniejsze. Ważna uwaga:Przy większości lamp błyskowych nie możesz iść * powyżej * maksymalna prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy). Poza tym prędkość synchronizacji spowoduje ciemny pasek na obrazie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić światło otoczenia lub umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasowała do temperatury kolorów Flash (zwykle około 5500k). Alternatywnie użyj Auto White Balance i dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb synchronizacji flash:
* Synchronizacja pierwszego krainy: Flash strzela na początku ekspozycji. Dobry dla podmiotów statycznych.
* Synchronizacja drugiej krainy (synchronizacja tylnej kurtyny): Flash strzela na końcu ekspozycji. Tworzy bardziej naturalnie wyglądający ruch rozmycia ruchu za poruszającymi się tematami. Przydatny do malowania światła z lampą błyskową.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Umożliwia używanie czasów otwarcia migawki szybciej niż prędkość synchronizacji aparatu z lampą błyskową. Wymaga błysku, który obsługuje HSS. Może być przydatny do ruchu zamrażania w jasnym świetle.
v. Równoważenie lampy błyskowej z światłem otoczenia
* cel: Aby stworzyć naturalnie wyglądające zdjęcie, na którym światło flash płynnie łączy się z światłem otoczenia.
* Światło otoczenia: Istniejące światło na scenie (światła uliczne, światła budowlane itp.).
* Flash Light: Światło z lampy błyskowej.
* jak zrównoważyć:
1. Ustaw światło otoczenia: Zacznij od ustawienia otworu, czasu otwarcia migawki i ISO, aby uchwycić pożądaną ilość światła otoczenia. Zwróć uwagę na pochodzenie.
2. Dodaj Flash: Przedstaw swój błysk, aby oświetlić temat. Dostosuj energię błyskową i ustaw, aż pacjent będzie odpowiednio odsłonięty i dobrze łączy się z tłem.
3. Eksperyment: Dostosuj ustawienia aparatu i lampy błyskowej, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj wyniki.
vi. Powszechne błędy, które uniknie
* ostre oświetlenie: Używanie bezpośredniego lampy błyskowej bez dyfuzora lub powierzchni odbicia.
* Obezwładnianie lampy błyskowej: Sprawiając, że lampę błyskową jest zbyt jasna, co skutkuje nienaturalnym i sztucznym wyglądem.
* czerwony oczy: Spowodowane bezpośrednim flashem odzwierciedlającym siatkówkę. Użyj Flash Flash, Flash poza kamerą lub włącz redukcję czerwonego oczu w aparacie.
* niedostateczne uniesienie tła: Sprawiając, że tło jest zbyt ciemne, zbyt duże izolując obiekt.
* Niepoprawna równowaga białych: Prowadząc do nienaturalnych odlewów kolorów.
* Za pomocą zbyt wysokiego ISO: Wprowadzenie nadmiernego hałasu.
* Nie używa statywu: Powodując rozmyte zdjęcia, szczególnie z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* ignorowanie kompozycji: Koncentrując się tylko na technicznych aspektach fotografii flash i zaniedbanie ogólnego składu obrazu.
vii. Wskazówki dotyczące wspaniałych nocnych portretów
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizację z interesującym światłem otoczenia i tła.
* Komunikuj się z tematem: Dokonaj, aby Twój osobnik pozował naturalnie i wygodnie.
* Dokładnie Focus: Użyj ręcznego ostrości lub jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że badany jest ostry.
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostroić ekspozycję, kolory i ostrość.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności fotografii flash jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami.
viii. Przykłady i scenariusze
* Scenariusz 1:Portrety na ulicy City
* sprzęt: Aparat, światło błyskawiczne, mały softbox lub dyfuzor.
* Technika: Flash poza kamerą, ręczny, ustawiony lekko z boku obiektu. Zrównoważyć błysk z otoczeniem z świateł ulicznych i świateł budowlanych. Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło.
* Scenariusz 2:Portrety w parku
* sprzęt: Aparat, światło błyskawiczne, reflektor.
* Technika: Flash na kamierze z odbiciem (jeśli dostępna jest pobliska powierzchnia) lub Flash poza kamerą z odbłyśnikiem do wypełnienia cieni. Użyj dłuższej migawki, aby uchwycić światło otoczenia z nieba lub otaczające budynki.
* Scenariusz 3:Kreatywne portrety nocne
* sprzęt: Kamera, wiele świateł, żele, snoots, siatki.
* Technika: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, aby stworzyć dramatyczne i artystyczne efekty. Użyj żeli, aby dodać kolor do światła. Użyj snootów lub siatek, aby kontrolować wiązkę światła.
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę używania lampy błyskowej do nocnych portretów i tworzyć oszałamiające, niezapomniane obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i poddanych. Powodzenia!