1. Zrozumienie kluczowych koncepcji nastrojowych portretów:
* Wysoki kontrast: Nastrojowe portrety często zawierają silne różnice między obszarami jasnymi i ciemnymi. To tworzy dramat i przyciąga oko widza do określonych cech.
* Selektywne oświetlenie: Nie wszystko w ramce jest równie oświetlone. Skoncentruj światło na kluczowych cechach, które chcesz podkreślić (oczy, krzywa twarzy itp.) I pozwól innym obszarom wpaść w cień.
* ciemne tła: Ciemne tło pomaga rozdzielić temat i przyczynia się do ogólnego nastroju.
* Paleta kolorów: Choć nie zawsze jest to konieczne, wyciszona lub desurowana paleta kolorów często poprawia nastrojową estetykę.
* ekspresyjne pozowanie: Posta i wyraz tego pacjenta powinny uzupełniać nastrój, który próbujesz stworzyć. Pomyśl o zamach, introspektywnym lub dramatycznym.
2. Konfiguracja dwóch świateł:opcje i aplikacje
Istnieje kilka sposobów użycia dwóch świateł LED, aby uzyskać nastrojowy portret. Oto kilka typowych konfiguracji i kiedy ich użyć:
* światło kluczowe + obręcz (klasyczny):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione nieznacznie na bok i często nieco powyżej obiektu. Zapewnia to podstawowe oświetlenie na twarzy.
* Rim Light (światło włosowe/światło krawędzi): Umieszczony za obiektem, po przeciwnej stronie kluczowego światła. Jego celem jest stworzenie cienkiej atrakcji wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła i dodając głębokość.
* kiedy używać: Jest to wszechstronna konfiguracja, która działa dobrze w przypadku różnych pozycji i struktur twarzy. Dobry do podkreślenia szczegółów włosów i tworzenia poczucia trójwymiarowości.
* kluczowe światło + wypełnij światło (subtelny nastrój):
* światło kluczowe: Podobne do poprzedniej konfiguracji, zapewniające światło podstawowe.
* wypełnij światło: Ustawione naprzeciwko kluczowego światła, przy znacznie niższej mocy. To zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło, ale nie całkowicie je eliminując.
* kiedy używać: Dla bardziej subtelnego nastroju. Dobry do zmiękczania zmarszczek i tworzenia bardziej miękkiego ogólnego wyczucia, ale nadal utrzymuje poczucie głębi i cienia.
* Dwa kluczowe światła (dramatyczne rzeźbienie):
* kluczowe światło 1: Jaśniejsze światło, ustawione w celu stworzenia głównej atrakcji.
* kluczowe światło 2: Ustawione po przeciwnej stronie, przy nieco niższej mocy. To wypełnia niektóre cienie, ale także tworzy drugorzędne podkreślenia i zwiększa złożoność oświetlenia.
* kiedy używać: Dla bardzo dramatycznego wyglądu podkreślając silne rysy twarzy i tworzenie rzeźbionego wyglądu. Uważaj na umieszczenie, aby uniknąć ostrych cieni, które się nie pochlebiają.
* oświetlenie Clamshell (Moody Variation):
* światło kluczowe: Umieszczony powyżej obiektu, uniesiony.
* wypełnij światło: Umieszczony pod obiektem, pod kątem (często odbijany od białego reflektora dla bardziej miękkiego efektu).
* kiedy używać: Jest to zwykle używane do portretów kosmetycznych, ale można je dostosować do nastrojowego wyglądu za pomocą ciemniejszego reflektora lub LED o bardzo niskiej mocy jako światła wypełnienia. Dolne światło musi być bardzo subtelne.
3. Przewodnik krok po kroku po tworzeniu nastrojowych portretów z dwiema diodami LED:
a. Przygotowanie:
1. Wybierz temat: Rozważ ich rysy twarzy i sposób interakcji ze światłem.
2. Lokalizacja: Wybierz lokalizację o ciemnym tle lub możliwość utworzenia jednego (np. Czarne tło, słabo oświetlony pokój).
3. Światła: Niezbędne są dwa światła LED o regulowanej jasności. Poszukaj świateł o dobrej dokładności kolorów (wysoki CRI). Rozważ światła z modyfikatorami (softboxy, siatki, drzwi stodoły), aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i miękkość.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby zatrzeć tło i utworzyć płytką głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ISO 100-400 jest idealny).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów diod LED. Korzystanie z ustawienia „Kelvin” pozwala dostosować równowagę białej.
b. Konfigurowanie świateł (Przykład:światło kluczowe + światło obręczy):
1. Ustaw światło kluczowe: Umieść go pod kątem 45 stopni z boku pacjenta i nieco powyżej ich oka. To stworzy cienie, które określają ich funkcje.
2. Ustaw światło obręczy: Umieść światło krawędzi za obiektem, po przeciwnej stronie kluczowego światła. Kąt go, aby stworzył wyróżnienie wzdłuż krawędzi włosów i ramienia. Upewnij się, że światło obręczy nie uderza w przód twarzy.
3. Dostosuj moc światła:
* Zacznij od obu świateł o niskiej mocy.
* Zwiększ kluczowe światło, dopóki nie osiągniesz pożądanego oświetlenia na twarzy.
* Dostosuj światło obręczy, aby stworzyło subtelne podświetlenie, bez obezwładnienia kluczowego światła. Powinien być znacznie mniej jasny niż światło kluczowe. Może być konieczne eksperymentowanie z odległością światła obręczy, aby kontrolować jego intensywność.
4. Modyfikatory (opcjonalnie):
* softbox na kluczowym świetle: Tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* siatka na światłach obręczy: Kontroluje rozlanie światła i uniemożliwia mu uderzenie niechcianych obszarów.
* Drzwi stodoły na kluczowym świetle: Może być używany do kształtowania kluczowego światła i zapobiegania wyleczeniu na tło.
c. Wykonanie strzału:
1. Focus: Ostrożnie skup się na oczach swojego pacjenta.
2. Pose: Poprowadź swój temat w pozę, która uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Zachęć ich do relaksu i wyrażania emocji.
3. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, poziomami mocy i modyfikatorami. Lekko przesuń światła, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie na twarzy.
4. Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni. Histogram powinien wykazywać dobry zakres tonów, z odchyleniem w kierunku ciemniejszego końca.
5. Zrób wiele strzałów: Wypróbuj różne pozy i wyrażenia. Niewielkie regulacje umieszczania światła mogą mieć dużą różnicę.
4. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowej estetyki:
* Pijanie światła: Picherowanie polega na celowaniu * krawędzi * światła na twój obiekt, a nie na środku. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* cienie są kluczem: Nie bój się cieni. Są niezbędne do stworzenia poczucia głębi i dramatu.
* nieco underexpose: Niezwykle niedopuszczanie obrazu może zwiększyć nastrój.
* Gradowanie kolorów: Podczas przetwarzania możesz jeszcze bardziej zwiększyć nastrój:
* Zmniejszenie nasycenia.
* Dostosowanie kontrastu.
* Dodanie subtelnej winiety.
* Używanie klasyfikacji kolorów, aby przesunąć kolory w kierunku chłodniejszego lub cieplejszego tonu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* obezwładniające światło obręczy: Światło obręczy powinno być subtelne, a nie jasne aureolę wokół obiektu.
* ostre cienie: Unikaj ostrych, niepochlebnych cieni, używając softboxów lub dyfuzorów na kluczowym świetle.
* Nienaturalne pozy: Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania siebie naturalnie.
* zaniedbanie tła: Upewnij się, że tło jest ciemne i uporządkowane.
* nadmierne przetwarzanie: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Utrzymuj edycje subtelne i naturalnie wyglądające.
Przykładowe przepisy na oświetlenie:
* zamieszki i miękkie: Światło kluczowe:Softbox, ustawiony 45 stopni z boku, nieco powyżej poziomu oczu. Wypełnij światło:LED o niskiej mocy z dyfuzorem, ustawionym naprzeciwko światła kluczowego, prawie bezpośrednio z przodu, poniżej obiektu.
* dramatyczne i rzeźbione: Światło kluczowe 1:wąska wiązka, ustawiona 30 stopni z boku, nieco powyżej poziomu oczu. Światło kluczowe 2:Podobna szerokość wiązki, nieco niższa moc niż światło kluczowe 1, umieszczone przeciwnie. Eksperyment, aby zobaczyć, jak wiązki oddziałują na twarzy.
Rozumiejąc te pojęcia i postępując zgodnie z tymi krokami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć piękne i urzekające nastrojowe portrety. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić!