REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów, podkreślenia tekstur, tworzenia silnych kontrastów i rzeźby twarzy. Oto przewodnik, jak skutecznie używać twardego oświetlenia:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Definicja: Hard Light charakteryzuje się małym, skoncentrowanym źródłem światła, które tworzy zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Pomyśl o bezpośredniego światła słonecznego lub gołej błysku.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne atrakcje.

* Sharp Shadows: Odrębne linie oddzielające światło i cień.

* ujawnia teksturę: Podkreśla niedoskonałości skóry, zmarszczki i tekstury tkanin.

* kiedy go używać: Idealny do portretów, które mają być:

* dramatyczny: Tworzy poczucie intensywności i nastroju.

* Edgy: Może nadać twardy lub bezlitosny wygląd.

* Bold: Składa oświadczenie.

* Odkazanie: Podkreśla charakter i osobowość (może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie).

2. Gear i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bare Bulb Flash: Najprostsza i często najcięższa opcja. Kontroluj moc wyjściową dla wariantów.

* Bezgrzewaj/stroboskop z małym odbłyśnikiem: Oferuje większą kontrolę.

* Bezpośrednie światło słoneczne: Wymaga starannego czasu i pozycjonowania. Można skutecznie stosować na zewnątrz.

* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane): Chociaż punkt jest * twardy * światło, subtelne modyfikacje mogą poprawić wynik.

* siatki: Skoncentruj światło jeszcze bardziej, zmniejszając wyciek.

* snoots: Utwórz skoncentrowaną wiązkę światła.

* drzwi stodoły: Kształtować wiązkę światła.

* tło:

* ciemne tło: Zwiększa kontrast i wyróżnia temat. Czarny lub ciemnoszary działa dobrze.

* lekkie tło: Może stworzyć bardziej przestronny charakter, ale twarde cienie nadal zapewnią dramat.

* kamera: Każdy aparat z ręczną kontrolą (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) jest odpowiedni.

* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Dla stabilności, zwłaszcza jeśli używa wolniejszych czasów otwarcia migawki.

3. Techniki oświetlenia:

* Umieszczenie światła klucza: To najważniejszy czynnik. Eksperymentuj z tymi pozycjami:

* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Światło ustawione z boku podmiotu tworzy trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Klasyczne i pochlebne (nawet z twardym światłem, jeśli jest kontrolowane).

* Top Lighting (oświetlenie motyli): Światło ustawione bezpośrednio nad obiektem tworzy cień w kształcie motyla pod nosem. Może podkreślać kości policzkowe i stworzyć efektowny wygląd, ale może również podkreślać cienie pod oczami.

* Oświetlenie o niskim kącie (pod oświetleniem): Światło ustawione poniżej obiektu powoduje przerażający lub dramatyczny efekt. Rzadko używane w portretach, ale może być interesujące dla określonych nastrojów.

* Podświetlenie: Światło ustawione za obiektem tworzy efekt światła sylwetki lub obręczy. Można połączyć z światłem wypełnienia, aby uzyskać bardziej zrównoważony wygląd.

* Pojedyncze źródło światła: Kluczem do dramatycznego twardego światła jest często użycie * tylko jednego * źródła światła. Unikaj wypełnienia lampy błyskowej lub odblasków, chyba że konkretnie próbujesz zmiękczyć cienie (co pokonuje cel twardego światła).

* Odległość ma znaczenie:

* bliższe źródło światła: Stwarza szybszy upadek (szybsze przejście od światła na cień) i surowsze cienie.

* Dalsze źródło światła: Tworzy nieco bardziej miękki, bardziej równy światło, ale nadal zachowuje charakterystykę twardego światła.

* kąt ma znaczenie: Niewielkie regulacje kąta światła mogą drastycznie zmienić cienie na twarzy. Zwróć uwagę na to, jak światło rzeźbi funkcje.

* Pijanie światła: Zamiast bezpośrednio wskazywać światło na obiekt, spróbuj je wtrzymać - celując w środek światła * nieznacznie * od obiektu. Może to nieco zmiękczyć krawędzie cieni i stworzyć bardziej stopniowe przejście.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) spowodują większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* Sprawa migawki: Kontroluj światło otoczenia. Zasadniczo zacznij od około 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkość synchronizacji lampy błyskowej aparatu). Dostosuj się, aby zaciemnić lub rozjaśnić tło.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Power Flash: Dostosuj moc wyjściową lampki błyskowej, aby kontrolować jasność światła. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i licznika wyróżniającego się obszaru twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Możesz także użyć histogramu aparatu do sprawdzenia przycinania (utrata szczegółów w podświetleniach i cieniach).

5. Pozowanie i wyrażenie:

* Strong Jawline: Stworzenie obiektu z lekko przechyloną głową może pomóc zdefiniować linię szczęki i stworzyć bardziej kanciasty wygląd.

* Intensywne spojrzenie: Zachęć temat do silnego kontaktu wzrokowego z kamerą. Przeszywające spojrzenie może poprawić dramat.

* Rozważ historię: Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać. Poważny wyraz, lekki uśmieszek, a nawet melancholijne spojrzenie mogą być potężne w połączeniu z twardym światłem.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji i wyrażeń. Piękno twardego światła polega na tym, że może przynieść bardzo uderzające wyniki, nawet przy prostych konfiguracjach.

6. Procesing (edycja):

* Dostosowanie kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby wyrzeźbić twarz i podkreślać niektóre cechy.

* wyostrzenie: Zwiększ ostrość, aby zaakcentować tekstury.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym. Brak koloru nasila kontrast i cienie.

* Grading kolorów (jeśli utrzymuje kolor): Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Chłodniejsze tony mogą zwiększyć poczucie tajemnicy, a cieplejsze tony mogą stworzyć bardziej intensywny lub dramatyczny charakter.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Twarde światło może być bezlitosne, więc ćwicz techniki oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd twoich portretów.

* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Wyjaśnij rodzaj wyglądu, który próbujesz osiągnąć, i poprowadzi je z pozowaniem i ekspresją.

* Eksperyment z kątami: Drobne poprawki w pozycji źródła światła dramatycznie zmieniają ostateczny obraz.

* bądź odważny: Nie bój się przekraczać granic i tworzyć niekonwencjonalne portrety. Twarde światło polega na wydaniu oświadczenia.

* Uważaj na przycinanie: Ostrożnie monitoruj swój histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni. Chcesz zachować szczegóły w obu obszarach.

* Przykłady badań: Spójrz na portrety, które skutecznie wykorzystują twarde światło i przeanalizuj, w jaki sposób ustawienie światła i jak wpływa ono na cechy pacjenta. Przestudiuj mistrzów!

kiedy uniknąć twardego światła:

* Portrety, w których chcesz miękki, pochlebny wygląd.

* Portrety ludzi o bardzo wrażliwej skórze lub licznych skazach.

* Portrety, w których chcesz ukryć zmarszczki lub niedoskonałości.

Rozumiejąc cechy twardego światła i opanowując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które uchwycają esencję twojego tematu i opowiadać potężną historię. Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Łączenie stroboskopów ze światłem otoczenia o zachodzie słońca

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Prawa światła:przyjrzyj się jakości światła

Oświetlenie
  1. Strzelba kontra mikrofon paraboliczny:którego należy użyć?

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Ręcznie opróżnij pamięć podręczną Map Google na iPhonie

  5. Dlaczego każdy fotograf potrzebuje wysokości windy

  6. Jak rozmawiać ze Wsparciem Apple na iPhonie i iPadzie

  7. Czy sprawdzasz te 6 rzeczy przed sesją wielokamerową?