Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii, szczególnie jeśli chodzi o portret. Opisują matematyczny związek między jasnością światła po oświetlonej stronie twarzy podmiotu („kluczowa” strona) a jasnością światła po cieniowej stronie (strona „wypełnienia”). Współczynniki opanowania oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania nastroju, głębokości i ogólnego wpływu portretów.
Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie:
* nastrój i dramat: Wysoki współczynnik oświetlenia (np. 8:1) tworzy dramatyczny i nastrojowy wygląd z silnymi cieniami. Niski współczynnik oświetlenia (np. 2:1) wytwarza bardziej miękkie, bardziej nawet światło z mniejszym kontrastem.
* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia definiują kształt i formę twarzy twojego pacjenta. Rzeźbiają funkcje i tworzą poczucie głębokości.
* podkreślenie i subtelność: Kontrolowanie współczynnika oświetlenia pozwala podkreślić niektóre cechy lub zminimalizować postrzegane wady.
* Spójność: Zrozumienie współczynników pomaga odtworzyć spójne wyniki, ułatwiając odtworzenie określonego stylu.
Zrozumienie współczynników oświetlenia:
Współczynnik oświetlenia wyraża się jako porównanie światła kluczowego a światłem wypełnienia. Zazwyczaj jest napisany jako „x:1” gdzie:
* x Reprezentuje ilość światła na kluczowej (jaśniejszej) stronie twarzy.
* 1 Reprezentuje ilość światła na wypełnieniu (zacienionych) stronie twarzy.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia (z miernikiem światła):
Najdokładniejszym sposobem określenia współczynników oświetlenia jest użycie ręcznego miernika światła. Oto proces:
1. Ustaw swój temat: Niech twój model stanę w pozycji, w której będziesz robić portret.
2. Umieść światło: Trzymaj światło w pobliżu twarzy pacjenta, skierowanego w kierunku obiektywu aparatu.
3. Zmierz światło kluczowe: Przeczytaj światło spadające na * klucz * bokę twarzy podmiotu.
4. Zmierz światło wypełniające: Przeczytaj światło spadające na * wypełnienie * twarzy podmiotu. Uważaj, aby nie rzucić cienia na stronę napełniania.
5. Oblicz stosunek: Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt Light Light. To da ci współczynnik oświetlenia.
Przykład:
* Czytanie światła kluczowego:f/8
* Wypełnij lekkie odczyt:f/4
* Stosunek:f/8/f/4 =2:1
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania w portrecie:
* 1:1 (bez stosunku): Jest to zasadniczo płaskie oświetlenie bez cieni. Jest często używany do portretów piękności, w których pożądany jest bardzo czysty, a nawet wygląd. Może brakować głębokości i wymiaru.
* 2:1 (bardzo subtelne): Minimalne cienie, tworząc miękkie i pochlebne światło. Dobry dla portretów kobiet i dzieci. To delikatne i wybaczające światło, które minimalizuje niedoskonałości.
* 3:1 (nieco bardziej zdefiniowany): Bardziej zauważalne cienie, dodając trochę definicji twarzy. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów. Zapewnia dobrą równowagę między miękkością a definicją.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Zauważalne cienie, które dodają głębokości i wymiaru. Jest to popularny wybór ogólnego portretu i może być używany zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet.
* 8:1 (dramatyczny i rzeźbiony): Silne cienie, tworząc dramatyczny i często męski wygląd. Można użyć do podkreślenia struktury kości i stworzenia mocniejszego obrazu. Często używane w modnych i filmowych portretach.
* 16:1 (bardzo dramatyczny): Bardzo mocne cienie, zarezerwowane dla wysoce stylizowanych lub artystycznych portretów. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie jest ostrożnie obsługiwane.
Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia:
* odległość między światłami a przedmiotem: Przeniesienie kluczowego światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność, podnosząc stosunek. Bliżej przeniesienia światła wypełnienia obniży stosunek.
* moc świateł: Regulacja mocy wyjściowej świateł jest najbardziej bezpośrednim sposobem kontrolowania stosunku.
* Rozmiar i typ modyfikatora: Duże softboxy tworzą bardziej miękkie światło z mniej zdefiniowanymi cieniami, co powoduje niższy stosunek. Małe odblaski lub gołe żarówki tworzą trudniejsze światło z bardziej zdefiniowanymi cieniami, co prowadzi do wyższego stosunku.
* reflektory: Odbiecki odbijają światło z powrotem w cienie, działając jako światło wypełniające i obniżając stosunek.
* Światło otoczenia: Światło otoczenia może przyczynić się do wypełnienia, zwłaszcza w pomieszczeniu. Blokowanie lub kontrolowanie światła otoczenia zapewnia dokładniejszą kontrolę nad stosunkiem oświetlenia.
Dostosowanie współczynników oświetlenia bez miernika światła:
Podczas gdy miernik światła zapewnia najdokładniejsze pomiary, nadal możesz skutecznie dostosowywać stosunki oświetlenia bez jednego przez:
1. Za pomocą histogramu aparatu: Histogram pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie. Szerszy histogram zazwyczaj wskazuje na wyższy zakres dynamiczny (wyższy stosunek oświetlenia).
2. Obserwacja wizualna: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są miękkie i subtelne, czy są głębokie i wyraźne?
3. Próba i błąd: Zrób strzał testowy, przejrzyj obraz i odpowiednio dostosuj światła.
Wskazówki dotyczące opanowania współczynników oświetlenia:
* Zacznij od niskiego stosunku: Początkujący powinni zacząć od niższego stosunku (np. 2:1 lub 3:1), ponieważ jest to bardziej wybaczające.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło tworzy cienie na twarzach ludzi. Pomoże ci to zrozumieć, w jaki sposób różne współczynniki oświetlenia wpływają na wygląd twoich portretów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami oświetlenia, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich osób.
* Rozważ swój temat: Najlepszy współczynnik oświetlenia będzie zależeć od płci, wieku i rysów twarzy, a także od ogólnego nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się oceniać wskaźniki oświetlenia i tworzenie oszałamiających portretów.
Wniosek:
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest istotną umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Opanowując tę technikę, możesz przekształcić swoje portrety ze zwykłych na niezwykłe, tworząc obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i wizualnie. Chwyć więc światła, eksperymentuj z różnymi współczynnikami i zacznij tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję Twoich tematów! Powodzenia!