1. Zrozumienie podstaw
* Co to jest światło wypełniające? Światło wypełniające to wtórne źródło światła używane do rozjaśniania cieni utworzonych przez główne (kluczowe) światło. Zmniejsza kontrast między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego obrazu.
* Dlaczego warto używać światła wypełnienia?
* zmniejsza ostre cienie: Tworzy bardziej zrównoważony i przyjemny wygląd.
* ujawnia szczegóły: Wydobywa szczegóły w obszarach cienia.
* Dodaje wymiar: Zapobiega wyglądaniu przedmiotu.
* poprawia dokładność kolorów: Pozwala aparatu przechwytywać dokładniejsze kolory w cieniu.
* tworzy bardziej naturalny wygląd: Szczególnie przydatne w portretach i fotografii produktu.
2. Źródła światła wypełnienia
* reflektory: Najczęstsza i często najtańsza opcja. Odbiecki odbijają światło z głównego źródła światła z powrotem na temat. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).
* White Reflector: Wytwarza miękkie, neutralne światło wypełniające. Dobry do ogólnego użytku.
* Silver Reflector: Odskakuje więcej światła niż biały, co powoduje jaśniejsze, bardziej lustne wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.
* złoty reflektor: Dodaje ciepły, złoty ton do światła wypełnienia, często używanego do portretów do stworzenia wyglądu słonecznego.
* czarny reflektor (gobo): Wchłania światło zamiast je odbijać. Służy do tworzenia głębszych cieni lub blokowania niechcianego światła.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Może być używany jako światło wypełniające, szczególnie w sytuacjach, w których potrzebujesz większej kontroli nad intensywnością i kierunkiem światła. Mogą być używane poza kamerą i zdalnie wywoływać.
* ciągłe światła: Panele LED lub inne ciągłe źródła światła mogą być używane jako światło wypełniające. Zapewniają stały strumień światła, co ułatwia dostrzeganie wpływu w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło: W niektórych sytuacjach światło naturalne otoczenia (np. Z okna) może działać jak światło wypełniające.
* Ściany/powierzchnie: Białe lub jasne ściany i powierzchnie mogą również odbijać światło i działać jako naturalne światło wypełniające.
3. Jak ustawić światło wypełniające
* przeciwne światło kluczowe: Zasadniczo światło wypełniające powinno być ustawione po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. To wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe.
* kąt ma znaczenie: Eksperymentuj z kątem światła wypełnienia. Niższy kąt wypełni więcej dolnej części pacjenta, podczas gdy wyższy kąt wypełni więcej górnej części.
* Odległość ma znaczenie: Odległość światła wypełnienia od podmiotu wpływa na jego intensywność. Im bliżej światła wypełnienia, tym jaśniej będzie.
* Umieszczenie reflektora:
* Niech ktoś trzyma reflektor.
* Użyj stojaka odbicia.
* Podejmij go do obiektu.
* Flash/Ciągłe umieszczenie światła: Użyj stojaków i modyfikatorów światła (miękkie skrzynki, parasole), aby kontrolować kierunek i jakość światła.
4. Określanie współczynnika wypełnienia (współczynnik oświetlenia)
* Klucz do wypełnienia: Jest to najważniejszy aspekt wypełnienia światła. Nie chcesz, aby wypełnienie było zbyt silne lub tracisz kształt swojego tematu. Chcesz, aby cienie zmiękły się, ale nadal obecne.
* Zrozumienie współczynników: Współczynnik oświetlenia jest różnicą intensywności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wspólne stosunki to 2:1, 4:1 i 8:1.
* 2:1: Najmiększe cienie, bardzo subtelna różnica między światłem a cieniem. Idealny do portretów piękna.
* 4:1: Bardziej zdefiniowane cienie, dobry punkt wyjścia dla większości portretów.
* 8:1: Bardziej dramatyczne cienie, odpowiednie dla bardziej stylizowanego lub dramatycznego wyglądu.
* Pomiar stosunku (opcjonalnie): Użyj miernika światła, aby zmierzyć intensywność światła po jasnej stronie (światło kluczowe) i strony cienia (z światłem wypełnienia). Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt światła wypełnienia, aby uzyskać stosunek.
* Szacowanie stosunku: Dzięki doświadczeniu możesz nauczyć się oszacować współczynnik oświetlenia za pomocą oka.
5. Techniki różnych źródeł zapełnienia
* Za pomocą reflektorów:
* Zacznij od białego reflektora, ponieważ zapewnia neutralne i miękkie wypełnienie.
* Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować intensywność światła wypełnienia.
* Jeśli cienie są nadal zbyt ciemne, spróbuj użyć srebrnego odbłyśnika. Ale zachowaj ostrożność przed surowością.
* Eksperymentuj ze złotymi odblaskami na cieplejsze tony.
* Używając latarni/lampy błyskowej:
* Ustaw Flash na ustawienie o niskiej mocy (np. Moc 1/32 lub 1/64).
* Użyj dyfuzora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* Umieść strategicznie Flash, aby wypełnić cienie bez obezwładnienia kluczowego światła.
* Użyj pomiaru TTL (jeśli Flash go obsługuje), aby automatycznie dostosować energię flash.
* Rozważ użycie szybkiej synchronizacji (HSS), jeśli strzelasz w jasnym świetle dziennym i potrzebujesz szybkiego czasu otwarcia migawki.
* Za pomocą ciągłych świateł:
* Dostosuj moc wyjściową światła, aby kontrolować intensywność wypełnienia.
* Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów światła. Dopasuj go do temperatury kolorów kluczowego światła, aby uniknąć odlewów kolorów.
6. Wskazówki i najlepsze praktyki
* start subtelny: Lepiej zacząć od zbyt małego światła wypełnienia niż za dużo. Zawsze możesz dodać więcej, ale trudno go usunąć po fakcie.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na swój temat. Czy są zbyt surowi? Czy są zasłaniające szczegóły? Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.
* eksperyment: Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do wypełnienia światła. Eksperymentuj z różnymi źródłami, pozycjami i intensywnościami, aby znaleźć to, co działa najlepiej w konkretnej sytuacji.
* Rozważ nastrój: Ilość używanego światła wypełnienia wpłynie na nastrój obrazu. Mniej światła wypełniają bardziej dramatyczny i nastrojowy wygląd, a więcej światła wypełniają się bardziej miękki i bardziej wesoły wygląd.
* Użyj histogramu: Sprawdź histogram aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Processing: Niewielkie korekty poziomów cienia i podświetlenia można dokonać w przetwarzaniu końcowym, ale zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie tak blisko, jak to możliwe w aparacie.
przykładowe scenariusze
* Fotografia portretowa (na zewnątrz): Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne na twarzy obiektu, wypełniając cienie stworzone przez słońce.
* Fotografia produktu (wewnętrzna): Użyj softbox jako kluczowego światła i białego reflektora jako lampki wypełnienia, aby stworzyć zrównoważony i dobrze oświetlony strzał produktu.
* Fotografia ślubna: Użyj światła na niskiej mocy jako światła wypełnienia podczas fotografowania portretów w zacienionych obszarach lub w pomieszczeniu.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* przesadzanie: Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał płasko i nienaturalnie.
* Za pomocą niewłaściwego koloru: Używanie światła wypełnienia o innej temperaturze kolorów niż światło kluczowe może tworzyć niechciane odlewki.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że światło wypełniające nie wpływa na tło w negatywny sposób.
* Nie rozważając odcienia skóry podmiotu: Ilość i kolor światła wypełniającego mogą wpływać na to, jak wyglądają odcienie skóry.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę używania wypełnienia światła do tworzenia pięknych i dobrze oświetlonych zdjęć. Powodzenia!